创作歌曲有点民族风格才好

解 荒 （辽宁丹东歌舞团 118000）

创作歌曲有点民族风格才好

解 荒 （辽宁丹东歌舞团 118000）

2014年4月，央视举办了《中国好歌曲》大型综艺节目，一群青年歌手在各自的导师带领下，大显身手，鏖战歌坛。演唱风格种类颇丰，有民族的、通俗的、流行的，还有摇滚的等等。选手们各各实力非凡，更有大牌导师强力助阵，演唱者们热火朝天，听众们兴高采烈，呐喊声、欢呼声人声鼎沸此起彼伏，好不热闹。一轮又一轮的演唱完毕，有一百多位媒体评委进行投票选举，最终评比结果，青年歌手霍尊的一首带有中国民族古曲风格的《卷珠帘》夺得冠军，英西子诗的带有少数民族音乐风格的《要死就死在你手里》获得第二名，其余选手统统“名落孙山”。这场比赛的结果让我们看到了什么？想到了什么？首先是歌手与歌手之间的较量，体现在他们对作品的把握、临场的表情达意、声音条件、演唱技巧及台风台缘等，其次是导师和导师之间的较量，如何帮助爱徒遴选曲目，精心指导，把握方向、站脚助威。在其次是广大观众之间的较量，体现在他们的审美标准、欣赏习惯、文化底蕴和个人好恶等等，最后也是最终的较量，则是民族传统音乐文化与现代流行音乐文化的较量。

有这样一句话：“只有民族的才是世界的”。而世界的泊来品它都是外来的。

什么是流行？什么是时尚？什么是超前？凡事都有源与流之分。所谓的创造性，从来不是白手起家的，它必定是在原有基础上的一种革新，原有的基础愈深广，创造性的可能性就愈大。中国的民族音乐种类繁多，基本可分五大类：民间歌曲音乐、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐音乐。就数量来看，民间歌曲浩如烟海，四百多个剧种，三百多个曲种。民族音乐在长期的历史发展过程中，形成了自己鲜明的民族特色，在创作、表演理论方面都有独特创造，在音乐艺术形象的创作上，在表情达意的方式上，在音乐的体裁、形式及其它各种表现手段（音阶、调式、曲目、节奏、多声部写作、配器等）上，都有我们民族的特点。这些特点是我们民族的心理素质、文化传统、审美观念在音乐上的反映。研究民族音乐的特点，总结民族音乐的特殊规律，对创造社会主义的民族的新音乐具有重要的意义。（引自文化部文学艺术研究院音乐研究所《民族音乐概论》引言第三页 “各种传统的音乐形式，有着成套的表现手段，有高度的技巧和丰富的经验，他们为新的创造和发展提供了有利条件”。“在创造社会主义的民族的新音乐的过程中，吸收一些外来的音乐形式（手法和技巧）也是有益的、必要的。但是，吸收和借鉴的目的，是为了更好的发展民族音乐，创造社会主义的民族的新音乐，而不是让外国音乐把民族音乐融化掉”。

就现在的歌曲创作中，似乎有这样一种情况，作曲者（大多数也是演唱者）民间音乐底子还不厚，理论上研究还不透，仅仅受一些流行歌曲的影响，就执笔作曲了，这样写出来的作品往往缺乏情感，缺乏思想性，大多数是人家的复制品，所以扎根在民间音乐的土壤里，而不是去模拟别人的东西，这乃是有思想、有作为作曲家的追求，要克服浮躁，克服急功近利。

音乐创作的历史证明：真正流传的精品，都是在民间音乐的基础上发展创造出来的，（包括西方大型交响乐，连一百多年前的意大利歌剧《图兰朵》都使用了中国江苏民歌“茉莉花”。而我们现在大多数青年作曲者所喜欢的流行、摇滚、爵士等等音乐风格，在某种程度上都借鉴了一些外来的音乐元素。比如“爵士乐”是源于黑人原始歌调和复杂粗狂的节奏，“它是来自棉田的黑奴、密西西比河的船夫，敲着他们的非洲鼓，带着他们的班卓琴在这欢聚，他们哼唱着一些怀念亲人和思念家乡的曲调，演奏着一种富有刺激性的音乐”。（引自《探索与狂热》，现代西方音乐艺术，225页。

摇滚乐的诞生就像爵士乐当初的产生一样，是综合了多种因素而成的。好似美国特有的鸡尾酒，是各国的美酒掺和，却酿出了一种全新的味道。从摇滚乐的形成来看，“节奏布鲁斯”“乡村和西部音乐”和“廷潘胡同歌曲”可以看成是摇滚乐的主要来源。

