莫扎特“音乐会咏叹调”应用于教学中整体协调性训练及声区统一、节奏感乐感训练

张 迪



莫扎特“音乐会咏叹调”应用于教学中整体协调性训练及声区统一、节奏感乐感训练

张 迪

（廊坊师范学院音乐学院，河北 廊坊 065000）

摘 要：莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物，把莫扎特的“音乐会咏叹调”应用于教学中的整体协调性、声区统一、节奏感乐感训练都是立竿见影，本文通过对几首莫扎特音乐会咏叹调中片段的分析，举例说明“音乐会咏叹调”对于教学中整体协调性训练、声区统一训练、节奏感乐感训练的影响，使演唱者更好的演绎莫扎特声乐作品。

关键词：莫扎特；音乐会咏叹调；教学

一、应用于教学中整体协调性训练

“音乐会咏叹调的前奏”，一般气势辉煌、直奔主题，再加上钢琴伴奏炫技内容的存在，是演唱者在听到前奏时就不由自主的投入音乐当中，并激情澎湃，热血沸腾，浑身充满歌唱的欲望。在旋律进行当中，与伴奏配合非常紧凑，有的甚至是一问一答的形式，更能调动演唱者的热情。

这种歌唱的欲望，笔者认为就是整体的积极性。沈湘老师曾经说过：“在歌唱发音的过程中，除了歌唱器官各种局部调整的运动外，还要有整个身体歌唱发声的参与意识。因为整体的积极性可以带动局部的积极性。”这种兴奋的歌唱状态可以带动身体各部分技能为演唱状态做出主动地配合。整体性就是激情，局部性就是技能。

其实人的身体和乐器是一样的，就拿手风琴来说，手风琴有簧片、风箱、腕带、键盘等部件，要想让手风琴唱出声音来，就要拉动腕带，按下键盘，再使风箱的中的风带动簧片振动，这样才能发出声音来。这不是某一个部分可以单独完成的，需要整体的配合。

笔者认为整体协调性是激情和技能的协调、人声和乐器的协调、乐器和乐谱的协调，最终演唱好声乐作品是人声、乐器、乐谱三方面的协调。而“音乐会咏叹调”就有这样的魅力，首先在音乐创作上就具备欢快愉悦活力四射的音乐风格，不论在伴奏和走句上都能感染演唱者，调动演唱着激情，用激情调动身体各部分技能。机能是激情的基础，激情又调动机能充分的发挥演唱能力。同时演唱中又能夯实演唱基础，在旋律的起伏中训练乐感训练协调性。人们也经常说：“好看的电视剧前提要有好的剧本。”那么笔者认为，好的歌曲同样也离不开好的乐谱。莫扎特“音乐会咏叹调”利用乐谱把人声和乐器巧妙的结合在一起，互相配合完成同一种赋予欢乐、充满华彩的音乐作品。

如《你们雀跃欢呼》中写作、人声、伴奏配合很巧妙的一小段。

这是演唱花腔唱段前铺垫的一段，语气表达要平缓，是深情地描述，大致意思是：齐特拉琴齐声伴和，悠扬的琴声直抵上苍。在人声演唱时，伴奏还在继续着整个曲子热烈欢呼的感情基调，一唱一和对比的表达使这一小段非常精彩，在人声时值较长或者暂停时，伴奏也在补充叙述。这种音乐的写法，也是整首音乐内容丰富起来，增加旋律感和流动性。

二、应用于教学中声区统一与节奏感乐感训练

在音乐会咏叹调中，有难度的声乐技术经常出现，如花腔唱段，由低声区上行级近到高声区，再下行级近到低声区；复音程上下跳跃；长时值音符后面接花腔唱段，这些技巧都需要充足的气息支撑和平稳的气息流动，及统一的音色，统一的位置。在1989年中央音乐学院发表的学报中提到：“发展声区和掌握声区的转换或过渡可以大大扩展嗓音的音域和自如的掌握音乐和音质变化，从而大大丰富嗓音的表现幅度。”卡契尼认为：“使音调准确无暇和保持音质的最主要手段是掌握好每个音区。”练习“音乐会咏叹调”能够很好地练习声区转换，保持位置和音色统一。

乐感是音乐术语之一，作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉，而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，包括音高感、节奏感、和声听觉、旋律感等等。节奏是音乐旋律的“骨骼”，是支撑旋律的“骨架”，没有节奏感的依托，就谈不上旋律的表现。音乐会咏叹调的旋律感和节奏感都很强，可以根据节奏变化，节拍强弱来进行教学训练，甚至有时可以用乐感带动情感来表达，使音乐更具有生命力。

如《不，你做不到》（K.419）这首作品也是莫扎特为韦伯量身定做的，技术难度非常大，音域也很广。

这一段作品节奏很复杂，短时值音符都与弱起节奏有着联系，而正是因为节奏的变化，才有了音乐的“语气”变化，这使技术、乐感方面都带来了很高的要求，气息的支持要稳定，要深吸气，控气持久，在唱长句的花腔乐句注意气息一气呵成，声断气不断，保持声音位置、咬字位置都要统一，更要注意节奏，与钢琴配合着根据节拍强弱规律演唱，很好的表现乐感。

［参考文献］

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