民间艺人在客家采茶戏中的文化角色

○王颖

民间艺人在客家采茶戏中的文化角色

○王颖

采茶戏是建立在采茶歌和采茶灯的基础之上逐步发展起来的一种地方性戏种。客家采茶戏主要流传在赣南、闽西、粤东北等地。它结合了当地的风俗民情以及地域特点,以此来表现当地的日常生活。客家采茶戏以其独特的艺术魅力及悠久的客家文化做支撑，逐渐发展成为我国戏曲不可分割的部分。但是，随着时间的推移，昔日辉煌的艺术形式也逐渐被商业化了，客家采茶戏在形式上创新不足，出现了枯萎状况，民间剧社的活动也在逐渐减少。但在非物质文化遗产保护的积极影响下，通过各方的努力及客家采茶戏民间艺人对采茶戏艺术的不懈追求，客家采茶戏又开始逐渐重回人们的视野之中。

对于地方民间艺术的传承其中一个最重要的载体就是地方民间艺人，对于客家采茶戏来讲也是相同的。民间艺人有着丰富的情感和实践体验，和民间生活紧密相连，对社会风俗民情理解深刻，更能很好地体验生活与艺术之间的联系。因此如果要考察音乐艺术的传承，对民间艺人的考察和分析也是一大重要的途径。

一、客家采茶戏民间艺人的人文分析

对民间艺人进行考察和剖析首先要了解民间艺人的人生背景。人生背景主要包括艺人的生活经历以及生活空间。生活经历和生活空间能够如实地反映民间艺人的真实情感，这是一个非常好的视角。一方面，生活早中期的经历对于民间艺人来说，极大地影响着艺术传承的意义，艺术形式对其来说究竟意味着什么也可以从艺人的生活经历中读取。把艺人的过去、现在以及未来串联起来，了解他在不同时期的生活，对于了解艺术所蕴涵的内涵有重要作用。另一方面，生活空间，也就是我们生活的地理环境和认知环境的总和，它对任何人而言都是具有极大意义的。它能够塑造人的情感、人格等特质。在此基础上，艺人如何看待和理解艺术文化也就有迹可循。这正是时间和空间对艺人的塑造，时间和空间的不断变化不仅对民间艺术家，就是对于我们普通的人来说也是造就我们不同性格爱好以及认知不同的两大因素。探究艺术形式所蕴涵的内容就应该从民间艺术家生活的时间和空间两方面着手。客家采茶戏的民间艺术家们因其独特的人格魅力和特征把这一剧种发扬光大，使得艺术不仅仅是艺术，还是表达人们情感的工具，还是丰富人们精神世界的良药。

二、民间艺人对采茶戏的不懈追求

对于客家采茶戏的传承来说，它是一个互动的变化的过程，也是人与环境相互作用的结果。建立在兴趣爱好之上最后深入灵魂的艺术才是值得推崇和敬畏的。我们知道对一种艺术的追求很大程度上必须是要建立在兴趣之上的，对于民间艺人来说也是同理。如果没有兴趣爱好是很难坚持下去的，所以对于一些淳朴的民间艺人来说，如果一旦选择了艺术事业，那么就是终身为其发展而奉献。通过无数的实践表演累积经验，在不断的表演中日臻完善，经过心灵的洗涤，原本只是兴趣爱好的东西就逐渐深入到了骨子里灵魂里。艺术追求是许多民间艺人毕生的追求，在这个过程中他们在这个事业上赋予了自身所有的创造力、意志力，热情、不懈的倾力表演让他们原本平凡的生活也染上了色彩。他们通过行为体验和文本体验不断完善对采茶戏的追求。

（一）行为体验

行为体验主要分为三种形式：第一种就是对传统艺术形式的保留。客家采茶戏的民间艺人通过从小向前辈学习音乐，把传统的唱腔和音乐结合起来，严谨地遵守着祖祖辈辈的技艺，练习唱腔、学习乐器等，使其艺术风格保留传统的风格。行为体验的第二种形式就是对音乐的本能需求。音乐的众多好处以及作用是不言而喻的。民间艺人们对音乐有着浓厚的兴趣，尤其是对结合了自己地方特色的音乐更是感兴趣，对自己家乡的本土化的音乐的兴趣激发了学习的需求。行为体验的第三种形式是有意的艺术实践。为了在追求艺术，传承文化的道路上走得更为畅通，仅仅学习音乐、练习唱腔是不够的。还需要你把生活的各个方面加以融合，形成一种有利于艺术追求的力量。

（二）文本体验

所谓的文本体验就是民间艺人在丰富大量的唱词剧本之上熟能生巧摸索出来的一种内在体验。这个静止的体验深刻于他们的内心，丰富了他们的灵魂。长期生活在民间让他们对老百姓的生活了如指掌，在表演过程中也就不自觉的从老百姓的角度出发，很容易引起共鸣。通过大量的学习、实践，他们对于艺术的追求也上升了一个高度，也有了新的标准。但他们并没有在接触了过多的新知识的基础上摒弃传统，反而是更加体会到了传统艺术的经典之处，在坚持传统音乐的基础上，融入了新的音乐元素。

作为一个艺人，可能会看到许许多多的表演，这些表演有好有坏，水平有高有低，但是你必须都去看，都去领略。只有看过好的你才知道自身的不足之处，只有看过差的才能避免自己犯同样的错误。因此对艺术的追求就是一个不断学习的过程。在充分学习的基础之上才能谈自身发展，才能谈文化艺术的传承。

