浅谈如何解决初中音乐唱歌课中学生的音准问题

郑瑛

【摘要】我在外出听课及自己的教学实践中，发现学生唱歌跑调严重，究其原因，是与学生对音准的把控能力弱有很大的关系，在教学实践中其具体表现在一方面学生信心不足，能力训练不够；另一方面表现在教师的“音准”意识不强，缺乏用科学的方法引导学生。有鉴于此，作为一名音乐教师，应关注学生的歌唱，要善于从中发现问题，找出闪光点，并有针对性的采取措施，使学生避其短，扬其长。我认为可以从以下几个方面提高学生对音准的把控能力：1.重视培养学生唱歌的信心；2.引导学生掌握科学的呼吸方法；3.对学生进行持久的气息训练；4.巧划旋律线；5.精作图形谱；6.尝试用弱声歌唱。提高学生把控音准的能力并不是一蹴而就的事，这需要一个相当长的过程。只要我们始终如一的注重学生信心的培养，并且持之以恒的用科学而适用的方法引导学生，学生对音准的把控能力一定会有很大的提高，美妙的歌声定会回荡在校园的天空。

【关键词】唱歌课；音高；音准

在中小学音乐教学阶段，唱歌课占有十分重要的地位。因为歌曲和器乐作品相比，歌曲中的歌词容易被学生所理解、接受，更能激发起学生学习的兴趣。同时，演唱歌曲与演奏乐器不同，它并不需要有特定的物质条件——乐器，而只要用学生固有的声带嗓音来完成就可以了。唱歌是以歌声为主要手段，用音乐的语言来表达人的内心情感世界。其艺术特点是在于通过美好的声音，清晰的语言表达真实的情感，扣动听众的心弦，引起其情感的共鸣。

《音乐课程标准》指出：“演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。” 歌唱时的音准调节，主要依赖于内心的听觉，音乐是听觉的艺术，要追求听觉上的认识和感受；音乐学习不是概念学习，而是实践和体验。下面就自己平时的教学实践中遇到的音准问题，谈谈自己的见解。

歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。歌唱音准便是指歌声是否让人的耳朵舒适，使歌唱生动、富有表现力。初中学生正处在变声期，这一时期， 他们甜美、 清脆、 嘹亮的童声不见了， 取而代之的是声音沙哑、 音色多变、 高音上不去等状况， 这使他们产生了困惑心理，畏难情绪，一些学生就不愿再开口唱了。还有一些同学在歌唱时不是在“唱”而是在“喊”，尤其到高音时， 喊得面红脖子粗。虽然声音大， 但声音粗糙， 缺乏美感。

我在外出听课及自己的教学实践中，发现了两个存在率很高的现象：1、全班齐唱时，学生的音准好像都在“点”上，只是有几个高音没有到“点”，总体感觉唱得还不错。2、学生独唱时，很多学生不够肯定也不够自信，走调的现象严重。就这两种现象，我时常与同事交流讨论，有些老师表示没有关注到，感觉歌声比较和谐就满意了；有些老师关注到了，可认为有这么一点问题是很正常的，便过去了。与此同时，我也常与学生沟通交流，发现他们的回答很接近：一个人唱时，总觉得音找不准，有时一句唱完，下一句的起音好像一下就丢失；有时，明明心中很清楚的知道应该那样唱，可是一出声就不对了，于是就不敢自信、大胆地开口唱，独唱时的声音也越来越小。由此看来，问题的根源在于老师在唱歌教学中“音准”意识不够强，学生在歌唱时“音准”能力够不上。也就是说，学生唱的不好与学生对音准的把控能力弱有很大的关系， 那么学生唱歌时有哪些具体的表现呢？

（一）初中学生正处在变声期，声带充血，声音沙哑，唱歌基本靠喊；纠错多了，学生厌烦，失去唱歌的信心，久而久之，干脆闭口不唱。

（二）歌曲的起唱容易唱不准。歌曲的起音是非常关键的一个音，起音不准，便会影响到整首歌曲的演唱，破坏歌曲的情绪和风格。

如歌曲《大海啊故乡》，歌曲前奏的尾音和歌曲的起唱音都是“do”，在教师弹完前奏学生起唱时，大部分学生的音明显偏高，唱成了“mi”的音高，没有准确地把握好歌曲起唱音高的位置。

（三）快速歌唱时，歌曲的音准就顾不上了。

速度越快，音准把握越难。《军民大生产》一曲中，连续的四十六节奏使学生只关注了歌曲的节奏，而忽略了歌曲的音准。

（四）一字多音和一音多字时，容易唱不准。

对应了4个音，学生往往只唱出了“la”音，后面的3个音基本没有唱出来。

（五）音区较高的音。

小字一组的音是学生比较合适的音域，而音区较高的音学生在演唱时音准容易发生偏差。特别是有的歌曲既有高音又有低音时，学生就会出现“高音上不去，低音下不来”的情况，演唱时跑调便是情理中的事了。

（六）歌曲中的变化重复。

当歌曲中出现有变化重复的乐句，学生很容易弄混淆，难以辨别及掌握歌曲的音高。

如七年级下册的《青春舞曲》，第一乐句第二乐句和第九乐句这3个乐句中，前2句是“前面相同，后面不同”，后2句是“前面不同，后面相同”，学生很难把握音准。

“怎样解决初中音乐唱歌课中学生的音准问题”是摆在每个音乐教师面前的难题，也是急需解决的问题。“如何帮助学生建立起良好的音高概念”，“如何让学生能够大胆、自信的演唱”这些问题时刻困扰着我。我认为一方面是学生把控音准的信心不足，另一方面是老师对音准教学的重视不够，对学生的音准训练不到位所致，在我近二十年的音乐教学实践中，归纳总结了以下几点解决学生音准问题的方法：

