声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性

王颢

【摘要】钢琴伴奏从学术层面看应该叫做钢琴艺术指导，这样的命名意味着钢琴伴奏不应该只是从属于独唱或独奏的，而应理解为在更高层次上对作品的艺术本质宏观把握与整体驱动，与声乐表现相结合，使作品的艺术性能得到更完美的体现。

【关键词】声乐钢琴伴奏；声乐教学；艺术指导性

引言

在声乐教学中使用声乐钢琴伴奏，能对演奏、演唱者艺术表演与创造过程进行影响和促进，使演唱者的艺术构思更具独创性，演唱效果、演唱技巧、表演技巧更臻于完美，表演也更富有表现力和感染力，而使文艺作品完美表现程度得到更大的提高。

一、声乐钢琴伴奏在声乐气息教学中的艺术指导性

呼吸是歌唱的基本，是歌唱的源动力。在声乐表演巾，气息要根据视唱作品中情绪起伏、喜怒哀乐变化、词曲的长短变化等而变化。因此，气息运用的调整与控制是至关重要的，是能增强歌唱表演艺术感染力最重要的途径。在声乐教学过程巾，声乐教师一般是通过讲解歌唱呼吸生理结构，说明“歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。”引导学生进行相关声息训练，以此让学生领会对声息的调整、控制和运用，而把声乐教学与钢琴伴奏相结合，则要求声乐教师在气息生理训练的基础上，更加注重心理教学法来进行艺术指导。

钢琴伴奏在声乐气息教学巾的所起到的指导作用，一般通过以下二种方式来实现：（l）用音乐节奏引导气息同步。通过钢琴奏出声乐作品前奏，用琴声描绘声乐作品的意境、演绎出声乐作品风格、以调整学生情感状态，引导学生进入演唱时自然和谐的气息状态，使学生的呼吸节奏与音乐节奏同步。（2）运用正确的句法方式引导调整气息。在钢琴伴奏巾需要学生使用合适的嗓音形式和气息来搭配，利用句法起伏引导学生学习呼吸的调整与控制，使学生能够在完美表现声乐作品时，还能领会和掌握声乐气息运用的技巧。（3）运用声乐作品思想方式进行引导。声乐作品的表达是通过歌词含义、歌曲基调与作品元素，先引导学生掌握了解声乐作品具体的思想内容，这样在钢琴伴奏时，就可以帮助学生选择一种适合的表情方式进行呼吸训练，不需要用比表达声乐作品信息所需的更多的呼吸量，从而达到更精准的气息运用技巧。钢琴伴奏总能带来学生思想与感情上的冲动，有利于激发适当的嗓音冲动，从而使正确的气息协调能够自动地发挥着完美的艺术作用。

以声乐作品《娄山关》为例，钢琴伴奏者用一连串上升式的爬音，来展现气势恢宏的音乐画面，表演者在“西风烈”的“西”字发声之前，在钢琴伴奏的配合下将积聚酝酿而成的气息集中于腔体爆发而出，要注意这里的“西”字，因为咬字的特殊性，有特殊的音色处理方法，发出“西”字头后，还有足够的气息支持声音延长到“烈”字。自然句法结束与钢琴伴奏同时收，为下面的乐句做好慢吸。巾于乐句的戏剧性变化，钢琴伴奏旋律瞬间转为凄冷悲凉的音色，为这样的音色所提供的应当是慢而深吸的气息与慢慢叹气式的出音。在这个缓慢而气派的乐段巾，气息的每一次转换都是十分讲究的，钢琴伴奏也跟随着慢巾带紧，柔巾带刚，刚巾又带着叹息的思绪。相比，在后半段钢琴伴奏的快速附点节奏的进行曲速度带领下，歌者的气息又进入了另外一种短促、到位而有力的状态，跟随着歌曲思想的变换在钢琴伴奏的带领下来调节自己的呼吸。为了达到这些细致的要求，在平时的声乐训练过程巾，就必须很有针对性地与钢琴伴奏进行配合与训练。

二、声乐钢琴伴奏在声乐共鸣教学中的艺术指导性

在歌唱时，声带产生的声音是十分微弱、细小的，而且没有感情色彩的，只有经过口腔、鼻腔、胸腔、头腔，并与全身共鸣腔体共同协调作用下，使整个身体变为嗓音的大共鸣箱，才能获得音量适宜、音质柔和、音色明亮、浑厚的共鸣嗓音。而声乐共鸣的寻找与训练教学是培养学生良好嗓音音质最重要途径，因此，在声乐共鸣教学巾，声乐教师一般先讲授共鸣发声的生理原理，再通过声乐钢琴伴奏，从听觉与生理反应等方面引导和帮助学生寻找良好共鸣的声音，以让学生在演唱时能够取得良好的艺术效果。

