音乐艺术修养对声乐演唱的重要性之探析

吴蓓蓓

（洛阳师范学院音乐学院，河南 洛阳 471934）

音乐艺术修养对声乐演唱的重要性之探析

吴蓓蓓

（洛阳师范学院音乐学院，河南 洛阳 471934）

声乐作为音乐艺术的一个分支学科具有很强的舞台实践性，它需要演唱者进行二度创作并通过自身情感的表达去实现对观众情感的渲染，而要想做到这一点就要求演唱者具备良好的音乐艺术修养。

音乐修养；声乐演唱；影响

一、声乐演唱者音乐艺术修养的内涵分析

对于从事声乐表演或教学的人员来讲，音乐艺术修养主要指的是其在与声乐演唱相关的音乐、艺术等领域范围内所具备的一定的专业能力和业务水平。具体说来，声乐演唱者的音乐艺术修养包含了以下几方面的内容：

第一是对音乐理论知识的了解和掌握。比如相关的理论作曲知识、古今中外的声乐发展史、音乐的流派以及不同民族和地域的音乐风格和特点等知识的把握。

第二是音乐鉴赏能力和审美能力。任何音乐作品和表演形式都有好与坏、美与丑之分。对一个音乐作品或一种音乐表现形式的评价,虽然没有绝对统一的标准,但一般来讲可以看出一个人对音乐的鉴赏能力、审美能力和艺术韵味的高低[1]。

第三是对音乐作品的理解能力。众所周知,人们在生活中主要是靠语言进行感情交流的,音乐也是一样,是用一种特殊的语言来表达思想感情的。这种特殊的语言就是音乐本身。对这种语言的理解能力就是对音乐的理解能力[2]。

第四是对音乐作品的表现能力。音乐作品的表现也和其他艺术一样,是通过一定的手段来体现的。例如舞蹈艺术是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动做作为表现手段的，而音乐是用音乐语言来表现作品的,它包括旋律、节拍、节奏、速度、力度、音色等等,利用这些因素来创作出丰富多彩的作品,而歌唱者在演唱中运用这些因素的能力即为他的音乐表现力。这种音乐表现力的高低与他的音乐理论知识水平、对音乐的鉴赏能力以及理解能力都是相关的。就是说，看一个歌者的音乐素养的高低,主要是看其对所演唱的作品的表现能力[3]。

二、声乐演唱者提升自身音乐艺术修养的重要性分析

（一）音乐艺术修养和声乐演唱之间的内在联系

通常情况下，音乐艺术修养较好的歌者会获得更好的舞台演唱效果和艺术表现力，反之，其整体演唱效果就会大打折扣。在声乐演唱能力的培养过程中，演唱者个人的音乐艺术修养对歌曲作品的内涵表现效果有着直接的影响，较好的个人修养可以让演唱者的演唱能力得到最大化的理想发挥，同时也能让听众在充分感受演唱者个人魅力的同时更加深刻的体会到作品的内在感染力。而我国当前还有相当一部分歌者没有在这一点上得到正确的认识，导致很多歌曲的演唱过于注重气息、共鸣、位置等一般的基本演唱技能，而忽视了对作品思想内涵的真实表现，从而无法在听众脑海中留下深刻的印象。这表明歌者的音乐艺术修养有限，对于所演唱作品的理解还不够深刻。要知道真正能打动听众的不是演唱技巧，而是演唱者在进行二度创作时所传达出来的作品的思想情感和精神实质。

声乐演唱者的音乐艺术修养和演唱技能的培养一样，同样需要经过长时间坚持不懈的训练和学习，这种学习过程既包含对前人艺术表演经验的借鉴，同时更包含演唱者自身对音乐学、社会学、心理学、伦理学、美学、文学、历史、哲学等多方面内容的学习[4]，只有这样才能让演唱者具备深厚的音乐艺术修养，也才能在演唱过程中找到情感之源，自由的展现自己的艺术思想，从而得到出色的演唱效果。

（二）歌唱者提升自身音乐艺术修养的必要性

声乐演唱者自身的志趣、愿望、心境、思想、情感等各种因素对于声乐演唱质量都有着非常重要的影响，也正是由于这方面的原因，演唱人员必须具备敏锐的感受力和丰富的艺术想象力，在具备这些能力的同时还要能将自身的强烈情感有机地融入到具体的歌曲作品当中，这样才能让演唱的效果更加生动感人、有血有肉[5]。

声乐表演作为音乐艺术的一个门类，是听觉和视觉两种艺术的有机结合。歌唱者如果只有华丽的声音而没有真实的情感表达则只会使演唱显得缺乏生命力，徒有其表而无其实，这就有违于声乐表演艺术的初衷。因此歌唱者必须注重培养和提升自身的音乐艺术素养，歌者只有具备了良好的个人音乐素养，才能够从多角度全方位地理解作品的内涵，从而准确把握作品的情感脉搏和创作精髓，最终做到声情并茂，感动观众，引起观众的情感共鸣。可见，成功的声乐演唱离不开演唱者的音乐艺术修养，也就是说一名优秀的声乐演唱者必须要具备扎实广博的理论知识基础、突出的作品感受力、理解力和鉴赏力以及优异的作品表现能力，才能创作出声情并茂的表演。

