浅析音乐的二度创作

【摘要】在表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。一是创作，二是表演。从事表演艺术的人都知道创作的重要性。在选择乐谱的时候都很用心。创作质量的高低是演出成功与否的前提。

【关键词】歌曲；声乐；二度创作

在表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。一是创作，二是表演。从事表演艺术的人都知道创作的重要性。在选择乐谱的时候都很用心。创作质量的高低是演出成功与否的前提。

歌唱的二度创作是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解，处理，从而形成自己的风格特色，准确而完美的解释作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。音乐表演自从与音乐创作相分离。作为对第一创造的成果，获得它的独立品格依赖，一直被人们称作第二度创作或再创造。

声乐表演作为二度创作的主要手段，本质就是赋予声乐作品以活的音乐生命体和情感发展的过程。声乐是一种表达情感的艺术，演员需要通过作品来表达自己的情感。因此，对于一位演唱者来说，要对作品进行二度创作，激发内在感情和外在表情，让歌曲的情绪感染听众。如果一个演唱者的能力强、水平高，作品所带给观众的感觉是非常美好的。演唱者是要通过声音把作品的内涵、情感成功地展现在观众面前的，因此被观众接纳，所以，作品的二度创作至关重要。

二度创作可以提高演唱者自身的音乐修养及素质。要做好歌曲的二度创作，首先必须选择适合于自己的作品，其次要认真分析作品，尊重原作，最后要不拘一格的进行声乐艺术的再创造。声乐表演是演唱者全面技能的展示，对声乐作品创作方法，风格的分析，理解和把握，对演唱技法的有效利用以及对表演方式，方法的合理运用。这些技能要求表演者不断去探索和研究音乐的表现规律和方法，挖掘自身的表演潜能，提高演唱能力。

音乐理论著作《乐记》在《乐本篇》就谈到“凡音之气，由人心生也。人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。”由此可见，在声乐演唱中，表演者需要有对生活的热情，对艺术的痴情，对音乐创作的激情。不同题材声乐作品的二度创作中，无形中使演唱者积累了丰富的音乐知识素材，锻炼了声乐演唱时的心理素质，提高了声乐表演能力，表情，感情也更加丰富，更具有表现力。

二度创作是促进音乐发展和传播声乐作品的辅助手段。在声乐演唱中，二度创作担负着创造性再现声乐作品，从而促进和推动音乐创作繁荣和发展的使命。不仅是民歌，包括外国的歌剧、艺术歌曲都是以表演为传播形式的，这样才使一些名家的作品流芳百世，丰富了人们的精神文化生活。另一方面又通过二度创作后的表演，为听从提供审美享受，并进而影响她们的音乐审美能力与情趣。

二度创作是在尊重原作品的基础上进行的。对于作品的基调和风格是不会加以改变的，演唱时强调要保持声乐作品的真实性。但我们必须看到，无论作曲家把乐谱写得多么详尽，都没有办法记录出音乐的内在律动和微妙变化，更没有办法记录出蕴含在音乐作品中的种种情感和思绪。二度创作就给了作品灵魂，用声乐表演赋予作品生命，它是在曲作者一度创作的基础上对歌曲旋律，语言节奏强弱以及演唱时的动作，表情进行创造性的处理。通过演唱者的演唱，把歌的曲调、内容、情感升华为生动的艺术形象给观众，即用歌声把声乐作品介绍给广大听众，使作品在演唱时令人耳目一新，过耳不忘。

二度创作是技巧性与表现性的高度融合。技巧性与表现性是声乐演唱二度创作过程中不可或缺的两个方面，他们相辅相成，缺一不可。没有表演技巧，艺术表现就无从谈起，脱离了艺术表现，表演技巧也就失去了自身存在的价值。在进行二度创作时不能机械的按照曲调进行单纯的重复，歌词语调因情感的变化所产生的轻重强弱抑扬顿挫等口气语调或韵律节奏必须在曲调反复中进行创造性的处理，充分发挥声乐语调的感染作用，使演唱的曲调在反复再现中有不同的色彩。可见，只有当技巧性和艺术表现性两者辩证统一，才是声乐艺术最终要达到的目的。

声乐表演作为表演性极强的艺术，是需要通过一定的媒介来展现其内容与本质的。它不同于绘画艺术，可以作为一件独立的艺术作品供人欣赏，而供人欣赏的声乐表演是需要演唱演员将声乐作品变成有声有字有情有行的表演创造（即二度创造），才会传声令人心动的声乐。作品需要演唱者的积极配合与出色的表演，使作品的内涵，潜力得以充分发挥。因为单纯的乐谱，音符不同于文字可以直接向欣赏着输送情感和思想，如果没有表演，它就只是写在纸上的毫无意义的特殊符号，由此可以得知，音乐是一时一刻也离不开表演艺术。在整个声乐演唱实践中，体现了声乐作品创作从精神表现向物质表现的妆化过程。词曲作家的创作只是以后总精神表现，只有通过声乐表演，将观念中的印象或乐谱上的音符转化为感官可以体察的实际音响，声乐的美才能真正展现出来，成为观众所需要的审美对象，因此声乐表演是声乐作品创作与声乐欣赏的中介环节。在这个环节中，声乐表演者的任务不仅仅是正确，深入，细致的表现声乐作品，更重要的是体现出独具个性的再创造，所以又可以说声乐表演是声乐作品的二度创作。

表演技巧是以对本专业基本表演技术即通常所说基本功的掌握为根本的，对于从事声乐的演唱者，就要掌握多种关于歌唱的技巧与方法。声乐技术的掌握，是每一个歌唱者必备的专业条件，声乐技能技巧内容和范围甚广，可以归纳为正确的发声，娴熟的技巧，丰富的表现力三个方面：正确的发生犹如高楼的地基，是声乐表演的基础，歌唱的乐器是长在人体内的生理器官，正确声音的形成，实际上就是歌唱乐器生产和制造的过程。它对于个人演唱风格的形成，个人艺术创造能力的发展都十分重要。

总的来说，我们要做到多听、多看、多学。知识越广泛，理解就越有深度，才能更准确的把握词曲作者的创作思想和创作意图，更好的对歌曲进行二度创作。演唱同一首歌曲，由于演唱者文化修养、音乐素养、艺术修养的不同，对作品的理解和把握也不同，唱出来的效果也就不同。这也就是很多人唱同一首歌效果不同的原因。总之，一部好的作品，留给演唱者进行二度创作的余地和潜力是非常大的。当然我们对歌曲的二度创作，还要做到具体问题具体分析。我们只有全身心的投入唱，精心的去进行二度创作，才能使一首好作品都焕发出它最灿烂的光芒。

参考文献

[1]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社.

[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].高等教育出版社.

作者简介：何艳芹，供职于河北省交响乐团，国家二级演员。