研究古典舞教学中的表演素质培养

【摘要】舞蹈，是一种运用肢体语言来表达情感的艺术表现形式，而古典舞在中国舞蹈中占有着重要的地位。古典舞要求舞者对形体和韵律要有着极强的把握力，而古典舞的教学也是在围绕这个主题进行教学的同时，深入培养学生的表演素质。本文将对古典舞的表演素质培养的主要内容和方法进行研究探讨。

【关键词】古典舞教学；表演素质；内容；培养

引言

古典舞是在民间舞蹈的基础上，进行提炼、整理、创造、加工的一种具有典范意义和古典风格的舞蹈，目前在我国各大艺术院校和部分高校都专门安排了课程进行教学。由于古典舞讲究身法与韵律的有机结合，这也就要求了表演者要有较高的表演素质，所以古典舞教学时，应重点加强对表演素质的培养。

一、古典舞表演素质培养的内容

（一）观察力

敏锐的观察力，是每一个舞者应该具备的基本因素。在古典舞的学习中，学员们主要是通过观察，学习舞蹈的基本技法和表演方式，也可通过观察其他舞蹈表演者的表演，丰富自己的舞蹈知识。

拥有敏锐观察力的学生，可以通过认真观察，准确掌握技术要点，而不是简单的对表演进行模仿，不再需要通过一次次的练习来完成学习目的，这样学习舞蹈的速度也会加快很多。同时在舞蹈创造时，更需要敏锐的观察力，从生活和社会中采集素材、寻找灵感，进行舞蹈的创作，使得舞蹈作品更加具有深刻的表现力。

（二）想象力

丰富的想象力不仅可以使舞蹈表演者具有表演舞蹈的能力，更可以拥有创造、编排舞蹈的能力。舞者的想象力，决定了舞蹈的内涵层次。

在舞蹈的学习过程中，需要通过想象力，去完成对舞蹈内涵的理解。舞蹈表演者在学习和创作舞蹈的过程中，运用丰富的想象力，将奇妙的构思带入到舞蹈的每个细节当中，对舞蹈进行深入理解，使得舞蹈在演绎时，意境更加唯美、精致，人物更加鲜活，保持了舞蹈的艺术魅力。

（三）感受力和自制力

舞蹈表演时通过舞蹈动作和舞蹈情节，将情感进行抒发的一种艺术表演形式，尤其是古典舞，通过身法和韵律的相融合，将丰富、细腻的情感表述在欣赏者面前。

有着强烈的感受能力的舞者，可以将感情深入的融合进舞蹈当中，使得舞蹈具有灵魂感染力，同时自制力的强弱，也决定了舞者的情感表述能力，拥有强大的感受力和自制力的舞者，才能真正成为一名伟大的舞者，可通过舞蹈，将丰富感情信息传递给观众。

（四）思维力

灵活的思维力，是一个舞者必须具备的能力，是学习、表演古典舞的基本要求，也是古典舞素质教育的重点。

古典舞学习基本功时，除了对基本技法的掌握，也要求舞者能够从历史、文化等方面入手，深入的对舞蹈进行了解。灵活的思维方式，不仅可以使舞者在创造时，能够将自身的情感充分融入进舞蹈，使舞者真正感受到舞蹈的灵魂，也可以使舞者在表演时，能够充分演绎出舞蹈的精髓，使舞蹈表演具有逻辑性和有机性。

（五）表现力

古典舞的最终目标是艺术的展示，利用舞蹈将内心情感抒发在观众面前，以其从内心深处打动观众，产生灵魂的共鸣。

舞蹈的展示，也是个人魅力的展示，需要舞者在拥有高度文化修养的基础上，发挥出个人表现能力。文化艺术修养是一个人的内在品质，是经过长时间对文化艺术知识积累的结果，艺术文化修养的程度，决定了一个舞者对舞蹈的理解程度。提高艺术文化的修养，是古典舞素质教育的一个关键内容。

二、古典舞表演素质培养的方法

（一）强化基本功练习

古典舞表演是身法与韵律的配合，运用肢体语言，对情感进行抒发。而基本功的扎实性，决定了舞者的表演水平。在古典舞的表演中，形体要求曲线美和气质美，这些都是需要通过长时间的基本功练习来完成，才能在舞蹈表演时充分表现出来。所以在古典舞的素质培养时，基本功练习是必不可少的，规范标准的基本功练习，可以使舞者充分发挥出形体语言。

（二）文化素质的培养

中国的古典舞蹈，是将历史、文化、地域、民族等因素融入到了舞蹈当中，使得古典舞拥有了浓郁的文化气息。这就要求了舞者在古典舞的学习和表演中，除了对身法的熟练掌握外，更应该对舞蹈的背景文化、人文气息有着深入的了解，真正能够体验的舞蹈的内涵。加强文化素质的培养，使舞者不仅能够完美的演绎舞蹈，也同时能够欣赏舞蹈，理解舞蹈内涵。学生们拥有丰富的文化底蕴，在舞蹈创造时，不是单纯的基本功展示，而是一种文化和情感的演绎。

（三）新型教育模式

舞蹈的教学，不仅需要学生掌握基本技巧，更需要学生们不断的以各种创新的形式，来赋予舞蹈以全新的生命力，这就要求舞蹈教学民主化，以培养学生的独立思维、提高文化修养为主要教学目的。在教学中可采用任务型教学模式，加强师生间的互动，开发出学生们的潜在能力。学生们也可以通过交流讨论的形式，加深对古典舞内涵的认知。通过沟通，在古典舞配合演出时，可以更加具有默契性。

（四）丰富课余活动

对古典舞的表演素质的培养，不应仅局限于课堂。在实际生活中，学生们对古典舞的接触并不少于学校。学生们可以通过欣赏专业的舞蹈表演或者到一些艺术氛围浓郁的地方，亲身进行感受，培养潜在的艺术气质，提高自我修养，在今后的创造、表演古典舞时，可以完美的演绎出具有灵魂的舞蹈形象。

三、目前古典舞表演素质培养中的问题

由于我国对古典舞的培养，多注重于早期基本功的培养，而对表演素质的教育多集中在表演阶段，而不是学习阶段，使得素质教育落后于形体教育，造成了需要后期集中对表演素质的强化，制约了古典舞的创新发展之路。

四、结束语

舞蹈表演素质的培养，关系到古典舞未来发展之路，一个高素质的舞蹈表演者，才能演绎出具有灵魂的古典舞。所以在古典舞的教学中，真正提高对学生素质的培养，使学生能够感悟舞蹈、理解舞蹈，使古典舞除了给人们带来形体美的同时，更能表现出心灵美。

参考文献

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作者简介：张卓，吉林艺术学院舞蹈学院硕士研究生。