三、客家采茶戏民间艺人的传承意识

无论是对客家采茶戏的传承还是对其他文化艺术的传承，其中民间艺人是最重要的传承载体。他们在表演过程中用实际行动来传承文化，让更多人了解采茶戏艺术。他们还会通过讲授的方式来发扬传统艺术，或口授或身传，都在为采茶戏艺术的传承而努力。他们各自代表着一种文化、一种历史底蕴，他们是采茶戏艺术的执行者和发展者。对于文化艺术传承来讲，民间艺人真的是一个很重要的成分。

在文化艺术传承过程中，尤其是客家采茶戏，其中最主要的基础就是音乐，音乐是这个戏种的主要灵魂，其次是戏种中所带有的文化符号。所谓传承大概最主要的需要被延续下去的就是这两种东西。音乐传承和文化传承的形式大多是通过口传心授得来，因此口头传承虽必不可少，用心去体会才是最为重要的。艺人的口头传承、身体示范传承和观念传承三种形式形成了传承的路径。

图1 艺人口传示意图

（一）本位的音乐传承

对于客家采茶戏的音乐的传承必须要先明白何为本位传承。本位传承主要就是指两个过程，即口传过程和心授过程。这两个过程融合在表演中前者是动作型的，后者是感悟性的。这两个过程的融合就是本位传承，也是客家采茶戏最为主要的生存之本。对于艺人来说，脑海中灵魂里始终要有两个要素，一是传承意识，二是传承对象。对于客家采茶戏来说，放在首位的是传承对象。

以客家采茶戏为例，本位音乐的传承放在首位的传承对象指的不是人，而是指唱腔、剧本、乐器以及表演的传承。这几个方面已经对客家采茶戏概括得非常全面了。这几个方面看起来比较简单，但是随便一方面都是一个完整的系统，需要用口传心授的方式去领会去教学。只有具备了比较全面的素质和一定的文化自觉和价值判断，才能在传承过程中学会创新，自己组合衍生新的艺术特点，当然这对学习者有着很高的要求，并不是任何人都能达到的。

（二）延伸的文化传承

本位的音乐传承对于客家采茶戏来说是发展的源头，此外还有延伸的文化传承，这个被称为客家采茶戏的血脉。后者是前者的基础，后者包含的内容广阔，包含着与其相关的一切信息，如戏曲的信息、戏曲的知识和历史以及戏曲民俗和生存现状。对于人的行为可以分为外在行为和潜意识行为，就音乐而言，是最能接触到人的潜意识的东西，文化传承也同样，分为有意和无意两种传承方式。无意传承是指在艺人交谈的过程中或者是在无意间通过语言、行为以及其他经验表达出的一切关于戏曲的信息，如历史、知识等。相比无意传承，有意传承就比较正式了。

不管是哪种传承方式，其中的传承意识才是最为重要的。对于客家采茶戏来讲，正是由于把握了传承意识才得以走向了繁荣，走向了理智的规范化的传承道路。艺人传承最先接触到的传承方式就是本位传承，其次才是延伸文化传承，前者赋予传承者认识观念，思想理念，后者赋予传承者继续下去的动力。传承文化是一个动态的表演过程，它由兴趣开始，然后学习，再来表演最后走向传承，就这样，一个极为自然的过程就把文化的生命力延续下去。文化和音乐密不可分，在传承过程中结合音乐将会是最好的传承组合，会让各种文化习俗文化经验中洋溢着音乐的气息。音乐可以表达老百姓的生活情境，抒发心中的快意与不快，表现民众的愿望，在符合大众审美的基础上，把音乐与文化结合起来将会使传统文化熠熠生辉。在丰富民众的精神世界的基础上，发扬我国文化瑰宝，使民众心智合一。

在传承过程中，艺人也要不断对自己的表演进行反思和反省，在对艺术形式有了明确的理解后还要积极根据不同的地区或是其他因素实时进行调整和创新。只有做到与时俱进，文化才具有生命力，积极参与到各种民俗活动中去也能加深对民间艺术的认识和体会。实践与理论相结合才能实现客家采茶戏的传承。

四、结语

客家采茶戏作为一个深具客家特色的戏种在我国戏曲艺术史上占有一定的地位，散发着独特的艺术魅力和韵味，它经历过发展壮大衰落到复兴，正是由于其衰落使我们意识到了复兴的难能可贵。在人们精神生活不断丰富的今天，传统的客家采茶戏仍能受到人们青睐的原因无非是因为其具有巨大的艺术价值，值得我们传承和学习，因此对客家采茶戏的传承离不开民间艺人的表演实践，同样，如果要对客家采茶戏进行更深入的研究也离不开对民间艺人的深入了解和剖析。民间艺人对客家采茶戏的复兴与传承起着无与伦比的作用。

（作者单位：江西科技师范大学）

①戴峰《论民俗与戏曲的关联》[J]，湖北社会科学，2007年第3期。

②宋俊华《非物质文化遗产与戏曲研究的新路向》[J]，文艺研究，2007年第2期。

③黄静华《论民间艺人的艺术知识》[J]，云南大学学报(社会科学版)，2006年第4期。

④王廷信《戏曲传播的两个层次——论戏曲的本位传播和延伸传播》[J]，艺术百家，2006年第4期。

⑤王耀华《中国传统音乐记谱法特点初探》[J]，中国音乐学，2006年第3期。

⑥汪瑶《20世纪90年代以来的汉剧音乐研究》[J]，音乐探索（四川音乐学院学报），2006年第2期。

广东省普通高校人文社科省市共建重点研究基地嘉应学院客家研究院招标项目“粤东采茶戏音乐研究：以五华采茶戏为重点”研究成果（项目批准号：13KYKT04）]