评《大雅之美——中国诗词音乐会》

陈 柳 （佛山市文化馆 528000）

评《大雅之美
——中国诗词音乐会》

陈 柳 （佛山市文化馆 528000）

我们认识中国诗词，源于我们的母语和从来就有的渊源。

中国诗词的唯美，四书五经的精随都无法慨括中华民族的大雅之美。因此，文人墨客，艺术名家都以寻根探究为由，为他们的创作烙上标志性的出路。

我有幸看到广州鳟鱼歌剧团组织创作的《大雅之美——中国诗词音乐会》，感触至深。作为观众、歌者或者一个艺术批评家，对文艺精品的创作，想说几句话：

首先，用音乐来诠释我国古诗词的内涵，旋律的表达是穿越历史的依稀符号。

《大雅之美——中国诗词音乐会》的前半场是《唐宋风韵》组曲，由著名作曲家徐肇基先生谱曲，以豪放、婉约、清丽的手法再现了唐宋时期名家词作的情怀和感触，含《早发白帝城》《静夜思》《望庐山瀑布》《钗头凤》和《大江东去》等优秀作品。徐先生的谱曲可说是质朴情怀，张弛有度，极是可圈可点。

后半场《诗经•乐图》套曲由刘天石先生作曲，从《诗经》中摘录了十首，以青年男女唯美的爱情故事为主线，向世人展示我国礼教之邦的高尚情操。主题选材都不错，但是曲调谱的太过婉约、悲戚，章章情调雷同，雁过留声，听过却没音，这是作者的一大败笔。要知道爱情是文艺作品永恒的主题，不管是悲壮的、唯美的还是含蓄的、凄美的，他永远都有跌宕起伏的过程和彷徨不定的思绪。《诗经》是我国最早的诗歌总集， 被后人们誉为最古老的歌谣，世界上最美的诗集，它所储备的情感可想而知。作者对历史和生活还要增加阅历和理解。

其次，所有的艺术技巧都要为主题情感服务，技巧不能凌驾于情感之上。

该场演出，将中国传统文化的经典——唐诗宋词及《诗经》以西方歌剧的形式演绎，是一次大胆的尝试，我们要推崇文艺的创新。但是，我们要注意到语言是具有一定的地域属性的，它同时也是历史的一部分，我们不能脱离历史来宣传传统。因此中国才在近几十年来有了自己的民族歌剧。从歌者的歌唱咬字方法上看，五个元音的练习中，至少有两个元音咬字不同，从气息的调节上看，距离更加明显。举个显而易见的例子，我们在欣赏西方传统经典歌剧的时候，往往是以一种仰视的心理崇拜歌声的辉煌和璀璨，甚至包括他们的炫技，也是你仰望他们的原因之一。而常常在欣赏民族声乐的时候，我们是以平等的，自家人的心理参与其中，它朴实、谦和、朗朗上口。因此该“剧”定位在以西方歌剧的形式演绎，注定会不伦不类，难以成功。

演员们由于要以西方歌剧的演唱形式表达内容，整个演出的过程，都束缚在歌唱的技忆技巧上了，从脸上的表情到舞台表演，技巧一直凌驾于主题情感之上。

其三，精品艺术的创作，谨之慎之于细节。

不管是唐诗宋词还是《诗经》中的郑风、小雅，其思想和艺术上的高度成就在我国乃至世界文学史上都闪烁着永不泯灭的光辉。对于这种精品名作的再创造，我们必须做到细节精做，不可掉以轻心。

该“剧”舞美和服饰以及司仪介绍都存在很大的欠缺。最直接的是服饰，明、清时期的衣帽装束，甚至现代装饰全都搬上了舞台，实在太没有调查研究了。

总之，要出文艺精品，不可以发达的网络这么迅速，克服浮躁，积极沉淀、勤于调研才可能有新的突破和成功。

欲速而不达，说给致力于文艺创作的达人们！