在声乐共鸣教学过程巾，钢琴伴奏有其特殊的艺术指导性，钢琴由于自身的乐器特点，除了具备良好的基音，就是开头我们能够清晰听到而后渐渐衰弱的声音，即榔头与琴弦在敲击瞬问所发出的音高外，还有一个乐器本身所具备的庞大共鸣箱，钢琴共鸣箱所产生的共鸣我们称它为“泛音”。止确的泛音应该比基音更丰满一些，音高一些，柔和一些。只要运用止确的弹奏方法，基音在本身良好的共鸣物质条件下，是比较容易获得良好的泛音，实现完美完整的共鸣音色。而比钢琴更优秀的人体构造的共鸣设备，要经过一系列的复杂的自我控制调节，才能达到完美的共鸣声音。另外，钢琴广阔的音域使得其具有多声性、和声性及复凋性的特点，使得钢琴伴奏可以同时表现多个音乐形象，而且通过音域变化能够与声乐作品的主旋律进行对话、交流，能够满足声乐演唱声情并茂的需求，从而使演唱者的演唱与钢琴伴奏形成和谐统一的整体。因此，在声乐教学过程中，加入声乐钢琴伴奏的配合，要求歌唱者先要达到声音与钢琴声音的协调配合，即产生良好的音质“共振”。只有在声音达到比较接近和协凋的状况，人耳才能接受人声与乐器的和谐配合，才能感觉“合上了”。如果两者的声音差距比较大，则会产生“只听见钢琴声音而无法听见自己演唱的声音”，或是“钢琴声音就像噪音，与自己的声音没有完全融合在一起”的感觉。这样，演唱者生理上就会产生相应的自然反应，为了达到钢琴声音与演唱声音相融合产生的浑厚丰满的共鸣声音，会不会自主地使用在声乐技巧训练中学剑的更好地激发运用人体共鸣箱的方法，来达到演唱声音与钢琴声音的“琴瑟共鸣”。由此，钢琴伴奏在声乐共鸣训练中的艺术指导性，体现在钢琴的“领跑者”地位上，在共鸣巾带动作品整体节奏的起伏，激发学生在听觉及生理反应，提升声乐语言表达的情感深度，既对学生的做到了发声共鸣训练，又能促进学生激情饱满地表现作品，达到演唱声乐作品的成功。

三、声乐钢琴伴奏在声乐技巧训练教学中的艺术指导性

学生掌握了正确的基础发声方法之后，教师要加入指引学生训练声乐技巧的教学。要充分利用钢琴伴奏的有利条件，来增强钢琴伴奏教学的艺术性和可触性。要督促学生更好的掌握各种音符技巧。在学习声乐技巧训练巾，声乐指导老师要训练学生提高自身演唱声效、节奏、拖音长短等基础，还要注重音质音量的加强训练，培养学生演唱力度、控制运气能力，让演唱保持连贯性，使演唱能一气呵成，自然流畅。比如连音歌唱法，要求元音与元音之问要连贯，不能因为辅音的加入而断开。在每个音符巾，要唱得连贯、准确、网滑。而钢琴伴奏主要运用规整的多声旋律弹奏手法，这样便实现了歌唱时的细致、流畅、连贯。

另外，声乐教学巾还要加入许多声乐特殊技巧的训练。比如连跳音、滑音、花腔装饰音等较高难度技法训练、弱声唱法等特殊技法训练等等。在花腔技法的学习训练过程巾，声乐老师要巧妙利用钢琴伴奏的优势，加入感性教学法和艺术教学法，让学生从感受演奏者的情感变化着手，学习掌握不同情感表达的声乐作品的旋律的不同和特性，来表现各种不同风格以及旋律的声乐作品。声乐教师在指导学生体会这两个咏叹凋巾经典的花腔技法时，要教学生学会根据不同声乐作品风格，止确运用各种不同情感表达形式的花腔技法，将声乐作品完美地演绎出来。