三、声乐演唱者如何提高个人的音乐艺术修养

（一）重视个人文学素养的提升

音乐和文学其实是紧密相联的，所有的歌曲都是由歌词和曲谱构成的，在进行一首歌曲的演唱之前，第一步就是要对歌词的含义进行分析和研究，以更好地定位演唱的情感基调，而歌词的内容通常都是以某一时期某一环境下的社会风貌为中心来展开的，比如歌曲《阳关三叠》、《乌夜啼》等的情感基调把握过程必须要放在特定的时代背景中进行，这就要求演唱人员具备一定的文学素养。发源于西方的艺术歌曲与文学也有着密切的联系，比如舒伯特的歌曲就明显地受到了文学家歌德的影响，舒曼的作品中也经常有海涅诗歌的影子。可见，如果没有较好的文学艺术修养，就无法对歌曲的内涵加以正确的把握，也就不会将歌曲的情境演绎得生动贴切。

（二）重视语言基础的培养

我国的民族声乐演唱艺术向来都注重字正腔圆，在演唱的过程中，第一要求就是要让听众能够听清你唱的是什么，你所要表达的内容是什么，这就要求在演唱时必须做到吐字发音清晰准确。当前很多声乐演唱者，尤其是一些通俗流行唱法的人过于追求旋律的优美，而忽视了清晰咬字的重要性，从而让很多听众误以为流行音乐不在意内容，只听旋律即可，导致很多作品的内在情感无法得到很好地展现，所以在日常训练过程中必须要在吐字咬字、语气、语调、情态等方面下足功夫，一字一音地加以锤炼，从而让演唱过程中的语言表达做到高度的准确。再者，我国各民族都有自己的特色歌曲作品，这些作品具有鲜明的地域色彩和风格，在演唱过程中，一定要注重用地道的方言进行演唱才能将作品的内涵生动地表现出来。而在西方的歌剧咏叹调和艺术歌曲的演唱过程中，就需要熟练掌握意、法、德等对应国家的语言。可见，语言基础也是声乐演唱者必备的一项修养[6]。

（三）重视培养扎实的专业素质

这里所谓的专业素质就是指与声乐演唱有关的专业理论知识，学习声乐演唱，就理所应当对基本乐理、视唱练耳、曲式分析、中外音乐史等基本的专业理论知识有扎实地掌握。首先要培养独立正确识谱的技能，才能够对歌曲进行正确合理的曲式分析，这对演唱者更好地把握理解作品的整体有着非常重要的作用。其次要对本国和相关其他国家和地区的声乐艺术发展史、不同时代的声乐风格、流派等有所了解。再者，要对不同时期的著名歌唱家的经典演唱风格加以掌握，以便更好地吸收借鉴前人的成功经验，辨证地运用好现今条件下的各种多媒体技术，比如各种电视节目、音像资料等，这些对歌唱表演都有着很大的帮助，可以拓宽歌者的音乐视野，提升歌者的艺术素养。此外，还要注意多进行实地采风，特别是在演唱一些具有浓厚地域特征和民族风格的作品时，有条件的情况下有必要到其发源地充分地感受作品的意境。当然，还要注重多参加一些实际的演出，毕竟只有通过不断地实践才能够更好地发现并总结自身存在的问题，并及时加以改正。

（四）重视良好道德修养的培育

声乐演唱者一定要具备良好的职业道德修养，具体来讲包含了良好的艺德和社会公德以及高度的社会责任感[7]。不同时代背景和社会形势下的声乐作品在表现内容方面可能千差万别，但是却始终有一个共同的特点，那就是所有的声乐作品都是对于美好的歌颂和对丑恶的鞭挞。因此作为声乐表演者，必须要具备崇高的道德情操，只有具备良好道德修养的演唱者才能更好地领悟并表达出作品的内在情感，反之只会使整个演唱变得肤浅。在商业化程度不断加深的今天，很多人的社会责任感和道德观念日趋淡化，这值得广大的艺术工作者深思。

总之，要想成为一名优秀的声乐演唱者，具备良好的个人音乐艺术修养是获取成功的必要条件，而培养扎实的专业素质和深厚的文化素养是形成良好音乐艺术修养的基础和前提，优美的声音、好听的旋律、丰富的情感，都需要借助于良好的个人音乐艺术修养。因此，从事声乐教学与演唱的人员一定要充分地认识并扎实地推进个人音乐艺术修养的培育和提升。

[1]张雪．浅谈音乐中学教育中的审美教育[J]．基础教育论坛:教研版,2011,(4) :71-71．

[2]史欣利．谈歌唱家的艺术修养[J]．教育艺术, 2008, (4)．

[3]孟惊雷．西方音乐构架对我国音乐理论教育的影响[J]．鸡西大学学报,2007．

[4]杨士华．论声乐表演艺术的美感体验[J]．音乐探索,2007．

[5]吕倩．歌唱艺术中的情感表现[J]．西南交通大学,2011．

[6]赵雅晴．文化素养与声乐演唱的关系[J]．艺海, 2010,(6)．

[7]王涛．声乐演唱中的艺术修养浅论[J]．戏剧丛刊, 2009,(4)．

吴蓓蓓（1978—），女，山西晋城人，研究生，声乐教学与表演方向，讲师，单位：洛阳师范学院音乐学院。