在声乐作品中情感与作品的融合

内蒙古卓资县职业中学 安妙玲

声乐艺术的情感，是歌唱者在自己心里唤起曾经体验的情感，是一首歌曲的灵魂，是声乐演唱的目的。要把一首声乐作品演唱好，作为演唱者要充分了解歌曲，从多个角度来挖掘作品，在作品原有的基础上加以自己独到的认识和理解，以表现作品丰富的内涵，体现出作品的魅力，真正做到将情感与作品风格的完美融合，将唤起的情感通过歌声表达出来，同时使观众也体会到这种情感。

一、情感在歌唱中的重要性

声与情作为歌唱艺术的两大重要构成，恰如骨骼与血肉的关系：相辅相成、互为依托。如果没有情感只强调声音，极容易陷入“唯技术论”的陷阱，丧失歌唱的审美价值；只强调情感，则极易表现为情感泛滥，破坏歌唱的艺术情境。我们无法接受仅有“骨骼”的干枯、僵硬，也难以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。无论多么高超娴熟的表演技巧、多么感人至深的内心情感，都应该是为准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而存在的，绝不能把单纯追求高超的技巧或纯粹地展现丰富情感作为歌唱艺术的唯一目的。歌唱艺术应该始终贯穿技术服务情感、情感展示技术的宗旨，追求声音技巧与情感表达的平衡合理。只有跳出技术技巧条条框框的制约，让技术真正成为表情达意的手段，让情感表达成为展示技术技巧的方式，真正做到“骨肉相亲”般的完美结合，最大限度地建立起合情合理的平衡关系，才能从为了歌唱的“歌唱”，升华为返璞归真的歌唱艺术，到达一个崭新的艺术境界。

二、如何加强情感与作品的融合

1.深入分析声乐作品，理解把握其情感特征。

这个过程包括对作品地域性、歌词语言和内容、创作背景和意义进行分析、理解。

（1）对作品的地域性分析。

我国地域宽广，民族众多，每一首歌曲都具有其鲜明的地域特征。一个作品，首先要分析它是哪个民族的，这个民族的人民有什么性格和情感特征；这个地域产生的歌曲有哪些特点，是如何产生的等等。

（2）对歌词语言和内容的分析。

语言是歌唱的基础，又是歌唱的灵魂，所以我们必须掌握某一作品的语言要求。在内容上，歌曲要表达含义，离不开的还是歌词内容。我们在拿到一首作品时先不要演唱，而是把歌词大声有感情地朗诵几遍，这是很有用处的。我们要深入挖掘词义，有了对词义理性方面的掌握，才能更好地表达歌曲情感。

（3）作品的创作背景和意义分析。

演唱者对每一首歌曲，除了要弄清词义外，还要弄清作者创作时的具体背景和意义。词意内容只是表面，不能只作一般的粗浅理解和表现，而重在挖掘它潜在的内涵。从中了解主人公所处的时代背景、特定的生活环境、人物的性格特点以及主人公所要表达的思想感情。

2.灵活运用声音音色，准确表现歌曲韵味。

音色是语言的一个重要组成部分，也是表达真实情感不可或缺的条件，如果有谁忽视音色的选择，他就必定会犯错误。要想唱好一首作品，单凭演唱者一成不变的声音来演唱远远不够。应根据不同歌曲的情绪和情感的需要选择恰到好处的音色和力度。对演唱来说，作品中的情绪和情感千变万化，高兴、愤怒、平静、冷漠等等，声音的色彩变化将起着重要的作用。不同歌声的音色会产生不同的情感艺术效果。演唱者要巧妙运用自己的声音色彩完成歌曲的表达。

3.分析并结合自身个性特点，表达作品魅力。

由于每个演唱者的兴趣爱好不同，所以演唱的特点也不尽相同。每首歌曲都有其本身的创作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此来描绘理想中的情景。这一切是一个整体，表演者要用自己的感受、天赋与歌唱技巧把作者的意图完整地表达出来，绝不能一味跟着自己的感觉走。有的演唱者在了解了作品背景与风格后，也能有大致的情感表现力，但在真正演唱时，总认为自己的情感表现应高于作品本身，因而过分夸大了自己情绪的表现，使作品失去本身的魅力。

4.提高文化修养，拓展自身素质。

演唱者不应该只重视演唱水平的提高，还应该在拓展自身素质上多下功夫。声乐表演艺术是文学、艺术、历史、审美等多种文化的积淀，是词曲作者和演唱者思想感情的外延和表达，是演唱者综合素质的体现。每一位演唱者都应大量地博览群书，精读力作，努力缩小知识的盲区。演唱者必须要深入生活，因为艺术作品的创作源于生活又高于生活。要想准确地表现出来，只有深入其中，才能拓展视野，巩固知识，积累经验，为作品的表达作铺垫。

声乐演唱是一门综合性艺术，它的魅力正是由于作曲者的心灵之作与演唱者的自我情感体验相契合达到的。演唱中，声音固然重要，但是没有融入感情的歌曲就像一盘色、香俱全的菜肴，看起来十分诱人，而吃起来却索然无味。在表达情感时，也应多几分理智，理解情感，感受情感，然后去恰当地表现情感。演唱者不但要在歌唱过程中将技术与激情有效地结合，产生出优美的声音，更需要注意在诠释曲目时能准确运用这种结合，在整体歌唱发声状态基本的范围内作某些音色、气息等的调整，形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达某个作品的要求，让作品充满灵性，达到情感与作品风格的完美融合。