由此可见，无论是传统的交响乐还是现代的各种风格的流行乐，都是建立在本民族音乐的基础之上。借鉴外来的艺术形式，创造自己的艺术精品才是正确的创作道路。中国第一首摇滚歌曲《一无所有》便是很好的例证。

“音乐的民族风格，主要还是乐曲的创作问题，构成音乐创作的民族风格的主要要素是音乐语言”。音乐语言之所以有民族风格和民族形式的不同，是由于民族的历史、文化、环境、地域和生活习惯，特别是民族语言的不同而产生的。音乐传统的发展是一条历史长河，对于创作者来说，要想担负起创新的任务，就首先要把继承的任务担当起来，没有继承就没有创新，没有创作就没有发展。音乐是表达思想感情最强烈、最鲜明的一种艺术形式，他能把人的七情六欲突出的、抽象的表达出来，不分国界、不分人种、不分民族，都能感受到喜、怒、哀乐、悲、恐、惊，这些感情浸透于音乐之中，表现于音乐之中。

试看，最近在歌坛上流行的一些脍炙人口“神曲”，如《小苹果》《最炫民族风》《荷塘月色》《月亮之上》《彩云之南》等等，甚至还在国际音乐圈里获了奖，流行之盛，可谓令人惊叹。虽然褒贬不一，甚至有些激烈的否定意见，因为音乐如此下去，会使音乐的发展受到阻碍，进程倒退，更被一些专业作曲家、非专业作曲家所不服。但你平心静气的想一想，它既然存在流行了，就一定有存在和流行的理由。仔细分析和研究一下，不难发现，无论从作品所表现的内容、曲调风格、曲式结构及旋律、节奏的特点等等，都是值得学习和研究的。首先这几首作品，它们结构短小、方整、简洁，歌词通俗易懂，旋律流畅，琅琅上口，节奏活泼轻快，充满动力，但我们认为，最最主要的还是它的音乐语言和音乐形象，在音乐体裁上，近似中国传统的分节歌形式，充满民族风格的音乐语言，由于反复吟唱，在你耳边注入式的回响，产生共鸣，使你难以忘怀，它的的音乐语言调式结构，基本是中国式的五声音阶，它的弦法也是中国民间歌曲的音程跳动进行模式，音乐风格则是汉族民歌、蒙古族民歌和云南少数民族民歌、器乐曲的风格，这就难免它有附和人民群众的欣赏习惯，为各个不同民族所接受，它使用的音乐“语言”是民族的，作为“感情语言”是能够彼此相通的。这比起那些毫无民族民间音乐基础，一味的想创新，音乐曲调上句不接下句，没有音乐语言发展的内在逻辑性，东一句西一句的“哼哼韵”，是无法比拟的，不服的要服气，该学习的要学习。万不可认为你的作品借鉴了点爵士乐、摇滚乐等创作技巧，高低声部重音交错，变成“错拍音乐”，旋律上用点滑音、颤音、变化音，调式上采用无调性和多调性，在演唱方法用点假声、喊叫、呻吟、哭泣，甚至近似歇斯底里就是现代音乐了？不其然，所有的技术手段都是为作品所服务的，作者要进入作品的内涵，要有表达民族的情感和最能表达民族情感色彩的民族旋律，才能准确把握作品的思想和情感，一切技巧和形式都是为内容服务的，只有情感上的情真意切、言之有物才能打动听者、观者。

高尔基在对青年作者谈文学创作的经验时曾说，应该学习，象我们古典作家那样巧妙地掌握文学工作的技术，甚至你要停止二、三年，用所有的时间研究古典作家，看看格涅夫、契科夫是怎么写的。

音乐创作，就是要创造出生动的、鲜明的音乐形象，音乐家创作的音乐作品，即离不开当代的现实生活，又离不开传统的音乐遗产。让我们牢固地立足在本土之上，一只眼睛看着传统，继承创新，一只眼睛看着西方，学习借鉴，（毛泽东曾在《讲话》中说“有这个借鉴和没这个借鉴是不同的”）在泱泱中华56个民族音乐的大花园中，去吸取各种更多的营养，创作出广大人民群众喜闻乐见的、高雅向上的、唯美愉悦的、久经不衰的传世佳作。

解荒，笔名皑夫（1963－） 汉族，中共党员，副高职称，现为中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会会员、辽宁省音乐家协会会员、中国民族打击乐学会会员、丹东市音乐家协会副主席、丹东市歌舞团创作室主任。