小提琴演奏中的乐思表达技巧探究

张金鑫

(集宁师范学院，内蒙古 乌兰察布　012000)



小提琴演奏中的乐思表达技巧探究

张金鑫

(集宁师范学院，内蒙古 乌兰察布012000)

摘要：小提琴演奏中乐思表达技巧属于高难度的演奏技巧，以音准的把握、节奏的把握、运弓的把握、揉弦的把握四点最为重要。只有将对乐思的精准理解与技巧的完美结合在一起，才能真正提升小提琴演奏艺术的境界。

关键词：小提琴；演奏；乐思；技巧；层次

小提琴演奏对技术要求较高，能将作品的乐思完美表达出来才能够真正展现作品的灵魂，给听众带来美妙的听觉盛宴。但是在实际演奏过程中，一些演奏者并不重视乐思表达，只是机械进行演奏，缺乏对乐思的理解，也缺乏相应技巧，这种空洞的演奏严重影响了音乐的质量，导致音乐失去灵魂，很难给人们带来内心的触动。重视乐思、读懂乐思，并正确把握演奏中乐思表达技巧，是成功演奏小提曲的基础与关键。

一、音准的把握

音准是保证小提琴演奏表达效果的基础。只有把握好音准，保证音调演奏的正确性，乐曲内容才能够被正确理解，演奏效果才能够得到保障。小提琴演奏中音准指演奏过程中弓弦摩擦发出的与一定律制相符的音高，音准把握的过程中要对该音高进行分析，辨别音高是否达到乐曲要求，是否符合乐曲曲调，这是小提琴演奏者必备的能力。音准技巧训练的过程中演奏人员要把握好：

(1)听力的训练

小提琴演奏的过程中需要通过听力来分辨演奏的音准，对音准是否符合演奏标准进把握，判断后续演奏操作。听力对音准的辨别度越高，乐思表达效果越好。因此，在日常训练的过程中演奏人员要对自身听力进行训练，提升在复杂的乐曲环境中听力辨别能力。

(2)大脑的训练

小提琴演奏的过程中要对大脑进行训练。通过训练形成印象，让演奏者在演奏过程中提升对音准的认知，形成良好的音准感觉。该训练过程中可以选取把位训练，沿着琴弦的方向依次移动，逐次形成二把位、三把位、四把位……逐次依照把位进行训练、调整，分析音准状况。

随着小提琴演奏研究的深入，音准对小提琴演奏的影响已经逐渐被越来越多的人认可。音准直接影响着小提琴演奏的效果，是开启小提琴演奏的第一道关卡。在对乐曲内容进行把握的过程中演奏者要全面分析小提琴演奏中的音色规律，实施听力训练和大脑训练，从而使自身能够清晰地感受到演奏过程中的音准，在演奏过程中更好地表达乐曲的情感和思想。著名小提琴演奏家海菲在进行《精灵轮舞》演奏的过程中就以超高的音准控制力和动人的情感表现力征服了全世界的听众，其音准的精确性使该曲的情感内涵得到准确展现，乐思与表达融为了一体，动人心魄。

二、节奏的把握

节奏也是保证表达效果的重要因素。如，人们语言交流的过程中，语言节奏直接影响着交流的质量，语速过快很容易导致对方无法理解自身所表述的内容，而语速过慢则会造成交流拖沓，导致对方产生厌烦心理。小提琴演奏中亦是如此。演奏节奏过慢或过快均会导致小提琴乐思表达受到影响，造成听众理解产生偏差。因此，在小提琴演奏的过程中演奏者要准确把握演奏节奏，严格控制演奏节奏，从而保证演奏“张弛有度”。

节奏过程中需要对乐曲规律的强弱、长短进行控制，在该基础上实现乐曲节奏的调整，从而提升乐曲表达效果。节奏舒缓给人以宁静淡泊之感，节奏紧凑给人以紧张激动之感，给乐曲染上了别样的色彩，乐思表达就会形成层次化效果。[1]

比如在《梁祝》这首经典的小提琴乐曲中，创作者充分利用小提琴的特点，通过弓弦音急缓、强弱的变化，体现出不同阶段梁山伯与祝英台的情感变化，使音乐更富意境美。尤其是在《化蝶》这一段中，通过对乐曲节奏的处理，展现出梁祝缠绵悲伤的爱情，给听者无限遐想，从而全面提升小提琴演奏中乐思表达的效果。[2]

