《荷塘月色》的比较解读——与苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》

□刘彦青

《荷塘月色》的比较解读
——与苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》

□刘彦青

朱自清《荷塘月色》与苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》两篇名作有诸多相似之处，如均笼罩着挥之不去的愁绪，注重画面感的营造，凸显抒情主人公的身影，创设意境的空灵之美等。由两部作品的对读，可以更好地体悟《荷塘月色》这部现代散文包含着古典之美。

愁绪；画面感；抒情主人公；空灵

作为学者，朱自清在古典文化研究上有着独特的贡献。中学教育对他的涉及只是简单局限在 《背影》、《荷塘月色》这样的现代散文局面，教学经验告诉我们：这样的选文教育容易使学生忽略作家人生经历、思想状态以及作品整体艺术特点的分析。朱自清深厚的古典文化素养，自然影响到散文创作。这是中学语文教学中必须涉及的问题。

在传统教学过程中，教师对《荷塘月色》的分析解读更多落在作品思想与艺术特点方面，而教材要求背诵 “曲曲折折的荷塘上面……但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”一大段落，又体现出对修辞手法学习的功利化。我们说有 “匠人”，有“大师”，忽视整体上对美感的把握，只强调具体的学习，固然是初步要求，但我们却要冒着培养“匠人”的危险。语文学科作为人文学科的代表，其特殊性在于把握具有美感的艺术形式，而直接的教育效果就是学生对美感的体悟，以及由此获得的心灵陶冶。

将朱自清《荷塘月色》与苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》进行比较，或以此为切入点对朱作的古典情愫进行整体把握，让学生在学习现代散文时享受古典之美，并由此展现一种文化的传承，很有必要。

我们先试看苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》：

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

这首词中表现的思想，展现的艺术境界，与朱自清《荷塘月色》异曲同工。

一、挥之不去的愁绪

《荷塘月色》开篇便说“这几天心里颇不宁静”，这种“不宁静”便是一种“愁绪”，首先点出内心的不宁静或者忧愁，交代了出行的原因，《荷塘月色》简单地讲就是“我”因心里不宁静而出行，欣赏荷塘月色的美景，由此联想古时采莲美景。但如果仅仅如此理解，文章也不会有那么大魅力了，所以我们还需要去体味作者欣赏美景的角度，联想事物的方式。

学者对“心里颇不宁静”的原因分析很多。联系作品创作时间，即1927年7月“白色恐怖”笼罩全国，朱自清当时正在清华大学教书，面对急剧变化的时局，他要做出自己的选择，在稍后的《哪里走》一文中朱自清谈到他“乐得暂时忘记，做些自己爱做的事业”，于是开始研究“国学”。《荷塘月色》有他“对白色恐怖现实的不满”而产生的苦闷，也是一个有良知的知识分子面对乱世无奈的叹息。但造成他内心苦闷的并非单方面原因，文中两次出现妻子身影：“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌”、“什么声息也没有，妻已睡熟好久了”。作者口吻虽平淡，但可以看出“妻”对“我”是隔膜的。社会现实给他压力，身边又无倾诉的知己，可想此时的朱自清是何等孤独。

其实教师在授课时无需对愁绪原因作过多解读，因为这不是重点，重点是从愁绪入手，认识到笼罩在文中的情感基调是苦闷与忧愁。作者试图通过出行而排遣忧愁，但结果并不理想。

这也是苏轼《卜算子》的情感基调。据史料记载，这首词作于神宗元丰六年（1083）初，苏轼贬为黄州团练时。“乌台诗案”之后，苏轼大量作品表现出乐观旷达的风貌，但深藏在内心的孤独与苦闷是他人无法理解的。《卜算子》中夜深人静的“幽人”独往来的原因当然也是苦闷忧愁，下阕直接点出“有恨无人省”，即无人懂我的忧愁，我为此更加苦闷。“幽人”也是因为忧愁而出行去排遣，恰如朱自清的夜行。这便是两者的共性，无处倾诉的苦闷情怀，知己难求的郁闷，这是古典文学常见的主题。

二、视觉上的画面感

《荷塘月色》的视觉效果由“月光”“荷塘”“荷叶”“荷花”“流水”“杨柳”等物象群组成，这些物象借助作者连喻、拟人、通感等巧妙高超的修辞手法，如一副水墨画一样，带给读者直观的视觉体悟。一部分是地上之景，一部分是天上之景，“月下荷塘”与“荷塘上的月色”两者所写的角度不同，直接着眼的物象也不一样，但两者互为背景，相互映衬，水乳交融。

《荷塘月色》艺术上的一个特点是虚实相生，对荷塘的描写，作家采用了大量修辞手法，如将出水的荷叶比喻为“像亭亭的舞女的裙”，荷花“如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”，荷香“仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”；将光与影的交织比作“梵婀玲上奏着的名曲”，树影“峭楞楞如鬼一般”，树色“乍看像一团烟雾”，树缝里漏着一两点昏暗的灯光，被作者喻为没精打采的“渴睡人的眼”等等，这些巧妙生动的比喻以一种虚拟化的方式，极大地拓展了读者的审美空间，展示出一幅清晰的画面。

