论舞蹈编创过程中的音乐结构分析

郭圆圆

摘 要：舞蹈和音乐是两个整体，是不可分割的部分，音乐在舞蹈的表演过程中是基础的部分。舞蹈的表演在很多方面都会受到舞蹈音乐结构的影响，所以在舞蹈的编创过程中，舞蹈编者必须得具备对音乐的鉴赏能力和分析能力，只有这样才能更好的把音乐与舞蹈相结合，让舞蹈作品本身的艺术质量得到提高。在舞蹈作品的展示中，音乐与舞蹈之间的关系是非常亲密的，在一部舞蹈作品中，我们应该把音乐看作是舞蹈的伴侣，而不是伴奏，它们两者相互融合，共同展现出整部舞蹈表演的感情。本文主要对舞蹈音乐中结构原则进行了分析，并提出编创舞蹈音乐应该注意的问题。

关键词：舞蹈编创；音乐结构；分析

舞蹈音乐是一个不可分割的整体，它能够将作为空间视觉艺术的舞蹈和作为时间听觉艺术的音乐紧密的联系在一起，在舞蹈的编创过程中，音乐能够推动整个舞蹈情节的发展、主体思想的深化和人物性格的塑造。在很多优秀的舞蹈作品中，舞蹈音乐是非常重要的部分，当然舞蹈音乐的质量也直接决定着舞蹈的质量。优秀的舞蹈作品中，音乐各方面的结构都能对舞蹈产生一定的影响，好的音乐舞蹈在旋律节奏、音色和结构上都特别有感染力，对舞蹈起着塑造和雕琢的作用。很多舞蹈编创者在编舞过程中都能很好的把握音乐的这些细节因素，可是对于音乐的结构张力却没有把握得好，有时甚至忽视了这一因素，让整个舞蹈作品在整体上有一定的缺失[1]。

一、舞蹈音乐结构的重要性

在一个舞蹈作品的发展过程中，音乐结构是一个总体的框架，说得简单点，音乐结构能够促进舞蹈作品整个情节的构成。舞蹈音乐的结构非常多，包括了舞蹈的情节、音乐、艺术风格等，这些都是舞蹈音乐的结构，所以这些结构对于舞蹈作品有很大的影响，决定着舞蹈作品的质量。

在一个舞蹈作品中，舞蹈音乐结构的构建过程非常复杂，比一个舞蹈的主题内容还要复杂。因为一个舞蹈作品除了确定主题外，还有风格的确定，舞段的确定和音乐的确定，这些结构因素的确定就好比做选择题一样，选择正确了这个作品就是成功的。除了对这些结构的选择以外，合理的安排处理这些结构也是非常重要的工作，一个舞蹈音乐作品最消耗时间的就是对个结构的组合形成，所以舞蹈音乐结构的重要性是我们所不能忽视的。

二、舞蹈音乐结构中的结构原则和表现手法

音乐在舞蹈中的展示不是一瞬间的事情，它的展开是需要过程的，随着情节的发展而慢慢展开。在舞蹈的表演过程中，音乐出现的不同位置和时间都有它自己的作用，每个不同场景出现的不同音乐给观众一种美的享受，让他们感受到舞蹈中的艺术手段。舞蹈音乐在各阶段结构中形成的规律，我们称为基本的结构原则，主要有以下几点：

（一）互相呼应的原则

互相呼应原则是舞蹈音乐中最基本的原则，主要的特点就是上下相互呼应，它的形式可以是重复、对比。比如蒙古族的著名祝酒歌曲《鸿雁》中，它的旋律就比较优美，音域也宽广，这首曲子在创作的时候就用到了重复对比的形式，虽然前面的部分与后面部分在旋律上可能一样，但是它们的关系却是相反的，整个曲子给人一种清晰地画面，让观众的脑海中呈现出蒙古舞蹈的美[2]。

