浅析唱谱对于钢琴学习者的重要性

【摘要】近年来，随着钢琴学习越来越普及，家长开始让孩子学习钢琴，希望以此能够陶冶情操，有的希望能够以后在钢琴演奏方面有所发展。但是在学习钢琴的过程中，不同的学习方法带来的效果是不同的，好的学习方法往往更容易提高学习效率。笔者在学习钢琴以及教学的过程中发现唱谱在钢琴学习中是一个十分重要的环节，有助于学生对乐曲中很多要素的把握。因此，希望钢琴学习者能够重视唱谱在钢琴学习中的辅助作用。

【关键词】唱谱；钢琴；视唱练耳

一、引言

近些年，钢琴的学习在我国越来越普及，随着学习的人数不断增长，钢琴学习中的一些问题也逐渐暴露，对于初学者来说，尽快认识音高、时值，加强乐感，加强左右手以及身体各部位的协调能力是十分重要的；对于有一定基础的学习者来说，如何进一步地提高钢琴演奏水平以及对音乐要素更好的把握显得尤为重要。笔者在学习钢琴以及教学过程中发现，唱谱对于钢琴学习者提高学习效率有着极大的推动作用。首先歌唱是人类本能的、原始的音乐表现形式。人在语言能力在尚未充分发展的时候，就自发地开始唱歌，同时大多数儿童对于唱歌都有很大的兴趣。《乐记》中曾提到“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之……”同时歌唱也是全面进行音乐活动的基础，无需进行复杂的机械活动。因此，笔者认为，作为钢琴学习者，应认识到唱谱在钢琴学习中不容忽视的地位，并且在日常的练习中能够加入唱谱。

二、唱谱的必要性

（一）提高对音高、时值的认识

对于钢琴初学者来说，最亟待解决的问题是识谱，识谱实际上就是认识音符、对应的时值、各种符号等等。一般情况下，钢琴教师在教授初学者识谱时，一方面会教授五线谱上音符的排列规则，一方面教每个音符对应哪个琴键，但是这样的一一对应的教法一般只局限于中音区及其附近的音符，低音区和高音区往往需要学生通过了解排列规则，自己去认识音符。而记住音符又是一个记忆的过程，记忆代表着人对过去的活动、感受、经验的印象积累。记忆的方法有很多，多种方法记忆有助于长时间的记忆以及记忆的准确性。而在练习钢琴时，唱谱则是视、听、动作三维一体的记忆。用耳听自己唱、弹的音，用眼看乐谱上的音符，同时手配合弹奏出来。这样的学习方法，无疑会更加快速地去熟悉音高。

音的时值也是音乐中重要的元素。唱谱的过程中除了唱出音高，同时还应把对应的时值和空拍唱出来，例如dol音有三拍，则唱“dol 2 3”，一拍休止就唱“空”，连续休止，休止几拍就唱几个“空”。不少学生对待时值时，认为并非那么重要，当一个音时值较长时，往往没有弹满就草草结束，或者休止时间过长时，并没有休止满，这样便破坏了音乐的整体感觉。如果唱谱时学会把时值和休止符唱出来，便能够加强学生对于时值和休止重要性的认识，有助于今后演奏时，能够稳妥地演奏作品。

（二）有助于加强身体各部位的协调能力

协调能力是指人体运动时，机体各器官、系统、运动部位配合一致，完成动作的能力。而我们的大脑有着复杂的结构，这些结构分别控制着人体的各种活动，同时人体的活动也会反馈给大脑。而在平时练琴的过程中，我们可以用手弹奏，然后一边唱谱，一边用脚打拍子，打下去是正拍，弹上来是反拍，这样的练习，使得口、手、足同时配合练习，四肢的运动也会反射给大脑，因此长时间这样的练习，有助于提高学习者身体各部位的运动及相互配合能力。

（三）提高视唱练耳的能力

在学习钢琴的人中，一部分是专业院校的学生或希望今后进入专业院校学习的学生，另一部分则是将钢琴的学习作为业余爱好。但无论如何，学习者都需要有较好的视唱练耳能力。对于专业人群来说，视唱练耳是考试中必考的科目，另外在学习和教学中，也会常遇到听力分析和唱谱的问题，而对于业余爱好者来说，有一副好耳朵对演奏同样重要。

首先，一边弹奏，一边唱谱，可以提高演唱的音准，因为在唱谱的过程中，会将唱的音高往钢琴的音高上去靠拢，虽然一些儿童唱谱时，听起来音准并不好，但是并不意味着他们没有音准，而是由于儿童的发声器官细小微弱，肺活量也比成人小很多，不至于支持他们唱出像成人唱谱一样的音准。例如在学习英语的过程中，教师们常常会要求学生跟着录音朗读，虽然儿童并不能读得像录音一样，但是我们都承认这样的练习一定会提高英语口语能力和听力能力。其次，唱谱有助于对旋律的记忆，唱谱的过程是对音高和节奏记忆的过程。犹如我们朗读唐诗，通过反复朗读，我们会背下来，并且很久都不会忘记。另外，在学习新作品的过程中，难免会出现错音，而在教师的提醒下，便会改正，而一段时间后，耳朵对于旋律的敏感度增强，学生则可以自行通过听，来检测自己弹的音是否正确。