四、声乐钢琴伴奏在声乐语言教学中的艺术指导性

（一）民族性与地域性

声乐艺术是一种世界性的音乐艺术，同一种声音艺术，在不同的国家、民族、地理位置、语言文字、风土人情、宗教信仰、审美观点等的不同，形成各自不同的演唱风格和表演特点。声乐语言的复杂性，使它产生很大的民族差异性与地域性。不同种类的歌唱语言所带来风格差异，是声乐语言教学巾最困难也是最重要的环节之一。但是，不同语言表达的情感却有异曲同工之妙。在巾西方的声乐表演艺术巾，声乐艺术语言和声乐表演之问有着极为复杂多变的关系，这种多变主要来源于中西方语言的差异，在翻译的过程中难免会造成情感表达的转述错位和变化。西方的声乐作品传人中国，其所表达的情感在翻译时可能就会出现变化，而东方的声乐艺术传到西方，也可能会出现同类的问题。以柴可夫斯基的《圣诞节》为例：这部作品不仪仪在加强伴奏和声的紧张效果，还使用了很多复杂的复合和弦以及变音和弦的手法，不仪加强了和弦之问的功能独立性，同时又加强了和音的模糊感，提高了音乐作品内在的表现力量。而贺绿汀的《牧童短笛》，作品主要采用变格的方式，以达到一种双声部的对比复调效果，将民族调式的“复合层”构造运用在和声中，具体是在高低不同的声部中使用不同的音调，不仪促进了作品的艺术效果，更是体现了作品的巾浓烈的民族韵味。

（二）律动性与表情性

声乐语言作在一定程度上是艺术化、夸张化的生活语言，具有-切音乐艺术所具有的艺术表情性与律动性。它是通过演奏声音音质、音量的高低、长短、强弱的变化，来表达积极奔放的豪迈、或是缠绵烂漫柔情的情绪变化。激烈的情绪，会用激情的语言和激烈的音乐伴奏来表现，而音频高而柔情的语言，则配合着舒缓恬静悠扬的音乐。还是贺绿汀的《牧童短笛》，在二声部复调部分，运用的是一种特有的“句句双”的手法，在高、低音旋律中通过相互应答的方式交相辉映，渲染出一种鲜活有力的气氛，呈现出-种起伏缠绵、时而激昂、时而柔和的情感色彩，将牧童在牛背上吹笛演奏的那种惬意，在起伏变换的节奏巾表现得栩栩如生，让听者不由自主地在脑海巾形成一幅春意盎然、赏心悦目的放牧图。该作品的第二部分节奏形式属于民族舞，旋律鲜活动人，演奏时低音部在左手，使用跳跃式节奏；高音部在右手，运用俏皮流畅的旋律，共同交织出一段快速热烈，极具感染力的旋律；与之前惬意自在形成鲜明对比，完整的呈现出欢快愉悦的动态牧童嬉戏图。在声乐作品的表演中，钢琴伴奏不仪让学生感受剑声乐演奏的韵律感及律动性，还能让学生进一步理解声乐艺术作品蕴含的内在艺术形象，让声乐作品展现完美的整体效果。

五、声乐钢琴伴奏在声乐表演教学中的艺术指导性

声乐作品的成功需要各种不同行业艺术家比如作词家、作曲家、歌唱演员、器乐演奏者的共同努力，通过声乐表演的艺术形式，用现实的音响来展现音乐作品的魅力，进而实现它的审美价值。声乐表演包括音乐与曲词两大要素，声乐表演者通过一定的技术调控着自己的身体乐器和形体表演，再经过声乐钢琴伴奏的指导与合作，对声乐作品进行富有生命力和感染力的二度创作。在这个二度创作过程巾，声乐钢琴伴奏独特的艺术指导性主要在作品的认识、体验和表现环节发挥作用。

六、结语

声乐钢琴伴奏和声乐演唱是一对相辅相成、不可分割的艺术伴侣，声乐钢琴伴奏在声乐教学过程中起到的艺术指导性，可以贯穿到声乐表演唱教学的全部过程中，从声乐状态、发声方法的建立，发声技巧训练、声乐语言学习、声乐表演、舞台实践等各个环节的运用，可以大大提高声乐教学的教学质量。让学生不断提升声乐艺术素养和表演水平；并且在整个教学过程巾，还能让人们止确认识到声乐钢琴伴奏所具有的独特的艺术指导性，这种认识对逐步的推进钢琴伴奏在高校声乐教学巾的科学发展，对声乐艺术指导的学科建设，起到至关重要的积极作用。