APP下载

流行唱法在音乐剧演唱中的运用

2016-02-04

北方音乐 2016年19期
关键词:假声唱法音乐剧

段 颖

(武汉音乐学院,湖北 武汉 430060)

流行唱法在音乐剧演唱中的运用

段 颖

(武汉音乐学院,湖北 武汉 430060)

西方音乐剧在二十一世纪大量进入中国后,音乐剧专业在中国的一些高校建立起来,音乐剧的演唱教学是研究的主要项目,其被列为声乐研究中的重要的组成部分。在流行音乐的基础上,流行唱法脱颖而出,电子扩音设备是演唱时借助的主要音色调控,并在现时代音乐剧舞台的表演中,被大量地运用。对于音乐剧人物的表达,流行唱法的运用,起着举足轻重的作用,

流行唱法;风格;演唱技巧;运用

流行音乐演唱对于音乐剧演唱教学的完善起着重要的作用。流行音乐风格的把握及演唱的技巧,对音乐的演唱起着重要的作用[1]。随着时代的进步,流行音乐也在不断地发展。进入二十一世纪,音乐剧已经非常流行,其与流行音乐之间的联系是千丝万缕的。将流行音乐与音乐剧的历史发展和演唱特点及风格进行对比和研究,使音乐剧演唱教学得到进一步的完善,为形成音乐剧演唱具有本土特点的教学模式打下基础。

一、运用

(一)运用声音

在歌唱中,流行唱法主要演唱方法是使用真声,它要求发出的声音自然,像说话一样。在进行演唱的时候,要将情感的宣泄和抒发表现出来。对于歌唱技巧的变化,需要有喉音的运用,以及假声、真声和真假声音的转换,还有哑音和气声的使用。在音乐剧的演唱中,这些声音的运用得到了大量的体现,流行唱法最好的体现就是音乐剧演员能够将丰富多变的嗓音表现出来。要首先具有声音的概念。在说话的基础上,将流行唱法建立起来,这种唱法在使用的时候,对于每一个乐句,演员都需要学会用尽量说话的声音来完成。其与古典声乐还有很大的不同,无论在流行音乐作品中,还是音乐剧作品中,严谨的和声和大量的长句都很少出现。所以,在进行演唱时,为了能使情绪上的波动更好地表达出来,就要把握好音色强弱的程度及转换的方式。

(二)运用音色

1.真声。在自然的说话基础上,将真声的技巧建立起来,让所发出来的声音如同一个大声的讲话声音。例如,元间的“a”,发出声音的时候,口腔可以直接大声地打开,更多的声音能够在口腔中通过,不需要其他的腔体一起完成。在八度之内,学生所发出的元音不一样,演唱时,运用悲伤、惊喜、惆账、含蓄以及安静、痛苦等一些情绪去表达,体会剧中的人物不同情绪所要发出的声音。

2.假声。在声带边缘的震动上,发出的一种声音,称为“假声”,它的力量感比真声弱,但是,在运用中,常常需要在歌曲的特定情绪中,将柔和而高昂的音色表达出来,有一些音乐剧在上演时,对于假声技巧的运用,我们都可以在演员演唱的过程中看到。

(三)流行音乐的演唱风格融入音乐剧风格的作品中

1.流行音乐。流行音乐有着一百多年的发展历史,可谓种类繁多,风格种类分为:摇滚、说唱、民谣、布鲁斯、乡村、爵士。

音乐风格的几种演唱方式:音乐剧风格如果是以爵士为主的,演唱方法就需要采用爵士的。对于“夏日里”、“爵士春秋”具有爵士音乐风格的音乐剧,演员在进行演唱的时候,就要参照爵士歌曲的方式,在学习的过程中,演员对于爵士和声需要练习,包括一些装饰音,如颤音、滑音等,以及一些布鲁斯音阶,如降三音、降七音等,还有一些和弦扩展音,也需要练习,如九音、十三音等,其强弱规律需要不断改变,以便适应爵士音乐中反拍的节奏。

