当代民族声乐中戏曲元素的渗透与借鉴

杨云玉

（枣庄学院音乐与舞蹈学院，山东 枣庄 277000）

当代民族声乐中戏曲元素的渗透与借鉴

杨云玉

（枣庄学院音乐与舞蹈学院，山东 枣庄 277000）

在当代的民族声乐中，一些经典的的演唱以及表演都离不开对传统戏曲的借鉴和渗透，例如在声腔上的艺术，无论是咬字，还是润强以及舞台身段方面都更加趋向于传统的舞台动作，这也能够在很大程度上说明，只有将当代民族声乐与传统戏曲元素进行融合和借鉴，才能让民族音乐发展的具有特色的同时，还具有较强的风格性、民族性和地域性。

民族声乐；戏曲元素；渗透和借鉴

前言

戏曲是我国传统的艺术瑰宝，其发展更是对我国当代民族声乐的产生了很大的影响，有些地方戏曲更是来自于民族和区域的混合，或者是对传统戏曲进行变形成为其姊妹篇，并且，这种借鉴了传统艺术元素的民族声乐已经发展的越来越好，逐渐的成为了当地较为具有代表性的文化之一，所以，对戏曲元素进行深化的研究，并将其很好的融合在当代民族的声乐中，可以更好的促进当代声乐的深化发展。

一、当代民族声乐演唱中戏曲元素的借鉴和渗透

（一）气

气在民族声乐中的运用十分的重要，老的民间戏曲艺人更是讲究“气沉丹田”，有相关的文献中写道，在气的用法中，有偷气、换气、歇气、就气等等，所以在民族声乐的演唱中，也可以对这种气的运用进行借鉴，比如偷气，就是在保持歌曲演唱的同时将气补足，并且补得不漏痕迹，这种演唱方法是我们较为常见的，取气：则是在唱高音和长音之前先将气补足，在歌曲的演唱中，将气运用好了，可以让乐曲的表演更加具有感染力，让整个歌曲的表达也更加爱的完美，更能够凸显出演唱者对整个曲目良好的驾驭能力，但是这些气的运用对演唱者的要求也十分的高，所以，需要努力的练习。在练习的过程中，保证丹田的支撑，这样就能够对延长的气息进行合理的安排，让整个气息变得具有余地，更容易驾驭。

（二）字

歌词的韵味在很大程度上决定着歌曲的风格，而戏曲中一直就有字正腔圆、腔随字转等说法，戏曲中的吐字更是要求清晰、字圆、字准等等，在清明的时期，更是形成一个完整的咬字规范。在民族声乐的演唱中，更是要能够借鉴戏曲中的这种吐字元素，使其能够具有很好的音准和吐字，中国戏曲中的“四声”、“五音”更是对地方民歌产生了十分深远的影响，例如《梅兰芳》就是一个十分经典的京剧风格作品，其歌曲的开头更是将声韵放在“i”上，这就是借鉴了戏曲中咬字的特点，更加具有韵味。

（三）腔

在戏曲演唱中“字正腔圆”、“腔调婉转”、“以情润腔”都是对戏曲演唱腔体的基本要求，同样也是对我国民族声乐演唱的行腔要求。一般在民族声乐演唱中主要借鉴的是戏曲中的行腔方法和润腔技法。行腔可分为:笑腔、哭腔、断腔、连腔、拖腔、滑腔等，例如在民歌《孟姜女》当中就运用了哭腔演唱，以此来表达出孟姜女内心的苦楚与悲惨的命运。再比如在一些蒙古族的民歌当中，运用连腔来展现草原辽阔美景。

这些腔调的运用在当代的民族声乐中也很常见，例如《梅兰芳》就是运用了波音、延长音等多个腔调技法，民族声乐的表演讲究的就是形神兼备，要求其形体和神态的完美统一，并且据有韵味，所以也主要的舞台表现手法也是通过手、眼、身法、步法以及打斗等完成的，而在民族声乐的表演中，也很好的融入了这种腔调和形态，例如《新贵妃醉酒》，李玉刚的造型更是经典的京剧花旦扮相，在加上其在动作上的运用和舞台的走场，以及一些兰花指，水袖舞等多个古典元素的使用，更是让整个民族声乐变得传神，这其中都借鉴了很多我国的戏曲中的元素。

二、当代民族声乐表演中戏曲元素的借鉴和渗透

戏曲的表演讲究的就是形神兼备，不仅是形态的的协调和统一，还要具有神韵，在戏曲的标准中，对于演唱和表演同做的演员要求十分高，除了一些基本的演唱之外，还要能够通过眼神，肢体等动作等元素来对情节进行淋漓尽致的表演。民族声乐歌曲中借鉴戏曲元素大多是较为抽象的，有些仅仅是一个情节的需要，所以演员会利用一些简单的强调和动作来进行表演，正是因为这种表演的特点，才让民族声乐和戏曲之间有了时间和空间的跨越，戏曲表演中的元素不及你为民族声乐的表演带来了很多的融合元素，更为民族声乐的发展提供了很大的依据和空间。

中国戏曲的文化特质就是中国的哲学，即中和之美，其无论是在演唱方面，还是表演方面都具有很好的写意性，更加注意对主体精神的表达，而随着时间的发展，中国戏曲的艺术程度十分高，所以能够为一些民族民生音乐的发展和崛起提供很多的建议和元素。观看众多的民族音乐家，无论其地域的特性，其基本都对京剧、粤剧等有着很深的学习经历和心得，而一些著名的演唱家，有很多更是具有着浓厚的戏曲功底，其在表演的一招一式都有着戏曲的烙印。此外，在民族声乐的创作当中，其对戏曲的借鉴元素更是比比皆是，例如《叫我如何不想他》其中有多段音乐都借鉴而来京剧中西皮过门的音调，而《白毛女》、《刘胡兰》更是在中国民歌中有着十分重要的作用，而《说脸谱》、《前门情思大碗茶》等作品更是红遍了大江南北，这些民族声乐的创作都离不开一些经典戏曲的借鉴和渗透，而《忐忑》更是对京剧花脸唱腔的一种神奇的运用，是对戏曲的一种全新的探究，随着民族声乐歌曲中戏曲元素的融入，民族声乐的发展和创新必定会不断问世，得到良好的发展。

三、结束语

在我国的文化传承中，戏曲具有很长的历史和渊源，更是我们民族独有的瑰宝，其在发展的过程中不仅包含了当代最著名的诗词篇章，古代韵律，还有很好的舞蹈、服饰和舞台艺术等等，其中不仅具有的是我国的民族精神，更有着我我国历来的审美。当代民族声乐的发展更应该建立在传统优秀戏曲的基础上进行衍生和发展，取其精华去其糟粕，有所选择的进行发展和集成，只有这样，才能够让我国的民族民声艺术得到更好的发展，更好的保证社会的稳定和谐。

[1]刘瑛．论戏曲艺术对我国当代民族声乐的借鉴价值[J]．北方音乐,2016,(12):95-96．

[2]石春轩子．回归本真——论当代民族声乐对戏曲、曲艺的继承和借鉴[J]．中国音乐,2015,(03):118-120＋164．

[3]胡旭．浅谈当代民族声乐演唱对地方戏曲艺术的借鉴[J]．黄河之声,2014,(04):109-110．

[4]张成明，王海啸．浅谈当代民族声乐演唱对地方戏曲艺术的借鉴[J]．卷宗,2016,(03):712-713．

杨云玉（1976—），女，山东枣庄，讲师，硕士研究生，研究方向：声乐演唱与教学。