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高校“中国古典舞基训”与“身韵”课程融合教学的实践*

2016-02-04卓妮妮

黄河之声 2016年6期
关键词:基训身韵古典舞

卓妮妮



高校“中国古典舞基训”与“身韵”课程融合教学的实践*

卓妮妮

(吉首大学音乐舞蹈学院,湖南 吉首 416000)

摘 要:基于“中国古典舞基训”与“身韵”课程的发展现状,为实现二者的有效融合,高校在教学改革中要努力丰富、扩展古典舞的教学模式和训练模式。为此,高校应不断完善古典舞基训方法,强化中段控制能力;在借鉴传统教学方法的同时创新课堂,实现身韵课群的多元化;通过加强身韵的教学与训练,增强舞蹈艺术的表现力,最终达到完善中国古典舞教学,提升教学水平的目的。

关键词:身韵;古典舞;基训;教学改革

在古典舞训练和学习过程中,基训是基础,是骨干;而身韵是升华,是血肉。二者紧密联系,不可分割。为了更好实现“中国古典舞基训”与“身韵”课程的融合,普通高校需要对当前的古典舞教学进行改革,这也意味着古典舞的教学模式和训练模式需要朝着多元化的方向发展。研究中国古典舞的发展现状,我们不难发现,它在一定程度上受到了芭蕾“开、绷、直”舞姿特点的影响,同时也学习、借鉴了芭蕾舞基训的基本框架。正因为如此,学生的舞姿经常会在无形中表现出西方舞姿特点,并带有西式文化内涵和审美规范。再加上舞蹈编创过程中,基训性形体动作语汇有限,让学生的舞姿看起来比较僵化和千篇一律,根本无法凸显中国古典舞的韵味和魅力。

考虑到当前普通高校舞蹈表演专业“中国古典舞基训”的发展现状,基于中国古典舞基训已经在芭蕾框架下发展五十多年这一事实,以及结合身韵教学的芭蕾基训在培养学生基本素养和能力方面所发挥的积极作用。笔者认为,为了能够改变当前“中国古典舞基训”与“身韵”课程的发展现状,实现二者的有效融合,促使教学改革有所突破,我们应努力使古典舞的教学模式和训练模式朝着多元化的方向发展。具体可以从以下几个方面来进行努力:

第一,完善芭蕾基训方法,强化中段控制能力。普通高校舞蹈表演专业“中国古典舞基训”主要以训练为主。为了最大程度提高学生的素质,规范他们的舞蹈动作,我们有必要继续学习和坚持芭蕾框架基训中“开、绷、直”的训练标准。考虑到这种基训偏重于腿部的训练,为了能够有效融合身韵元素,我们可以尝试在腿部技法和动势的训练中融入带有民族化艺术风格和审美特征的“勾、绷、擓、撇”等元素,进而实现身韵元素在基训细节中的渗透。同时,为了锻炼出色的腰背控制能力,还应该让学生在把杆训练中强化环动训练、“涮腰”等腰部动势训练,认识并了解“求圆”动律,为基训的身韵化奠定基础。

除此之外,我们还要在教学中强化中段控制能力。显而易见,我们在训练古典舞技术、技巧时,其中的“跳”、“转”或“翻”等都对中段控制能力提出了较高的要求。然而可惜的是,目前普通高校现行的训练体制下,对此却没有给以足够的重视,存在盲目训练的现象。鉴于此,在教学改革的过程中,学生有必要接受一些有针对性的辅助练习。具体来说,可以向学生传授一些必要的运动生理知识,还可以引入瑞士球、弹力带等辅助性器械,对深层肌群展开专项的针对性训练,从而尽可能利用最少的时间获得中段控制力并提高核心稳定性。

第二,实现身韵课群的多元化,借鉴传统武术的心意精神。众所周知,中国古典舞的身韵训练体系结合了戏曲和武术的有关元素和特征,并在此基础上不断发展和完善。发展至今,它已有“徒手身韵”和“服饰道具身韵”两大课群。令人遗憾的是,在服饰道具身韵课程中,虽然“剑舞”、“袖舞”取得了不错的发展,但“刀枪舞”却没有得到足够的重视。可事实上,“刀枪舞”脱化自“把子功”极具训练价值,一方面它包含多种技术技巧训练,具备鲜明的节奏感;另一方面,它还能拓展舞蹈训练的空间,增强学生之间的协作性。鉴于此,笔者认为,普通高校舞蹈表演专业在“中国古典舞基训”与“身韵”课程融合教学改革中,可以结合学校和学生的实际情况,从需求出发,先以选修课的形式来慢慢推广、普及“刀枪舞”的教学。通过这样的努力,实现身韵课群的多元化,达到优势互补的目的,为实现身韵与基训课的融合提供可能。

除此之外,古典舞身韵教学还特别强调“形神劲律”的统一。追本溯源,它的实质就是传统的内在文化心理节奏及审美意识在外部的显现。通常像太极拳法、功法等这类传统武术的教学课程有助于我们体会、感知文化心理节奏及审美意识,在一定程度能让我们感受“形”与“神”之间辩证统一关系,因此开设此类课程十分重要。学生能够通过这些课程感受太极拳法和中国古典舞在“形”这一方面的契合之处,进而领会太极武术内在的“心意精神”,通过外在形体的“放松”,实现全身骨骼关节的解放,进而达到挥洒如意的程度,最终使整个动作变得更加自由和舒展。

第三,加强手舞的教学与训练,增强舞蹈艺术的表现力。“手舞”虽然幅度较小,但在古典舞的舞姿中却扮演着非常重要的角色,甚至起着“画龙点睛”的作用。我们在日常生活或舞蹈表演中能够发现各式各样的手型、手势、腕部及手臂动作,而且这些动作通常都具有丰富的审美意蕴。显而易见,手舞对于古典舞舞姿审美意蕴的表现意义重大。故而笔者认为,在普通高校舞蹈表演专业“中国古典舞基训”与“身韵”课程融合教学改革的研究与实践中,应该特别关注手舞的教学和训练。我们可以对不同流派的手舞动作资源进行实验性的教学训练,还可以把“手舞”作为突破口,在教学中试着在古典舞中融入不同风格的手舞动作。毫无疑问,这样的有益尝试能够使舞蹈动作变得丰富多样,还能够提升“身韵”古典舞舞姿动作的艺术感染力,最终促进中国古典舞的健康发展!

综上所述,在普通高校舞蹈表演专业教学的过程中,要想实现“中国古典舞基训”与“身韵”课程的有效融合,离不开教学模式和训练模式的多元化,同时离不开高校的持续探索和不懈努力。只有这样,高校的这一教学改革才有可能取得成效,中国古典舞教学才有可能得到实质性的创造与提升。

*基金项目:2014年度吉首大学教学改革研究项目《普通高校舞蹈表演专业“中国古典舞基训”与“身韵”课程融合教学改革的研究与实践》研究成果(2014JSUJGB02)

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