三、运弓的把握

运弓技巧也直接影响小提琴乐思表达质量。运弓中，小提琴弓弦与琴弦摩擦发声，分弓、顿弓、跳弓等不同的运弓方式就会产生不同的摩擦声，或沉闷、或清脆……音质多变，可以给人以不同的感受，使乐曲乐思更生动地展现在听众面前。

比利时小提琴家阿尔蒂尔·格吕米欧在进行演奏时喜欢将弓毛调松，这种弓弦在运弓中容易产生舒缓的音调，形成绵延的曲调，能够更细腻充分地展现乐思。如在《恰空》演奏的过程中，阿尔蒂尔·格吕米欧就采用这种运弓方式，呈现了恰空中轻松、悠远的意境氛围，使听众的心情得以放松，在这轻松、干净的环境中飞向无边无际的旷野。18 世纪欧洲最著名的小提琴演奏家 G.塔尔蒂尼在演奏的过程中也非常重视弓弦的运用，他对小提琴传统弓法进行调整，发明了连顿弓法，掀开了小提琴演奏中乐思表达运弓技巧的新序幕。

运弓技巧直接决定着演奏音质和演奏节奏。因此，演奏者要对弓法进行合理控制，正确处理切分音符、休止音符、长音等音符内容，将音符特色充分展现出来，从而全面、细致地展现小提琴乐曲的全部内容，反映小提琴演奏中的内在乐思。[3]

四、揉弦的把握

小提琴演奏中需要依照乐思合理控制揉弦操作，从而保证乐思能够与乐曲演奏紧密融合，实现乐曲表达效果的全面提升和改善。揉弦指手指接触琴弦时连续进行小弧度揉动操作，这种揉动可以对运弓摩擦发出的声音进行调整，使声音中增加颤音，让声音表达更加丰富、形象和全面，实现了音调的全面处理。

揉弦处理中要对揉弦手指的指节进行全面控制，通过各个指节关节的调动保证演奏过程中运弓声音能够发生转变，形成节奏的调整。如在半拍的高音中通过揉弦就可以使高音中增加颤音，从而弥补高音尖锐的不足，提升高音的舒适度，使乐曲中欢快和优美的音质表达效果更上一层楼；而在低音中通过揉弦可以使低音更加深沉，在运弓揉动的过程中丰富低音表达效果，使单薄的低音更加浑厚，从本质上改善低音中伤感情绪的表达效果。揉弦已经成为小提琴演奏过程中乐思表达的重要技巧，成为烘托演奏情绪、调整演奏效果的关键。

克莱斯勒在演奏中就习惯运用揉弦技巧。他对揉弦的理解非常完善，他对揉弦的运用在当时的小提琴演奏中达到了难以企及的高度。前苏联小提琴演奏家伊萨卡·斯特恩说曾这样评价克莱斯勒的揉弦演奏：“克莱斯勒第一个在快速的经过句以及分弓演奏的技术片断中不断地使用揉弦技术，这样演奏出来的音乐无论快慢急缓，都是始终显得生动，充满活力和富有歌唱性。”[4]克莱斯勒的揉弦对小提琴演奏内容进行了丰富，使音乐的音质发生了非常大的转变，从本质上提升了小提琴演奏的张力和表现力，让乐曲更加圆润，大大加强了乐曲的感染力。

五、总结

小提琴演奏中对艺与术的理解、把握是提升小提琴演奏效果的关键，只有以艺为核心，以术为基础，乐思才能充分展现出来，乐曲才能动人、动心。只有对小提琴演奏中的乐思表达技巧进行全方位分析，把握好演奏过程中的音准、节奏、运弓、揉弦等技巧，形成良好表达习惯，乐曲表达质量才能得到保证，表达效果才能得到提升。

参考文献：

[1]陈习.试论中国小提琴演奏技法对中国民族乐器的借鉴与吸收[J].福建师范大学学报:哲学社会科学版,2010(6):95-102.

[2]刘耕.乐队合作能力训练:针对音乐院校小提琴演奏专业[J].艺术教育,2010(4):68-71.

[3]吴丹.小提琴演奏者的“心灵之窗”:浅析小提琴演奏中揉音的运用[J].沈阳音乐学院学报,2011(2):213-216.

[4]涂佳.论小提琴演奏中炫技与情感的关系:以苏珊·朗格的艺术符号理论为依据[J].四川戏剧,2014(10):93-95.

责任编辑：刘克平

中图分类号：J622.1

文献标识码：A

文章编号：1671-8275(2016)02-0103-02

作者简介：张金鑫(1985-)，男，蒙古族，内蒙古乌兰察布人，讲师，研究方向为音乐学。

收稿日期：2016-01-10