（一）重视培养学生唱歌的信心。

无论学生唱的准与不准，要鼓励学生开口唱，这一点至关重要，老师要善于发现学生歌唱时的闪光点，鼓励学生也应从这方面入手，学生的闪光点多了，自然信心百倍，也就能大胆的歌唱，否则学生就会慢慢丧失唱歌的信心，以至于闭口不唱了。

（二）引导学生掌握科学的呼吸方法。

掌握了正确的呼吸方法， 声音就自然， 通畅了， 对喉部的压力也减少了。在唱歌教学中，我引导学生吸气时要吸到位，气沉丹田， 用“闻花香”来启发学生练习。呼气时，要保持好吸气后的状态， 不要一泄而出， 使气息有支持点地呼出， 可用“吹蜡烛”来帮助学生理解、体会。在歌曲《长江之歌》的教唱中，由于这首歌曲对气息的要求很高，我让学生分两组站在教室两头，我在中间代表花，引导学生像闻花香似的深深吸气，然后提示学生像吹蜡烛一样用“u”轻轻的吐气，比赛哪队声音传得更远，时间更长。学生掌握了正确的呼吸方法，便能自如的控制气息，唱起来也就轻松了很多。

（三）对学生进行持久的气息训练。

歌曲的演唱离不开气息的支撑。在我区开展的音乐教研活动中，我有幸观摩了陈丽丽教授的“合唱与指挥”讲座。陈教授用生活中的一些肢体动作引导学生进行发声和气息训练，如两手叉腰，深吸一口气，然后用“嘿”喊出来，让学生找到气沉丹田的感觉；引导学生用“数萝卜”的方法（一个萝卜、两个萝卜、三个萝卜、四个萝卜…….看谁数得多）适当的控制气息。于是我在唱歌教学中适当的加入陈教授的这些气息训练，音乐课顿时变得生动起来，学生的身体放松了，声音轻松了，不再像以前声音非常紧，而且学生也非常喜欢“数萝卜”游戏，开始只能数8、9个，经过几次练习后，都能数到12个以上，我能感受到学生的唱歌状态、呼吸方法、气息运用有明显的改善，为学生唱准歌曲打下了良好的基础。

（四）巧划旋律线。

划旋律线有两种方法，一种是在乐谱下方划，一种是用手在空中划。有些歌曲旋律比较舒展流畅，音符不多，我会引导学生边听边划出旋律线，如《青年友谊圆舞曲》《雪绒花》等，这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过划旋律线，学生可以感受到旋律起伏对表达音乐情感的作用。教师用手在空中划旋律线可以帮助学生直观的辨明歌曲旋律走向，让学生能够准确的把握音准。如歌曲《保卫黄河》中，第五乐句和第六乐句学生都唱成了，于是我在第二小节用手悬空划了一个“由上到下”的旋律线，学生看到提示马上改正了错误的“平行旋律走向”；五、六乐句的结尾我用“向下”、“向上”的旋律线提示这两句的区别，学生看到手势自然而然就能把握好音高位置了。

（五）精作图形谱。

图形谱是一种用图形（线条、颜色、形状、符号等）来记录音乐的特殊“乐谱”，具有直观、形象、易懂的特点。它能反映出音乐的主要结构和典型要素，便于学生快速直观地认识音乐的特征，提高对音乐的感受和理解力。教学中教师可以引导学生边听音乐边划图形谱，还可以根据图形谱的提示让学生更好的掌握音高。

如七年级下册的歌曲《长江之歌》，学生聆听歌曲范唱的同时，我在黑板上描绘出了图形谱，学生很快就能观察出歌曲有三个乐段，第一、三乐段是基本相同的。学生学唱了一、二乐段后，教师范唱第三乐段，并设疑“第一、三乐段有何区别？”学生通过观察发现A段第四乐句和A1段第四乐句有区别，然后我引导学生对照图形谱，学生很快就能看出前者是“先上后下”，而后者是“先下后上”，通过图形谱的展示并结合划旋律线，学生轻松掌握了音高，有效地解决了歌曲的音准问题。

（六）尝试用弱声歌唱。

初中生正处在变声期，由于声带有轻度充血，不利于放声歌唱， 所以在唱歌课中可以引导学生轻声或弱声歌唱。也就是依靠少量而柔和的气息支持控制发声，这样学生能感到歌唱的舒适， 避免了学生声嘶力竭的“喊唱”，还能在各自演唱的同时清晰的聆听自己的声音， 有利于掌握歌曲的音高，也能及时纠正自己的音准问题。

提高学生把控音准的能力并不是一蹴而就的事，这需要一个相当长的过程。只要我们始终如一的注重学生信心的培养，并且持之以恒的用科学而适用的方法引导学生，学生对音准的把控能力一定会有很大的提高。只有当学生能准确歌唱，他们才能充满自信，大胆生动的歌唱；只有当学生能大胆、生动的歌唱，他们才能享受到歌唱的美妙和快乐，他们才能由歌唱走进音乐的殿堂。

参考文献

[1]中小学音乐教育[J].2014 NO.03.

[2]音乐课程标准（2011年版）[M].北京师范大学出版社，2012.