（四）有助于演奏者对乐曲的处理

演奏者在演奏钢琴曲的过程中，实际上是在对音乐作品进行二度创作。一方面他们在了解音乐家的创作背景中，寻求对乐曲的理解，另一方面他们在自身文化底蕴的基础上，对乐曲加以个人的理解。歌唱的过程是抒发内心声音的过程，单纯地弹奏是无法表达出来的，而唱谱则可以弥补单纯地弹奏的不足，将歌唱的感觉加入乐曲的处理中。

歌唱的过程中离不开呼吸，而歌唱中的呼吸运用到钢琴演奏中就是乐曲的断句，当遇到乐句结束时，则需要通过抬手，来达到换气的效果。

谱例1是《约翰·汤普森现代钢琴教程》中的一个练习，虽然只由短短两个乐句构成，但是每个乐句的结束，有一个换气是必要的。我们弹第一乐句高声部的旋律，弹到第一乐句结束的re，如果按照谱面上的标记演奏的，弹满四拍，再进行换气，那么就显得特别仓促，会影响下一乐句的演奏。但是，我们在歌唱中遇到这样的情况，并不会唱得那么满，而是稍稍提前一点换气，便显得更加从容。当我们练习过程中，加入唱谱的练习，带着歌唱的感觉去弹奏钢琴曲，那么我们会自然而然地去换气，并且能够做到恰到好处。

谱例2是李斯特音乐会练习曲《叹息》的片段。由谱例我们可以看出，上方的旋律是由左右手交替演奏的，并且有一个大连线，那么就意味着尽管是由两个手交替演奏，但是依然要弹得很连贯。而不少学生在弹奏这首曲子时，发现并不容易把每个音弹得很均匀，听起来则不那么连贯。其实并不是演奏的技术不到位，而是心中没有连贯的感觉，那么如果试着唱谱，把这种连贯的感觉唱出来，并且练习中也能够去唱，那么旋律的连贯性自然会得到改善。

（五）有助于对音乐织体的认识

所谓的音乐织体分为单声部织体和多声部织体，而钢琴曲主要是多声部织体。多声部织体分为主调织体、复调织体、主复调混合织体。

主调织体是演奏中十分常见的，是指音乐作品中以一个声部（旋律声部）为主，其余声部作为伴奏声部。而这种情况下，找出旋律声部是十分必要的，因此在学习这样的作品之前需要将各声部唱一唱，以便知道旋律声部的位置。

谱例3是中国作品《平湖秋月》的选段，这一部分右手声部做快速跑动，呈现波浪式进行，左手声部是旋律声部，因此演奏时需加以突出。但是在拿到乐谱之后，需通过唱谱了解旋律声部的位置，在练习时能够唱出旋律声部，则可以熟悉旋律声部并能够很好地突出旋律。同时在练习的过程中，很多学习者由于习惯性地把右手声部作为旋律，弹到这里时，便会习惯性地把右手声部弹得比较响。倘若在练习时唱出左手旋律，则可以达到一个提醒的效果，突出左手的旋律。

复调织体的作品在钢琴作品当中十分常见，特别是在巴赫的作品中，尤为突出。复调音乐主要分为对比式复调和模仿式复调，对比式复调是指结合在一起的不同旋律在节奏、音调、进行方向彼此形成对比或存在差异。模仿式复调是指同一旋律在不同声部先后出现，可以是和原来的音高一样的，也可以是模进之后形成的。

谱例4是巴赫《二部创意曲》第四首的开头片段，此作品开头就是以应答式的形式出现，前两小节左手声部是空拍的形式，右手声部作为主题，第三、第四小节左手声部以模仿的形式低八度演奏主题旋律。在学习这样的作品之前，先唱一唱每个声部的旋律，有助于在乐曲中找到重复的主题，从而在演奏时适当突出主题旋律。

三、结语

钢琴学习是十分考验学习者耐力和对细节的处理的一项活动。作为学习者一方面要有一定的学习兴趣，另一方面正确的学习方法也是十分重要的。唱谱无论对于初学者还是已经学习了很久的专业学习者来说都是一个十分重要的环节，既可以提高身体各部位协调能力，又可以提高学习效率，以达到视听并举的效果。同时，唱谱也需要注意一些问题。唱谱应当适当地放慢速度，对于初学者来说，放慢速度更有助于识谱的正确性，而对于已经学习很久的专业学习者来说，放慢速度唱谱更有助于在唱谱过程中把握住细节。另外，作为钢琴教师，正确的引导是必不可少的，一方面要提高学生的学习兴趣，另一方面引导学生养成一个良好的学习习惯，这样的钢琴学习效果会更佳。

参考文献

[1]曹理.普通高校音乐教育学[M].上海教育出版社，1993.9（第1版）.

[2]高木梓.浅论唱谱在钢琴教学中的辅助作用[J].北方音乐，2014（01）.

作者简介：王丽娜（1992—），女，回族，安徽芜湖人，安徽师范大学艺术硕士，研究方向：声乐演唱。