电视导播的自我提升

□崇　立

电视导播的自我提升

□崇立

电视导播是一个综合素质要求很高的岗位，需要掌握相关的专业理论和操作方法，譬如对机位的设置、调机、切换等相关知识。还需要通过对其他能力的掌握，才能有效提升电视导播的制作能力，进而制作出艺术水准优良、技术指标过硬的电视节目。这类能力的提升，需要电视导播通过长期的训练和积累来获得。

空间概念

EFP（电子现场制作）和ESP（电子演播室制作）是在一个三维的环境中进行的，导播在这个现场空间中设置机位，通过来自各个角度摄像机的电视画面构筑一个电视空间，进而形成观众的心理空间。导播在工作环境中往往只能从监视器中看到各个机位的电视信号，这些信号虽然都是现场画面，却把空间分割成了不完整的若干单元。导播通过由空间构型产生的三维模型，正确识别演员和摄像机的空间位置关系，以及演员之间的空间关系，演员的空间运动矢量等信息，结合摄像机的空间位置和运动能力，运用适当的机位镜头和镜头间的蒙太奇来构筑电视空间。

导播在设置机位的时候就要考虑空间的再现问题，空间构型能力在机位设置的工作中，帮助导播构建出所能达到的电视画面效果。导播要在节目制作之前通过现场的勘察明确机位的三维空间关系，对各个设置好的机位能表现的空间范围有一定的掌控。

空间构型能力对节目艺术水准的影响主要体现在复杂空间中的电视制作中，将空间构型能力辅助以专业的制作技巧，比如轴线规则等。只有良好把握和再现空间，才会让观众产生强烈的现场感，而不是云里雾里。空间构型能力有助于提高机位调度时的图像水准，例如演员在表演区中大范围运动，由于演员是导播无法直接控制的，在演员空间位置变化的情况下，导播如果有良好的空间构型力，就可以预见演员将离开当前机位的美感区，而进入另一机位的美感区从而及时调动另一机位进行空间衔接，剪辑将更加流畅。空间构型还可以帮助导播在镜头切换时避免镜头空间衔接时的混乱，从而用有效的镜头高效率地交待空间，提高特写镜头、特技镜头等的空间表现能力。

临场判断

在大型现场节目的制作中会运用多达几十个机位，这些机位产生的电视信号都连接到导播间或转播车的电视墙上，导播要在这些信号源中选择信号切出，切出信号将显示在PGM监视器上，而导播更关注的往往是CAM 1——CAMN的信号源监视器。导播要对所有的摄像机信号源进行扫描式搜索，这就意味着导播的视觉焦点不能过于关注某一机位。导播如果单单从电视墙中被动地选择信号会很仓促，所以导播要运用主动思维，培养预见画面的能力。在空间构型能力的支持下，导播要充分预见能切出的机位信号，甚至预先制定出分镜头脚本，从而重点关注将要切出的摄像机信号源所对应的监视器。但这种关注是不断更新的，是快速转换的，客观效果也就是主动的视力焦点扫描。导播对原计划中非当前焦点的监视器也不能完全忽视，因为现场直播节目会出现很多意外的新闻事件，及时把有效的有价值的信息传达出去很有必要。比如在演唱会中，观众的特殊反应、演员的非常规运动等，都要靠对非焦点监视器的留意来选择信号。在突发事件的直播中，如果无法制定切换计划或撰写分镜头脚本，多屏观察的能力就变得尤为重要了，信号的选择和组接都依赖于导播敏锐的观察力。在多主体的电视节目中，对象的运动矢量难以估计时，敏锐的多屏观察也能迅速帮导播确定需要的画面。多屏观察是导播的一项重要的能力，也有一定的技巧，比如抓运动、抓主体、改变屏幕顺序、改变按键顺序等，还可以结合导播自身的特点训练出合适的技巧。

注重灯光音效

导播在工作环境中有必要保证良好的监听环境，导播面对的是空间分裂画面的重组，画面对导播来说是不连续的，而现场制作中声音信号则是相对连续的，导播在声音信号的引导下可以提高对画面艺术质量的把握。这是一种艺术素养，它是建立在对光与音有良好理解的基础上的。光效分自然光效与舞台灯光，舞台灯光的节奏往往要配合音乐的起伏而定，因此，音效显得更为重要一些。

