论即兴舞蹈编创

刘科

[摘要]舞蹈是一种以人体动作为主的综合性艺术表现形式，即兴对舞蹈编创的发展有着重要的作用，能为舞者注入新奇的创作灵感，让舞者的创作思维得到开发，想象力更加丰富。但是，即兴在舞蹈编创中的运用，应该建立在其对舞蹈的感性尊重之上。

[关键词]即兴舞蹈 舞蹈编创 创作思维

即兴舞蹈，是舞者掌握舞蹈创作的基本方法之后，在没有准备而受到外部刺激的情况下，根据正确的舞蹈创作途径，将内心对这种刺激的感受，通过肢体转换为直观的动作表演。舞蹈来源于生活，即兴舞蹈也能从生活中的方方面面进行创作，通过日常生活中对身边事物的观察，从身边无限的资源中去发现创作素材，再以舞蹈艺术本身的表现手段为基础，对这些素材进行切实的理解和体会，在不断的实践和总结中，创作出优秀的舞蹈作品。

一、即兴舞蹈编创的重要作用

（一）丰富创作思维中的想象力

舞蹈表演是肢体语言的动作体现，舞蹈作品需要丰富的舞蹈创作思维能力，以及丰富的想象力。舞蹈即兴训练是舞者必不可少的训练项目，通过对即兴编创的训练，来培养舞者的创作思维能力。在即兴训练的过程中，根据舞者的想象与联想，在编导的帮助下，使舞者对舞蹈表演的定式思维得到突破，让舞者充分发挥自己的听觉、视觉以及感觉能力，去进行舞蹈的创编。比如在即兴训练中，给一个“一个婴儿”的即兴主题，舞者就要通过自己的想象力及生活中的观察去对这个婴儿的心理、形态、动作、感情、所处环境等各种因素进行全方面的考虑，然后通过肢体，用自身的舞蹈素质、修养进行创作表演。

（二）激发创作灵感

舞者的灵感能在即兴编舞中得到激发，主要是受外部环境的影响，比如歌曲、舞蹈或者其他能刺激舞者舞蹈表演的各种抽象或者直观的事物，让舞者的注意力和情绪都瞬间集中在舞蹈创作上来。很多编导在进行舞蹈创作的时候，都需要诸多的事物与自身大脑中的舞蹈构思进行融合、撞击，或许就是那一刹那的思维转变，而激发一个创作灵感。比如，为了完成一次舞蹈创编的任务，舞者绞尽脑汁地去想这个任务，以至于意识完全沉浸在那个狭小的框架里面，没办法继续进行创编，当舞者决定好好放松一下，不去想它的时候，或许是由于心情突然的放松，舞蹈构思反而瞬间灌满脑袋，一下子就有了灵感。所以一个无意间的想法或者偶然的心绪，可能就是一个舞蹈编创灵感的诞生。

（三）使肢体动作得到开发

即兴舞蹈对于舞者而言，就是对肢体动作表达能力的充分体现。而通过即兴训练，能将舞者的肢体得到全面的开发，在增强舞者编创自信的同时，还能激发其编创欲望，将注意力都集中在舞蹈编创中来，让思维从原来的框架中脱离出来，使自身的肢体动作更加新颖，感情更加诚挚。

二、即兴舞蹈编创的运用分析

（一）舞蹈编创环节中的即兴运用

舞蹈编创的方式灵活多样，不同的人对舞蹈编创的构思也有所不同，舞蹈编创的构思不同，也就意味着编创舞蹈的方法和作品呈现出来的风格不同。而如何将舞蹈编创的构思转换为直接的肢体动作表演，这就需要将舞蹈编创的灵感和所具备的素材进行有效结合。素材，或者来源于劳动动作中的艺术感，或者来源于选材之前采风得来的感受，当然也有可能是瞬间想象力的发挥，另外还包括本来就已经存在成舞的舞蹈动作或组合。而即兴在舞蹈编创中的关键作用，就是将这些素材和构思进行结合，然后将所结合起来的动作连接成一段一段的动作，或者直接连接成为一个舞蹈雏形。

比如，经典舞蹈《咱爸咱妈》的创作素材，来源于一个课堂练习，一个“人与棍子”的课堂练习，就在这个纯技法的课堂练习中，运用即兴的编创舞蹈方式，去感受棍子与身体接触诱发出的灵感和无限可能性，并以此来获取动作的开发素材和舞蹈的发展空间，然后将编舞构思和创作素材进行结合，经过一次又一次的动作和情感的磨合，让原本的“棍子”编创成了终身伴侣，将本来只是课堂练习的一个单纯的舞蹈动作，演变成一部具有感情、具有灵魂、具有深远意义的经典舞蹈作品。即兴舞蹈编创将原本没有血肉、没有情感、没有灵魂的舞蹈素材与编舞构思进行结合，再经过无数次的动作与情感的磨合，赋予其鲜活的生命力，这就是即兴编创中舞蹈素材的实际运用。

（二）即兴编舞在民族民间舞蹈编创中的运用

民族民间舞蹈的主要表现形式之一就是“即兴表演”。我们在学习即兴编舞的时候，编导老师为了让舞者能在彼此的即兴舞蹈表演创作中，进行构思和创作方法的交流，在即兴训练中产生更多的编创灵感，会让所有舞者进行即兴编舞表演。在多人进行即兴编舞的过程中，会产生意想之外的效果，然后再根据这些灵感和想法，进行不断的动作练习和情感磨合，其作品价值就能得到一定的提升，与此同时，还能激发其他更多的灵感思维。比如在2015年“中美舞林对抗大赛”中的最后一个环节，舞台上的众多舞者进行的即兴表演，让观众着实为他们的舞蹈表演和创作才能深深地折服，这就是舞者对舞蹈创作途径正确掌握后的直接即兴运用。另外像舞蹈《新“阿里郎”颂歌》，是将朝鲜传统元素与现代的编创手法进行结合，而创作的一支经典群舞。这支舞蹈的创作，是编导在进行最初的表演制作时，无意间听到歌曲《阿里郎》，然后在舞蹈中融入阿里郎这一元素，从而成就了这部经典之作。在这部作品中，表演者的即兴表演为编导提供了较为开阔的舞蹈编创空间，编导也正是利用这样的即兴效果，将内心对《阿里郎》这首歌的感情进行最大化的宣泄，从一个人在舞台中央，到陆续上场的情感交错，这样的即兴创作手法的利用，将表演者不同节奏上场、不同动作以及不同空间效果、不同位置进行有效的调节，表现出的整体效果也是大气磅礴又不失灵气，同时，将整支舞蹈抑扬顿挫的情感完全释放出来。这正是民族民间舞蹈对广大人民群众情感的传递，将观众带进一种煽情的类似真实的气氛中去，让舞蹈的情感得到最大化的共鸣。另外，这种对民族民间舞蹈的即兴创作运用，在表演过程中，表演者之间灵活的配合，以及其他顺应或者对抗等感情的处理，也能产生较好的观众与舞蹈共鸣的舞台效果。

结语

综上所述，即兴编舞是舞者进行舞蹈创编的基础，能对舞者思维创作力中的想象力进行开拓，还能激发舞者的瞬间灵感，另外对舞者肢体语言的开发也有重要的作用。对日常生活中所有舞蹈元素的细致观察和发现，让舞者具备更多的舞蹈素材，并在发现的过程中结合自身的创作灵感，再经过对舞蹈动作的感情磨合，让原本单纯的艺术动作成为有感情、有灵魂的完整的舞蹈。但是，即兴舞蹈的运用和发展还需要舞者和编导们去积极探索和发现，以弘扬我们的舞蹈文化精神。