2.音乐剧。音乐剧风格以摇滚为主,需要采用摇滚音乐的方式。演员在进行《阿伊达》、《油脂》、《毛发》、《耶稣基督超级巨星》等演唱时,演唱方法要注重演唱的感染力,将嗓音的张力和声音的个性很好地体现出来。《唐璜》主要以民谣风格为主,它的音乐风格,主要以西班牙弗洛明哥音乐为主,在演唱时,主要将弗洛明哥音乐的节奏感展现出来。a.《汉斯和格蕾特》是以说唱风格为主的,演唱时,需要对街头说唱方式进行参照,并且不同节奏中的念白,还要进行大量的练习,以便达到人物说唱在剧中的音乐要求。b.《安妮拿起你的枪》、《俄克拉荷马》是以乡村风格为主,演唱时,要选择乡村演唱风格的各个时期进行参照,并选择相应的和声织体进行练习。c.《芬妮姑娘》是以布鲁斯风格为主,需要注意音色运用的把握,将节奏和声转换时的音色,进行适当地控制及调整,对芬妮的歌曲《People》演唱时,进行真声与假声的过渡时,注意华彩部分的喉头,一定要稳定,还要将人物复杂的心理过程体现出来。

二、塑造人物

(一)音乐风格与人物塑造的把握

音乐剧中的戏剧音乐具有一定的通俗性,与古典歌剧相比,在结构上并不复杂,旋律的线条也很单一,节奏的变化较丰富。但想要塑造完整的人物形象,仅靠其音乐本身是不够的,所以,演员要根据剧本的需要,对于所演的角色进行再创造,从一定意义上讲,它与单纯的演唱歌曲的二度创作相比,在人物角色的完美程度上,更为突出[2]。

(二)人物塑造在音乐剧中的重要性

1.发声的技巧一定要服从于人物。音乐剧作品在进行演出表达的过程中,流行唱法在运用时,需要注重发声的技巧,对于人物的塑造必须服从和完成,这可谓是音乐剧演唱中的主要任务。音乐剧要想更好地展开剧情,将人物的矛盾冲突展现出来,发展故事中的线索,就要将塑造人物放在第一位[3]。演员进行演唱的时候,一定要把握情感尺度,不能与人物脱离,必须运用和把握好自己的技术,不能把注意力只放在对感情渲泄的表达上,在演唱时,要注意把握将人物的魅力展现出来。

2.情绪抒发。音乐剧在进行表达的过程中,进行流行唱法时,对于情绪抒发的把握要注意,一定要考虑到服从人物的塑造。在进行演唱时,只有将情绪的尺度把握好,进行准确地投入和展现,才能将完美的人物形象塑造出来。

三、结束语

综上所述,音乐剧作为一门综合艺术,与流行音乐有很大的联系,音乐剧作为流行音乐,最能体现人们生活的方方面面,并将人们的生活在舞台上展现出来。在音乐的发展中,起着举足轻重的作用。深入研究流行唱法,会将音乐剧作的演唱更好地表达出来,对于本土音乐剧专业教学和作品的创作都非常有利。

[1]陈岚.试论流行唱法对音乐剧演唱的重要性[J].芒种,2015,21 (13):153-154.

[2]郑昭玥.浅谈美声唱法与流行唱法的融合--以音乐剧《歌剧魅影》为例[J].北方音乐,2015,26(6):71-72.

[3]于洋.试析流行演唱中如何把握音乐剧唱法[J].戏剧之家,2014, 30(7):108-108.

段颖(1980—),女,汉族,湖北武汉市,讲师,文学硕士,单位:武汉音乐学院,研究方向:声乐演唱与教学研究。

猜你喜欢

假声唱法音乐剧
谈声乐“真声”与“假声”演唱技巧
假声在民族声乐演唱与教学中的应用
近期国内歌剧/音乐剧演出预告
音乐剧新闻
近期国内歌剧/ 音乐剧演出预告
谈声乐教学中的轻声唱法
跨界唱法的春天——对谭晶参加《蒙面唱将》的思考
民族声乐演唱与教学中假声的有效利用
浅析摇滚唱法中的“撕裂音”
“手舞足蹈”破难点——谈“划唱法”在歌唱教学中的作用