APP下载

论声乐表演的艺术之美

2015-05-30郭曼

北方音乐 2015年17期
关键词:声乐表演

郭曼

【摘要】作为音乐表演艺术的一个分类,声乐表演的艺术之美体现在方方面面,无论是歌词旋律还是情感表达,其每一个环节要素都是艺术创造和审美表达的过程。作为一名优秀的声乐表演者,要想在表演过程中彰显艺术的美感,除了拥有基本的声乐技巧还必须要有充分的情感表达意识。通过个人的情感要素去传递声乐作品中所表现的审美情感,并以此带动广大观众,使之产生情感的共鸣,共同达到审美的高度一致。鉴于此,本文以“声乐表演的艺术之美”为主要研究对象,通过对其多样性的审美特征,以及表演过程中的情感体现,来探讨其艺术之美的表现形式及表达方法。望通过本文的论述,能对我国当下的声乐表演艺术提供全新的研究角度,为其今后的发展和艺术审美追求提供具体的、有意义的措施与方向。

【关键词】声乐表演;艺术多样性;艺术情感体现

一、多样之美

一切艺术其最为本质的特征就是美,美是艺术作品存在的根本属性,更是一切艺术创造者进行创造的根本目的和原动力。声乐表演作为音乐艺术的一个分类,其本身就具有强大的艺术感染力。它的“美”彰显在歌词、旋律、情感表达、伴奏表演等方方面面,其每一个细节都有可能通过表演者深刻的诠释以及强烈的情感表现,引发与观众之间巨大的情感共鸣。声乐表演的艺术之美是多样化的,歌词意境中的美感,伴奏配乐的或恢宏温婉,或磅礴,或哀怨,旋律的千回百转抑或者直抒胸臆,表演者情感上的或喜或怒,或悲或怨,都是诠释美、彰显美的不同角度与方法。同时鉴于艺术本身是通过受众感官体验方能彰显出价值的一种形式,所以多样化的美感最终会是何种程度是靠受众的感知来决定的。表演者的表演和受众感知是两个完全不一样的概念和欣赏维度,换言之,表演者想要通过自己的表演所传递出的情感、意境,有可能会百分之百传达给观众,引发观众的情感共鸣;也有可能引发某种歧义,致使观众未能领略表演中深邃的意境和艺术之美。而在声乐表演所彰显的多样化的美感当中,最为重要的、也是所有表演者必须努力实现和表达的就是情感之美。

二、情感体现

作为一种擅于情感表达的艺术,声乐表演所主张的是以清晰的吐字发音、动人的歌喉完美融合,并配合以动人的旋律将歌曲以艺术化的手法进行处理和表达。所以说表演者个人倘若缺乏对于表演歌曲的节本理解,缺乏对于情感的生动诠释,那么是不可能很好地完成一场声乐表演、也无法完成审美再造的任务。著名的男低音歌唱家夏里·亚平(俄罗斯人,1873-1938)就曾说过“真正的歌唱家仅仅掌握声乐技巧、演唱技术是不够的,他必须透过歌声展示出音乐当中的各种情节、透过颜色和情感表达出故事人物的情绪、波折、命运起伏。”此外中国最初的歌唱理论应该始见于《乐记》,其行文开篇就总结了“情”与“声”的关系,所谓“情动于中,故形于声”,唐代大名鼎鼎的乐天居士也曾说过“乐者发于声,声者发于情”,由此可见,声乐表演之中对于艺术之内的传递与表达,最为根本的就是表演者对于表演内容当中情感的诠释。后人评书王右丞画作曾云“诗中有画、画中有诗”,那么对于声乐表演而言,较为理想的境界就是“音中有情,情中有音。”

因此,对于一名音乐表演者而言,除了要具备最为基本的歌唱技能(诸如发生技能、歌唱技巧等)之外,还要具备一定的音乐分析能力,具备能充分理解和把握音乐中的情感要素、并能抓住其中扼要进行情感展现的本领。这不仅是彰显声乐表演艺术之美的重要基础,亦是表演成功与否的重要条件。毕竟,音乐艺术并非竞技体育,其中的艺术美感不可能通过速度、高度等量化结果呈现,所以为了展示技巧而进行的声乐表演是没有美感,也没有任何意义的。这就要求声乐表演者在进行具体的表演之前,首先要充分研究歌曲内容,充分理解和把握歌词(或唱词)的基本含义,理解歌曲作者给予在歌曲当中的丰厚情感与中心思想,用心揣摩每一个用词、每一处歌词组句所描绘的意境、所传递的情感,并通过不断朗诵来把握歌词中的韵律、节奏和语调,借以文学的触觉来将语言中的内涵、词句特点充分融入自我感知的印象之中。从本质上说,声乐表演中所呈现出来的美,事实上是对声乐表演的二度创作过程,通过把握原作的情感基调、形成背景、风格流派,在不断提升表演者个人修养的前提下,结合自己的理解,给予音乐歌曲全新的生命意义,这样,声乐表演中的情感就会自然而然地体现出来,表演者的技巧与情感就会非常完美地融合在一起,最终实现审美传达的最大化。

三、总结

總而言之,在人类漫长的发展轨迹当中,诞生了诸多以审美创造为价值实现的艺术形式,音乐是其中之一,而声乐表演更是其中颇具代表性,以多样化的审美特征来传递美感,以情感表达来彰显美、传递美的艺术形式。声乐表演固然需要技巧来作为表演的支撑,但是却不能以此作为唯一的保障,没有情感作为依托,一切技巧都是枉然;只有技巧、没有情感的声乐表演无所谓美感、也无所谓艺术感染力。不同的声乐作品当中所阐释的主题思想、情感内涵并不相同,故而要求声乐表演者在追求艺术美的同时,要将更多的精力放在对情感内涵和思想主题的把握上。身为声乐表演情感传达的直接载体,表演者要想与观众产生情感共鸣,要想让观众被自己的歌声感动,首先要学会如何感动自己,要有一种必须将歌曲当中情感表达出来的强烈愿望,只有这样,声乐表演过程中的多样美感最终才能通过“情感”的窗口,找到奔涌而出的突破口,于此,广大观众才能在表演者的歌声中穿越时间与空间的轨迹,实现与歌曲作者情感和心灵上的对话,实现和谐统一的心理对话、思想共鸣。而音乐作为一种创造美、传达美、并且通过更多人的反馈拥有美的艺术才能焕发更加迷人的光彩。

参考文献

[1]陈春华.对声乐表演中“情”、“声”、“形”的研究[J].大理学院学报(社会科学),2006(05).

[2]刘伟.在真实与创造之间——析声乐表演中的创造性与真实性[J].平顶山学院学报,2006(04).

猜你喜欢

声乐表演
基于接受美学视域的声乐表演艺术美学特性
浅谈声乐表演中的形体表演
谈声乐表演艺术中情感表达与技巧运用的完美结合
当前高校声乐表演专业学生舞台表现力缺失现状与对策探讨
声乐表演艺术中二度创作的重要性分析
声乐表演前的案前准备工作研究
试论美声声乐演唱中的钢琴伴奏
应用型背景下音乐专业声乐表演中表现力的培养
高职院校声乐表演专业实践课程体系设置研究
谈声乐表演艺术欣赏的美学角度思考