舞蹈编创中主题动作的形成及运用

陈琳

摘要：舞蹈作为一种艺术形式，历史发展悠久。舞蹈编导，是指从事舞蹈创作的人，既编创又导演，因此舞蹈编创在舞蹈整体表现中扮演着重要的角色，创作舞蹈使人愉悦，而主题动作的感染力、张力决定了舞蹈精髓的主要部分和编创舞蹈的整体风格，突出节奏感，舞出“情”。本文主要介绍舞蹈编创中主题动作的形成及运用。

关键词：舞蹈编创；主题动作；精髓；运用

舞蹈表达了人类思想感情，同人类发展有密切的关系，同时也是宣泄人们情感的最好抒情之举，而舞蹈中的主题动作是舞蹈编创的核心和前提条件，从开始创作到萌芽、成熟，再到富有灵魂的完整作品，都需要舞蹈编创人员较好的理解舞蹈的真谛，并按照相关原则和手段，创作出完美作品。

一、舞蹈编创的前提条件和方法

（一）了解和熟悉生活

生活是艺术创作的源泉，舞蹈创作者要在日常生活中分析、理解生活，慢慢积累必要的素材，并从中挑选出良好的作品创作材料，达到亲身感受。例如，创作《养蜂的小妞》时，表面上看，养蜂的舞蹈动作缺乏可舞性，但从舞蹈的精神和表达的情感去分析，我们会发现，小蜜蜂勤劳、勇敢、甘于无私奉献，而养蜂人同样勤劳、甘于平凡，这些精神都需要我们结合舞蹈来表现出。由静到动，再由动来体现静，充分表达出他们的内心世界。绝不是仅仅模仿外部形态，而是要抓住“情”。

（二）舞蹈作品要倡导时代精神

艺术作品都要跟上时代潮流，反映时代精神和旋律，否则将失去现实意义。这样的 “时代精神”应该是一种奋发向上、富有正能量的精神。而如今一些作品中却出现了消极、负面情绪，对广大青少年的身心健康发展产生了威胁。对此我们要摒弃、加以批评。只有好的艺术作品才能不仅给人们带来视觉上的享受，更能启迪人们乐观生活，积极向上。例如《闪闪的红星》中一句无声的“妈妈！”表现出了当时人们的英勇无畏精神，震撼了我们，升华了作品。

（三）提高专业素质能力

1. 积累舞蹈语汇

多积累舞蹈语汇，发现生活，寻找素材，并从中总结舞蹈动作，这样才能做到对艺术的得心应手，信手拈来。

2. 综合运用各种艺术

创作舞蹈不仅要求要对人体动作的娴熟运用，还要求综合运用何种艺术手段，从作品的主题动作、人物神态到情节发展、高潮等方面，都需要各种艺术的结合。所以，这就需要创作者具备一些专业知识，比如服饰搭配、舞台道具等等，还要具有很强的节奏感，一定的想象力，使作品能够真正震撼人心，与观众产生共鸣。

二、主题动作的内涵及形成条件

（一）主题动作内涵

主题动作是一个舞蹈或舞蹈形象的核心，由音乐主题一语演绎而来，它采取了不断重复和再现的手法，从而突出主题思想和典型的舞蹈形象。

（二）主题动作的形成条件

优秀的舞蹈作品离不开对舞蹈主题动作的选择和提炼，因此主题动作形成有以下几个条件：

1.感染性

这是舞蹈主题动作的基础。“言之不足，故咏歌之，咏歌之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故手之舞之足之蹈之也。”舞蹈主题动作的感染性决定了舞蹈长久以来本身就是一门善于抒情的艺术。

2.创作动机

舞蹈创作是一种心理愿望，受到了某种动机的驱使，这就要求探索一种"动机"来贯穿作品的始终，动机是舞蹈创作的契机，没有动机的舞蹈也只能是没有情感的躯壳。

3.可舞性

作为舞蹈主题动作的前提，这种特性需要尽量避免“哑剧式”的语言动作，舞蹈不仅是对生活的反映，更要展现生活中的美，表现并舞出这种“美”。

三、主题动作的运用

主题动作在整个舞蹈作品中占有重要地位。主题动作的运用有以下几点：

（一）探索

探索，是以未知的心态进行寻找的过程。舞蹈编创最初应该从探索开始。舞蹈的创作是一个长期过程，需要不斷磨练，不断积累，磨合，因为一个小小的素材却有可能成为完美作品的基石，所以我们需要一种探索的精神，自觉去了解、发现更多的生活素材，这会使我们的思维更加敏捷，创作更有灵感。

（二）提炼

舞蹈的创作好比开发一件商品，仔细打磨，反复磨练。所谓提炼就是搜集生活中的信息，综合收集，经过筛选，最后编制成舞蹈动作，这要求我们需要认真态度，要保证作品的严谨性，就需要全方面思考，将各个细节贯穿起来，与时俱进，将理论与实践相结合。

（三）创新

创作，是由灵感传达到肢体的过程。当下生活，编创者需要追求创新精神、寻找新鲜事物，不能只拘泥于一方面，这就是创新。舞蹈动作的创新，不是班门弄斧，而是通过收集各种信息之后，细细斟酌，从中提炼精华部分，最后创作出完整的作品。创新是一个成熟的编导永远学习的精神，只有赋予作品创新的活力，才会使整个作品充满感染力。

（四）组织

就像是一张网一样，每一个思路都非常清晰，非常稳固，才可以更好的织成牢固的舞蹈网，在创作的整个动作组织中，在前面的步骤的铺垫，刚刚完成动作后，将动作和动作之间调整的特别融洽，大多数的编创工作者喜爱在作品中融入非常多的动作，就会造成观众在看的过程中非常匆忙，这种方式应该摒弃，合适的音乐只有加上合适的相关舞蹈动作才能展现其中的美，而这两者相关结合，才会达到所需要的那种和谐共鸣，这就强调组织的重要性。

（五）美化

美是所有艺术的前提，舞蹈更是如此。如何精益求精，将主题动作美化，都是经过仔细雕琢、不断磨练的，美要源于生活，主题动作的美化并不是一开始就有的，而是在多次创作过程中反复修改、整合。不是所有动作都很圆润，有些时候还是需要因作品的需要而修改。尝试不同的思路，不一样的风格，发现不同的闪光点，增加作品的美感。所以美化也是一个不断探索的过程。

（六）运用

主题动作是一个作品最核心的部分，但是并不是整个舞蹈过程都能够将主题动作完全展现，如果选择一段精彩的部分来展现，配合其余不出彩的部分，这样结合运用，才会充分表现出舞蹈的整体美。

结语：舞蹈的发展离不开编创，而编创又离不开主题动作的良好运用，一名成功的舞蹈编导，需要开发并创作出符合舞蹈的主题动作并加以运用，从探索、提炼到创新再到组织、美化最后综合运用的过程都需要一种认真负责的精神，并最终创造出属于自己的舞蹈作品。因此只有将理论与实践相结合，倡导时代精神，舞蹈作品才会更有价值。

参考文献：

[1]张珂.舞蹈创作手法的运用与研究[D].山东师范大学，2013.

[2]徐慧琳.叙事舞蹈作品中的叙事话语研究[D].东北师范大学，2014.