（二）三步性原则

三步性原则是处于相互呼应的两部分中间的部分，三步性原则在很多大型的舞蹈音乐中被作为基础结构而采用，比如《中国舞曲一茶》就是三步性原则的典型例子，这个舞曲特色就是风趣和活泼。在上半部分中，主要反映了整个舞蹈的主题，利用乐器演奏出欢快的节奏，中间部分虽然发生了一定的变化，但是在风格上面却与上半部分一样，最后再重复上半部分一直到高潮结束，整体的音乐结构與舞蹈进行了完美的结合。

（三）起承转合原则

起承转合原则是相互呼应原则的衍生部分，并且与三步性原则相互发展，起承转合是四个部分，即起部、承部、转部、合部，起部是对整个音乐的陈述，承部是对音乐陈述的加强和反复，转部是对比，合部就是对所有内容的综合，在音乐结构中，起承转合原则应用得非常广泛，比如《梁山伯与祝英台》就是非常典型的例子。

（四）变奏原则

变奏是具备重复性的，它主要是以一个主题为基础，然后演变成若干的部分，变奏原则的结构力度比较弱，所以在使用过程中都是配合其他原则使用的，比如《顶碗舞》就是变奏原则的体现，《顶碗舞》的舞蹈语言非常简洁，表现出来的时代气息也非常积极向上，所以它被评为是一个非常成功的音乐舞蹈作品。这部作品最主要的特色就是运用了变奏原则，让整个舞蹈音乐具备自己的主题音调。采用变奏的原则还能让单一的音乐材料变得与众不同，提升舞蹈音乐的魅力，带给观众不一样的感受。

三、编创舞蹈音乐应该注意的问题

舞蹈编创者在舞蹈的编导过程中，剪辑音乐的部分要特别注意，因为舞蹈音乐它可以独立在舞蹈之外。目前，很多舞蹈作品中的音乐都是以并列结构呈现出来的，如果要实现音乐与舞蹈的融合，舞蹈编创者必须根据舞蹈的类型和需求来对音乐进行剪辑和拼接，按照新的逻辑来形成新的舞蹈音乐。在很多舞蹈音乐中，很多舞蹈音乐都是由不相干的片段相联合起来的，比如舞蹈《老伴》就可以归到这一类中，出现这一现象的最主要原因就是因为舞蹈的编创中，缺乏相应的音乐人才[3]。在舞蹈的编创过程中，专业的音乐非常少，如果要想有专业的音乐人才来配合舞蹈的编创，成本的耗费又太高，因为这些原因，舞蹈编创者只有自己从众多的音乐中进行选取，来选择舞蹈作品所需要的音乐。这种选取音乐的方式可能在音乐的音色、情绪上面会符合一定的要求，但是音乐的整体长度却不合适，所以只有运用音乐剪辑的方式，用这种方式来剪辑的音乐也有比较成功的案例，但是更多的是失败的。

一个舞蹈作品在音乐的选取上不能反差太大，如果观赏者在观看舞蹈表演的过程中突然发现音乐不符合，甚至会给人很奇怪的感觉，那整个舞蹈的质量就会受到影响。所以在舞蹈的音乐中，采用音乐剪辑的形式虽然是可行，但是对编舞者的要求很高，如果编舞者自身在这方面都没有把握的话，音乐剪辑这一方法就不可行了。

四、结语

本文主要是对大量演出和作品进行分析之后，然后对音乐和舞蹈的结构进行了深层次的分析和思考，让两者能够更好的融合，在沟通上面更加顺畅有效。总的来说，舞蹈音乐从开始到结尾的整个过程，结构布局都应该合理和融合，既要层次分明又要富于变化，舞蹈音乐结构的好坏直接决定整个舞蹈作品的效果，好的舞蹈作品给人带来一种强烈的艺术感，让人能够更好的享受和回味。

参考文献：

[1]张碧.透视音乐在舞蹈中的重要地位[J].东北农业大学学报（社会科学版）.2013年01期

[2]王波.舞蹈音乐在舞蹈中的重要意义[J].青春岁月.2013年17期

[3]季仲玲.从舞蹈的起源与发展看舞蹈和音乐的关系[J].太原师范学院学报（社会科学版）.2014年03期