再看《卜算子》，“缺月”“疏桐”“幽人”“孤鸿”“寒枝”“沙洲冷”这些物象群同样构建出来一种凄清孤冷的画面，限于字数，虽没有像《荷塘月色》那样运用丰富的修辞手法，但是词人精心炼字使这首词的画面感凸显出来。“缺”字在描写月残缺的同时也写出了夜的昏暗，“疏”字以梧桐树枝头稀疏的叶子暗示了这是一个秋夜，“幽人”与“孤鸿”写出了人与鸟的形单影只，内心也定然是孤单寂寞的。“寒”与“冷”再次点明深秋，而寒冷的除了天气，还有无人理解的内心世界。词人选用的全都是冷色调词，展现的是冷色的画面，词人心境也得以呈现。

三、作者身影的凸显

两篇作品都出现了作者的形象。散文与词都具有浓郁的抒情性，抒情主人公往往就是作者自己。《荷塘月色》里的“我”便是朱自清，夜幕降临，他一个人出行，这种行走是为了排遣愁绪，文中清晰地描述了出行路线：“沿着荷塘”、“小煤屑路”、“荷塘的四面”，直至回归。此外，景物的描述方式，以及江南采莲的追忆，都展示了作者的心情。可以说《荷塘月色》中“我”的身影有着中国传统士大夫中和、含蓄、内敛的特点，他的苦闷包括家国情怀、知己难求。作者对景物的观照视角在动与静之间，在细微之处，在宁静的夜里，也在对典籍的追忆中。再配合典雅的语言，娓娓道来的独白方式，使得作品散发出古典之美，体现着传统儒家“乐而不淫、哀而不伤”的审美诉求。

《卜算子》同样如此，短小的篇幅中包含着丰富的意蕴。同样有“幽人”独自在夜里出行，而与幽人相伴的便是那只“飘渺”的“孤鸿”。寒夜也因一只单飞的大雁而愈加幽静，幽人也因这只大雁而显得愈加孤单，因“孤鸿”的出现而使主人公形象更加凸显，乃至读到“拣尽寒枝不肯栖”时，我们甚至怀疑，这里具体指的究竟是谁？或者说本就没有“孤鸿”的存在，只是词人——幽人孤单内心的外化物，如果这样理解的话也就理解了“飘渺”二字。虽然“有恨”但是“不伤”，全词充溢着古代文人“温柔敦厚、中正平和”的韵味。

四、意境上的空灵之美

两首作品所塑造的艺术境界是一种空灵之美。构成此种美的要素有二：黑夜的宁静和主人公的孤单。夜的宁静并不是死一般的寂寞，《荷塘月色》虽然是夜晚，“叶子与花也有一丝的颤动”，“脉脉的流水”、“光与影有着和谐的旋律”、“树上的蝉声与水里的蛙声”，这些都以一种灵动的形式丰富着夜的宁静。换句话说，正是它们的存在，夜才愈加显得寂寞。同样《卜算子》中也是月与梧桐叶组成的光与影和谐的旋律，还有孤单大雁飘渺飞翔的身姿……正如唐人诗句：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”除此之外，《荷塘月色》最后对江南的追忆，对《西洲曲》和《采莲赋》句子的征引，那“嬉游的光景”，给读者的是一种时空错位之感，以“忽然想起采莲的事情来了”一句，将现实中的“荷塘月色”与古时采莲场景联系。现实中的美与诗歌中的美，此时的美与古时的美，两种时空场景的交融展示，强化了艺术上的空灵之感。

与环境的宁静相对照的是人物内心的 “颇不宁静”，这与夜色的宁静之间的强烈反差。两首作品的节奏都显得比较缓慢，我们称《荷塘月色》为一篇经典的“独语体”散文。它内敛的叙述方式，并不企图去与倾听者进行交流，只注重自己内心孤寂苦闷情怀的表达。孤独感与荒凉感并不妨碍作品的空灵之美。《卜算子》也就算是一首“独语体”词，“幽人”作为词人自称，他苦闷的内心并未在宁静的夜色里寻找到片刻安慰，结句“寂寞沙洲冷”将词人内心的孤独感与环境的荒凉感强化，展现出时空上的空灵之美。

[1]朱自清著，朱乔森编：《朱自清全集》，江苏教育出版1996年。

[2]陈孝全：《朱自清传》，北京十月文艺出版1991年。

[3]钱理群：《名作重读》，上海教育出版社1998年。

[4]邹同庆、王宗堂：《苏轼词编年校注》，中华书局2002年。

（作者单位：陕西师范大学文学院）

[责编 潘务正]