从音乐美学的角度浅谈古筝演奏中的几点要素

廖晗

【摘要】音乐美学把表演与欣赏作为研究对象之一，它是美学的分支，又是音乐学的一部分。而古筝表演艺术也应遵循音乐美学的规律，这要求演奏者应具备较高的基本功运用能力，良好的临场演奏心理及灵活的二度创作素养，做到人琴合一。

【关键词】音乐美学；古筝；二度创作

音乐美学把音乐的本质与特性，形式与内容及创作，表演与欣赏，功能与审美作为自己的研究对象，它是美学的分支，同时又是音乐学的一部分。而古筝表演作为音乐表演专业的一个重要组成部分，其演奏时也应遵循音乐美学的规律，这要求古筝演奏者应具备良好的基本功以及灵活运用能力，有着良好临场演奏心理素质及二度创作的音乐素养，并能将情感融入音乐之中。

一、古筝表演中基本技术的掌握与灵活运用能力是音乐美学在实践中的体现

任何的艺术表现都是通过表演者技术技巧的运用和发挥来达到的，没有技术技巧就没有音乐表演。古筝表演是一种非常精确，细致，灵活的艺术行为，它需要有高度表演技巧，如果没有足够的技巧，再美好的音乐也无法得到实现。演奏技巧的学习与掌握，是一个经年累月，长期磨练的过程，所以只能静下心慢慢学习。另外，对于音乐表演来说，更重要的是将这些基本技术灵活运用到音乐之中，这对于表演者的全面素质和音乐修养都要求很高。

刮奏是古筝乐曲中最常见的演奏方法之一，常用的是左右手食指刮奏和大拇指刮奏，而在练习中常见的问题是食指和大拇指的小关节不挺立，关节软榻导致杂音多，刮出来的声音不清脆，不干净。刮奏的另外一个要点是演奏时手臂手腕不放松，使音效不流畅，不能演奏出”流水”的感觉 。

四点练习是各个阶段的古筝学习者都要接触的，但是每个学习层次阶段的要求都不一样，练习四点时要注意发音有“力点”，声音饱满，杂音少，且弹完每个音后立马放松，不能因为速度和力度增加使肌肉产生疼痛或者强烈的疲劳感。当手指独立性不好时，可以将小拇指作为支撑点靠立旁边，或者用左手帮助其发声。

遥指是古筝演奏中最重要的方式，练习时，弹片与岳山保持两个手指的距离，正反面触弦，加快手腕摇动速度，当右手手腕不够灵活时，可用左手带动其摇摆。

指序练习是古筝演奏基本功里面难度较大的一种，注意安排手指顺序，尽量避免同一手指连续弹奏和逆方向运用手指，从而影响速度.整个手的重心越低越好，弯曲度越大越好。

当遇见左右手搭配同时演奏篇幅较大的曲目时，可以采取先分手练习，然后弹左手，唱右手，交换进行，最后两手合起来演奏，不能急于求成。

无论是在练习基本功还是演奏曲目中，都要做到放松。这是一个看似简单却做起来很难的要求，这需要心态，方法，熟练度以及刻意的自我提醒。否则，就会影响作品的演奏效果，甚至会出现颈椎疼痛，肩膀疼痛等问题。

二、古筝表演不仅是只一种技术技巧行为，它的真谛在于传达音乐中丰富内涵，这要求表演者能不断的提高思想高度，丰富人生体验，培养文化修养

一位真正的音乐表演艺术家，不仅需要完美而高超的表演技术，更需要深刻的思想。如：波兰著名钢琴音乐家肖邦，他的爱国思想和行为感动了一代又一代的音乐学习者。而托卡斯尼尼，卡萨尔斯等艺术大师在二战时期反对法西斯的立场，受到了全体人类的尊敬。而在中国，这样优秀的音乐家同样存在，著名的作曲家何占豪总是将民族传统音乐与西洋音乐形式相结合，意在使祖国的音乐能被更多的人所知，走出国门，走向世界，他的古筝作品<<茉莉芬芳>>和<<临安遗恨>>及《西楚霸王》都充满了爱国主义情结和民族自豪感，受到了人们的喜爱及尊敬。

