浅谈音乐教学中学生表现和创造活动的开展

刘义堂

【摘要】表现和创造是中小学新课程标准课程内容，是感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四大组成部分的其中两个重要方面，两者密切相关，相辅相成。音乐课上生动活泼的表现和创造活动，能够激活学生的表现欲和创造性，主动参与，展现个性和创造才能，使其想像力和创造性思维充分发挥。教师首先应正确认识这一活动的目的和意义；其次在组织活动中要充分考虑到活动的科学性和实效性；再次，应积极参与活动，并恰当使用有效的激励和评价方法，从而使“表现和创造”贯穿课程内容始终，达到教学目的。

【关键词】音乐教学；表现和创造；开展活动

随着“新课标”提倡“师生互动、共同发展”的开放式教学，近几年来，教学环节中，很多教师开始注重学生的实践能力创新能力，将动手、动嘴、动脑有机结合起来，“表现和创造”活动成为音乐课堂教学中的一道亮丽的风景。

很多的音乐教师在教学中已经认同该理念，并积极进行尝试。但同时也有不少教师只注重了活动形式，而忽略了组织这一活动真正要达到的目的、意义和效果。怎样才能使“表现和创造”真正为音乐课、为提高学生的音乐素养服务？我认为可从以下几个方面考虑。

一、准确把握表现和创造活动的内涵

表现和创造是中小学新课程标准课程内容的两个重要方面，两者密切相关，相辅相成。

表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。

创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。在音乐课中，生动活泼的表现和创造活动，能够激活学生的表现欲和创造性，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使其想像力和创造性思维得到充分发挥，从而达到教学目的。

二、明确开展活动的目的和需要达到的效果，是搞好“表现和创造”活动的前提

在日常的音乐教学活动中，许多音乐教师积极参与表现和创造活动的教学尝试，但同时也有教师只注重了形式，却忽略了组织这一活动要达到的目的、意义。

例如在活动设计这一环节时，很多教师仅仅一句：“以小组为单位用自己的方式来表现这首歌曲（或其他内容）”，几分钟后就开始分组表演，做个评价便结束。活动的形式出现后，便认为自己已经按“新课标”的新理念上课了，其实不然。每节课的内容和要求不同，则“表现和创造”活动的目的也不同。教师应明确：

1.音乐课中的“表现和创造”活动是为这节课的教学目标和实际内容服务的；

2.该活动的开展要达到什么效果；

3.该活动的开展培养了学生哪些能力。

也就是说，教师在组织活动前必须让学生明确活动目的、各自的任务、活动的具体要求。中小学音乐课应明确每一次“创作与表现”活动的目的和需要达到的效果，是搞好这一活动的前提。

三、有周密的计划，严密的组织和掌控是搞好“表现和创造”活动开展的保证

活动目的明确后，接下来就是开展的具体计划。它关系到活动的组织、过程和达到的实际效果。

例如三年级上学期第二课中的《风铃》，其主要教学目的是通过把自己风铃当成风的打击乐器来进行节奏综合训练。而“创作与表现”活动有五个环节：1、自制风铃。这作为课外任务交给学生后，学生制作的风铃有的甚至超乎想象，不单是废弃的易拉罐、饮料瓶等回收，装上绿豆、黄豆之类的东西，连吃饭的碗、筷，喝水的杯子、匙子都派上了用场。这就利用了学生平时积累的知识和生活中的观察体验，充分发挥了学生的想象力。2、自创三小节节奏谱，并用自制的打击乐器尝试演奏，当微风跟轻风以及狂风吹来时风铃发出的响声。在这一环节中着重考查学生对节奏的掌握情况以及学生的节奏感。3、以小组为单位从课本中选择《我们的学校亚克西》或《顽皮的杜鹃》中的一种你认为适合自己手中乐器演奏的节奏谱演奏。这一环节以节奏综合训练为主，同时培养学生的合作意识和实践能力。4、以小组为单位为熟悉的歌曲编曲打击谱（熟悉的歌曲在课外就要准备的，一个人一张乐谱，不超过四个乐句）。这个环节以复习常用的节奏型为主要目的，充分发挥学生的创造力。5、用现场演奏的方式，以小组为单位展示自己创作的作品。这一环节是学生的一个综合能力的展示。以上的五个环节通过两节课的“创作与表现”的活动时间来完成，让枯燥的节奏和组织难度较大的打击乐教学变得有条不紊，充满了乐趣。

