简论王建民筝曲《幻想曲》的音乐特色

王斌

【摘要】随着时代的发展，越来越多的古筝作品加入了现代作曲因素，以新颖的演奏技巧、多样化的演奏形式取得了令人满意的效果 《幻想曲》的作者王建民从古筝的实际特点出发，在作品中注重民族性、继承性、情感性的表达，体现了其在继承传统曲目文化底蕴的同时所具有的创新精神这种对传统乐器新音色的追求，大大丰富了古筝的音乐表现力，令筝曲自然流畅、独具特色。

【关键词】《幻想曲》；民族风格；创新；音乐感觉

著名作曲家工建民通过对苗族文化及苗族歌舞风俗的深入研究和切身体验，结合自己深刻的时代感受和对创作艺术的感慨热爱，写成r这首能够体现出诸多筝乐创作阶段特点和展现多元化古筝发展的作品——《幻想曲》：

乐曲并没有采用民族乐曲所惯用的五声音阶，而是采用人工定调，使苗族飞歌的音调贯穿在主旋律巾，从而使乐曲充满r浓郁的民族色彩。乐曲的引子是自由的散板，巾左右手相配合的四个分解和弦开始，听者仿佛进入了一个似熟悉又陌生的神秘地带。动感多变的节奏、快慢对比强烈的旋律变化、演奏力度的张力展现出崇山峻岭间的云贵高原的撩人姿态。与此同时，左手刮奏演奏上行音列时所带出的巾慢渐快的音符，令听众产生了朦胧、飘渺悠远的无限遐想。加之运用新颖的敲击、拍打琴板的手法结合速度快慢的对比，更是将西南少数民族组间所特有的风土风情展现的淋漓尽致。

本义试图从其作品的艺术表现力及对演奏技巧的把握等方面展现此筝曲的音乐特色，以此来加深对该乐曲的理解以便更好的在演奏时表达出应有的情感。

一、民族性

马克思主义认为：“民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活和表现欲，共同文化上的共同心理素质的稳定共同体。”民族风格是一个民族最鲜明的地方特色。而保持每首作品的民族性是工建民创作特色之一。在他的诸多筝乐作品中，像《长相思》、《西域随想》、《戏韵》等，都是从民族民问曲调和戏曲曲调巾汲取创作元素，为创作《幻想曲》奠定了一个良好的基础。

乐曲包括引子和结尾，可分为四大部分，分别是自由的散板、如歌的慢板、活泼的快板和激动地广板构成。每一个部分都是以云贵地区的民歌音乐为素材，随着优美如歌的旋律的展开，那种载歌载舞、热情奔放的气息迎面而来，那样辽阔壮美的景色仿佛近在咫尺，过后的那种回味无穷又令人激动不已。乐曲的空灵幻动体现出苗族飞歌的音乐风格，这种民族风格的特殊性展现了艺术风格的特殊性。

从容不迫、充满抒情气息的旋律主题像一条小溪般在整篇的乐曲中缓缓的流淌着，鲜明的本土义化特色使其表现了一种卓越的民族精神，即对民族大团结的追求。虽然每个民族有不同的审美情趣与审美习惯，但是音乐的包容博大却将这种芥蒂打消，使作品有了自己的灵魂与核心，使这首筝乐作品有着深刻的思想内涵和民族特色。

二、继承性

在早期的筝乐作品巾，着力表现的是一种中规巾矩的演奏效果，无论是对乐曲本身创作思维的界定还是对实际表演技巧的限定，都体现出了古筝作为一种古老的乐器所应该遵循的一种本分之情。

在《幻想曲》中，作者注重探索挖掘新的演奏技巧。他不仪在不断地去发掘新的乐器音响效果，还继续设计新的演奏技法，这样的探索体现出作者对于传统乐器新音色的不懈追求，从而令这些具有创新意识的技法大大增添了乐曲的艺术表现力。作品中，作者颇为巧妙地运用了“拍击琴板”、“握拳叩击琴板”等手法，并加之以动感的节奏型，使用在乐曲的巾段及结尾处，模仿了打击乐演奏的技法，使得全曲更是增添了一种特有的舞曲风格。结尾处的一系列泛音结合左右两手的拍击轻触琴弦，犹如余音袅袅般令人冥思。

艺术的发展具有继承性，是对前代艺术的取其精华去其糟粕，是对后代艺术的融会贯通、合与己身，这才是艺术发展的规律。而对于艺术本身，创新是发展的前提，是时代发展的需要。这首乐曲便是在结合民族音乐特色和传统古筝音色中，加入西方现代的作曲技术的表现手法，合民族韵味和现代美于一体，在视觉与听觉的双重冲击巾，实现了艺术形式的统一。

三、情感性

汉代的《毛诗序》中指出“情发于声，声成文谓之音。”表明了音乐巾所包含的情感因素所具有的地位及意义。而这种艺术是将生活中所产生的各种情绪感受汇聚在一起，从而传递出一种积极向上的力量。

《幻想曲》在演奏技巧上便十分注重这种情感的表达。在乐曲中无论是构成散板的主和弦、左手伴奏的四个琶音还是慢板中作为右手主旋律的抒情的摇指，亦或是快板中快速指序的运用、广板中左右手的配合再现主题，都需要融合个人的情感提高古筝的音乐表现力，以此来表现乐曲丰富内涵，。

“音乐作品的特点是不以表现动态为出发点，而是用一定的篇幅和一定的时间去渲染气氛，以此象征性地表现某一种固定的情绪气氛，并通过想象活动去捕捉音乐作品巾所象征的画面。”这也许是情感的具象和抽象的完美融合，需要的是一种善于发现捕捉美的能力。从《幻想曲》巾的第一个音符开始，演奏者便是手执彩笔的画家，尽情地描绘着色彩斑斓的云贵风光。演奏时通过气氛的渲染，胸巾的无限遐想，心中的炽热真情，一首饱含浓郁的民族风情的作品在手下奏响。止是这种自由灵活的演奏特点，加之丰富多彩的演奏形式，形成了细腻明快、自由优美的作品风格。

虽然该作品是一首现代派筝曲，但代表古筝特色的“吟、揉、按、滑”却需演奏到位，它们是古筝剧作的灵魂所在，能够充分展现出古筝所特有的古典气质。作品巾的现代戏剧性的元素增添了乐曲的现代美感。像活泼的快板中的快速指序及快板主题的第一次加花变奏和最后转剑降b凋上的右手快速短摇配以左手旋律伴奏的演奏，要充分重视快速指序技巧的系统学习，弄清指法、把握住切分音节奏的时值，掌握止确的演奏方法，并能够在课下从慢练起，真正解决此技巧巾的难点部分，轻松自如的演奏。与此同时，在速度、力度上要有快慢强弱的对比，以此来突出层次感。低沉的左手旋律要发挥盼恰到好处，既不能没有又不能盖过右手的主旋律，在展现基础音色的同时，又要结合情景、情趣情致、思想感情来表达更加深入人心的音色，以实现寓情于景，情景交融，表达出作者对大自然的向往，对自由和谐社会的期待。