人生丰富的体验和生活阅历对于一位音乐表演者也是十分重要的。《乐记》中记载“为乐不可以为伪”，表演者只有结合自己真实的经历与情感才能去打动别人。例如古筝作品<<云裳诉 >>，在演奏这首表达古代帝王与妃子爱情故事的作品时，若你对唐朝历史一概无知，或者了解历史，但是自身对于爱情毫无感受的话，是很难融入其中并流露自己真实的感情，更不用说是去感动观众了。

在音乐表演之路上，若只是注重专业技能，忽略了一般的文化学科和人文学科的学习，结果是不利于专业知识的提高，那样只能成为艺术匠人，而不是艺术家。我们所熟知的央视著名主持人朱军，他不仅在主持人工作方面取得了成就，在绘画方面的造诣也绝不低于专业水平。又如古筝作品<<黔中赋>>是一首描写西南少数民族地区自然风貌的乐曲，时而神秘，时而清晰，时而飞流直下三千尺，时而小溪潺潺.演奏这首乐曲之前，一定要对该地区的自然风光和人文风貌进行了解，心里只有对此作品有了一定的思想沉淀，才能弹奏出深度。

三、古筝表演中拥有良好的临场心理是音乐美学对于音乐表演心理的内在要求

临场心理的调节与掌控对于一位音乐表演者来说是十分重要的。首先，表演的目的之一就是呈现给观众欣赏，所以，人们所能看到的不是台下的十年功，而只是台上的一分钟，所以，每一次演出都是及其珍贵的机会。其次，任何的音乐表演行为都是转瞬即逝的，不能重复也不能采取任何补救措施，临场的发挥能力成为衡量表演者演奏水平的重要因素。而想要做到拥有良好的临场表演能力，根据许多的经验丰富的艺术家总结，要从三个方面去努力。

首先是要做到全神贯注。表演是一种忘我的艺术，它非常注重演出者是否将自己所有的智慧，热情，专注力放入其中。例如：在古筝演出时，若一直思考这里要克服什么技术难关，那里要避免什么错误，这里是什么曲式，那是什么内涵，就很难表演出色，甚至是会导致失败。因此，自信且投入是十分关键的，要相信平时刻苦的训练都已经化作了潜在的能量。

其次是要做到自然流露。这种自然流露的情感不是有意图的去生硬灌输思想，更不是外在的去炫耀自己的技能，希望得到表扬夸赞。 例如：古筝曲目《谐》，它所表达是藏族人民对生活的热爱之情，情感朴素真挚而强烈。音乐的旋律和节奏都十分的简单，很难通过技巧去表现音乐的内涵，只能是做到情感的自然流露，通过反复练习，让自己体会到藏族人民朴素而直爽的情怀，从而感动自己，感动观众。

最后，便是要做到克服临场紧张的心理。临场之前的紧张和怯场是一种比较普遍的心理现象，甚至许多艺术大家也有这样的心理问题。所以，与其说克服紧张，不如说是与其融洽相处，相处得越好，就越能控制它。

四、作品的二度创作是音乐表演的本质所在，而古筝表演者更是曲作者与欣赏者之间沟通的桥梁

音乐与其它艺术不同，它不能离开表演而存在。绘画艺术或者文学作品，作者与欣赏者或者作品与观众完全可以不需要任何中介的联系起来，办一个画展或者开一个读者见面会就能够轻松的让彼此了解。而音乐作品却必须拥有一个媒介去传递信息给作者与观众，这便是表演者。极少人能通过读谱了解一个作品，即便是专业音乐人才也只能通过谱面对作品有所了解，而更加全面的深入的认识一个作品，必须通过表演者演奏出来。

二度创作也能对一个作品产生很大的影响。它既能让许多沉寂在历史长河中的作品重新暂放光彩，也能将艺术的情感给予观众不同的思想引导，还能经过这样的三方修改与斟酌，进一步完善作品。

作曲家们创作了许多优秀的古筝作品，而有的或者说是大部分作曲家是不会演奏古筝的，他们用作曲专业的技巧完成后，将作品交给演奏家们，而演奏者拿到谱面后，结合各种古筝专业演奏问题与作曲者进行讨论，还要根据古筝构造特性，古筝演奏技巧特性进行适当改变，将指法等方法标注上，使曲目完全成为一首专业古筝作品，让更多的古筝学习者去演奏。

音乐美学它是一种思想，但更多的意义在于指导实践。古筝表演艺术在音乐美学的指导下，将思想附着于古筝演奏实践，使古筝艺术放射出更加璀璨的光芒。

参考文献

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