而声音信号又包括语音、音乐和音响，对这三个层次的把握可以帮助导播找到画面切换的依据。例如在谈话节目制作中，对语音的把握可以选择说话人镜头和反映镜头，并把它们艺术的组合。又比如在演唱会节目中，对音乐的理解可以把画面的情感表达和音乐相统一。运用技术手段达到或接近理想中的画面只是技术上的问题，而如何产生这种由声音到画面的联想是我们所关注的话题。声音和画面的关系可以是一致的，比如谈话节目；还可以是相似的或独立的，比如MTV节目；甚至可以是完全相反的，比如某些电影中表现旧社会阶级矛盾。声音和画面本属于两个独立的感官系统，即听觉和视觉，但是它们有深层的内在联系。声音可以分解为音量、音调、音色、音质、节奏等属性，画面则可以分解为亮度、饱和度、色相、构图、运动等属性。笔者认为：音量——亮度，音调——饱和度，音色——色相，音质——构图，节奏——运动这五对声画属性存在心理上的关联。

信号盲切

“信号盲切”是指电视导播在不看切换台的情况下完成信号切换操作的能力。导播在电视信号制作中眼睛要不断对监视器进行扫描，以控制画面的质量，如果抽出时间低头看切换台，那么就有可能错过最佳切换时机，影响画面的艺术效果。对电视视频切换而言，各机位的画面就好比音符，切换台就好比钢琴，导播就是用钢琴把音符连成美妙的乐曲演奏家。导播要练就灵活而有力的手指，切换台的按钮一般比计算机的键盘弹性要强，如果指头的力度不够就容易造成最佳切换时机的流失，严重时甚至会导致黑屏等不良信号。而导播在超过8个机位的制作中一般要使用左右手除大拇指外的八个指头来切换，尤其是平时不常使用的小拇指力量较弱，所以平时可以适当进行指头的力量练习。在使用八个指头的情况下一般可以满足十二讯道的切换，食指和小指可以分别往内侧和外侧延伸一个键位，十二讯道恰恰也符合奥运比赛的制作标准。在使用机位的顺序上可以按个人的习惯将键位于机位的对应关系重新设置，比如将常用的1、2、3号机设置在右手的食指、中指和无名指上。在记忆常用的机号、键位、监视器的对应位置后，常常练习就能达到十二讯道的信号盲切。值得注意的是在使用推拉杆进行叠化等操作之后，为了保证右手能准确地归回原位，有必要在键位上加上触摸标示。

多官并用

在电视导播的工作中要同时高效率的运用眼、耳、口、手等多个器官。用眼睛高速扫描多个监视器；用耳朵监听节目声音和制作团队成员的声音；同时向摄像师等团队成员发出调机指令，和团队的其他成员比如录音师等保持联系；还要操作切换台完成摄像机画面的组接。“多官并用”就是要求导播在电视制作过程中具有保证多个感官同时有效工作的能力。

“多官并用”的前提是充分的制作前期准备，否则“多官并用”将会变成“手忙脚乱”。由于人的各个器官是由人脑控制的，“多官并用”有一定的先天因素，但常常加以各种相似类型的训练是可以提高这方面的能力的，比如一边玩游戏一边和身边的人说话。“多官并用”需要导播的思维效率提高作为保障，导播自身的思维量提高后，由于其处在团队中的核心位置，必将带动团队提高单位时间思维量的提升，进而有效的提高节目的制作水平。

时间掌控

导播要有在节目制作中估计时间长度的能力。这一般分为两种情况，一种是掌控每个画面的长度，另一种就是在直播节目中掌握倒计时的准确度。节目总体进程的时间控制一般是由导播助理看电子计时器后用语言反馈给导播的，但导播对节目中镜头的组合节奏以及单个镜头的时间控制却是十分必要的。一般来说导播按五级景别制作，即远景、全景、中景、近景和特写，由于每一级景别的画框所包含的信息量不同，观众对其“忍耐时间”也是不同的。就固定镜头而言，远景一般停留约5秒，全景一般停留约4秒，中景一般停留约3秒，近景一般停留约2秒，特写一般停留约1秒。这只是一般情况，比如特写画面中人物的表情极富表现力，那么也可以停留较长时间；远景画面感觉平淡，那么也可以停留较短时间。时间感应能力可以帮导播把握镜头的持续时间，导播把握的虽然是物理时间，但决定画面长短的往往是心理时间，就是前面提到的观众对画面的“忍耐时间”，把握观众的收视心理有助于从传播学的角度来审视电视节目制作，进而提高节目的收视率。节奏是周期性的，周期又是一个时间的概念，把握节奏也是时间感应的重要内容，这一点在没有音乐节奏提示的时候就显得尤为重要。

导播是一个制作团队的核心，电视制作靠的是团队的力量，导播个人的力量是无法完成整个节目的制作工作的。因此，导播要善于激发集体的创造力，在团队成员有自己的想法时，导播要鼓励。导播要善于鼓起集体的干劲，当出现错误的时候不要深究，要号召大家向前看。导播还要善于调节团队的情绪，当集体面临困难时，要乐观地看待；当大家玩笑过头时，要及时引导团队进入工作状态。

作者单位：江西广播电视台

栏目责编：曾鸣