开展“表现和创造”活动一定要做到有计划，才能有实效性。

四、老师积极参于到学生中去，融入课堂是搞好“表现和创造”活动开展的催化剂

一些中小学的音乐课上，不少教师在学生的“表现和创造”活动过程中经常无所事事。有的看教案，有的在旁边观望，有的不知所措。但教师在此过程中绝非单纯的旁观者，而是应该走到学生中去，作为其中一员参与到学生的活动中去。形式可以采取每一次参加一个小组轮流转，也可以参加上一次课中的“创作与表现”活动最棒组，或是需要帮助、鼓励的组；还可以到每个组去转一转、问一问、看一看。

积极参与将会拉近师生关系，使教师了解学生的真实想法甚或奇思妙想，鼓励学生参与活动，及时解决学生过程中的问题。哪怕只是一句鼓励的话，一个小小的动作，一个肯定的眼神，一声及时的提醒，都会让学生感受到教师的关注，提高其活动效果和学习兴趣。

五、合理、及时的点评会对“表现和创造”活动开展产生一定的推动作用

课堂评价是对学生学习过程的评价，目的是为了刺激学生的学习动机而不仅仅是对学生的一种测评。对学生的课堂评价是有效、成功的教学的一部分。

有个教学案例：一女生因性格内向，平时上音乐不爱展示自己，总是静静看着别人忙。但教师能感觉到她也很喜欢“创作与表现”这个环节，只是不知怎么融入。此时教师静待时机。上运动的旋律这一内容时，教师剪辑了一部分以“选择你喜欢的运动，随音乐动起来吧！”为主题让同学们动起来。发现该女生做了几个健美操的动作，当她兴致勃勃做完后，老师向她微笑，并点头以示赞许。她开始很不好意思，但音乐结束后，教师请她到前面和着音乐为大家表演，该女生脸涨得通红，但依然鼓足勇气在老师和同学们的鼓励下走上前表演了一番，让全班同学对她刮目相看。默默無闻的她受到鼓舞，开始参与表现和展示自我的活动，渐渐地她在音乐课上动起来了，甚至还能举手发言表述自己的观点，她所在的小组在音乐课上也有了很大的变化，变得更加自信活跃。

这类教学案例在音乐课堂上时有发生。是的，有时老师一句不经意的鼓励，一个肯定的眼神，一个温馨的微笑，带给学生的也许会是很长一段时间的激情，甚至是终身的影响，这就是一种评价的方式。

每次课后都应有点评，否则得不到反馈，会影响学生的热情。而“表现和活动”活动中的点评还可采用多种形式。比如学生相互评价，老师评价，学生推荐小评委进行点评等等。评价的方式也可灵活多样，动作、语言、竞赛等等。评价的言语要中肯，评价的形式要恰当，评价要合理，不能有偏见，要形成一种良好的氛围和舆论。以鼓励为主，善于发现学生的闪光点。

综上所述，中小学音乐课中的“表现和创造”活动不只是简单的形式，盲目仓促的组织，也不能仅仅是追求热闹“放羊式的”，而应有明确的活动目的，周密的活动计划，合理、及时的活动评价，再加上老师的积极参与，才能使其真正为音乐教学服务，给学生带来充实的课堂内容，达到音乐教学的最好效果。

参考文献

[1]魏玲.创造性——中小学音乐教育的主题[J].教育实践与研究， 2006 （7）：51-52.

[2]金亚文主编.小学音乐新课程教学法[M].高等教育出版社，2003.

[3]王英奎主编.音乐新课程教学法[M].开明出版社，2003.