浅析秦文琛《唤凤》唢呐协奏曲中唢呐的音色音响分析

张丫丫 蔡国光

【摘要】通过分析《唤凤》唢呐协奏曲中的唢呐演奏效果，分别从C调高音唢呐、大G调中音唢呐、D调高音唢呐、东北大D调传统低音 唢呐这四个方面来论述不同调性的唢呐表达不同的音乐情绪，以及突破传统唢呐演奏音乐的局限，以现代的作曲技法，使唢呐呈现了丰富多彩的音色效果。

【关键词】 唢呐；《唤凤》；音色音响；秦文琛

《唤凤》是一部中浓郁的中国音乐作品，灵感源于一组名为《火中的凤凰》的油画，选择以“凤凰”这样具有神话性质且有美学意义的典故为题材，通过抽象的音乐语言，诠释作者想要表达的生命的活力以及所追求的精神境界。采用大型民族管弦乐队编制，以现代活芯唢呐作为主奏乐器，使唢呐富于个性色彩的音色与乐队音响多角度高密度融合，表现唢呐多彩变化的音乐色彩。

一、C调高音唢呐

乐曲引子部分运用C调高音唢呐独奏来开始，自由的散板，一支高音唢呐开始自由的演奏，秦文琛运用同音控制的作曲技法，使这支唢呐以非传统的音色效果出场，围绕“2”这个音同时与唢呐滑音、弱音的控制演奏技巧吹奏，犹如凤凰在鸣叫，随着是打击乐组，鞭子、大铙加入，鞭子鞭打的声音，大铙搓着螺旋状上升的演奏的音响效果，以及一些锣、钹的音色乐器由弱到强的力度控制，这些层层的音色汇聚的音响画面，如凤凰在黑暗、阴冷的地域中饱受苦难，看不到阳光、希望，奋力的挣扎，发出呻吟的画面。

第14小节，C调高音唢呐与管钟的相互呼应，独奏唢呐演奏出舒缓，安静，儿歌类似的旋律，似乎是对未来美好的向往和期盼。随着鞭子的进入，而惊醒了它的美梦，这是第一次大乐队的进入，笛子与箫半音阶的上行和下行，与振音的演奏技法，发出毛骨悚然的声音，制造出恐怖，幽暗，极度不安定的音乐环境。

第89小节，C调高音唢呐又重新进入，变化重复的演奏主题，速度开始加快，节奏律动中充满了16分音符，独奏唢呐的力度逐渐增强，加进了装饰性的16分音符到快速的连续32分音符。这种高难度的唢呐演奏技巧对于传统唢呐来说很困难。描写凤凰低落的情绪转为乐观，激烈与热闹，预示着凤凰在振动自己的翅膀，想要展翅高飞，在101小节独奏唢呐吹出以高长音华彩终止这个部分。

二、大G调中音唢呐

乐曲的第三个部分换成大G调中音唢呐独奏进入，不断的以变化节奏重复主题，似乎是不断的呼唤、鸣叫，在第74小节较难演奏的地方，大G调中音唢呐在高音区连续的演奏，并在高音区运用花舌的演奏技巧与较弱的低音区形成了对比，情绪激动又有所忍耐，直到进行到第79小节，最终这种情绪无法抑制，慢慢的想要爆发出来。随着音乐情绪的需要，弹拨乐强力度的扫弦，引入乐队的进入，管乐组进行自由的演奏，模仿各种的鸟叫声，逐渐的形成一片鸣叫的音响效果。

三、D调高音唢呐

以极高音开始进入D调唢呐的华彩片段，笑声、花舌、快速变化音等大量技巧结合运用好似凤凰神鸟只因天上有的气势。

音程的级进和跳进的非严格模进进行，用气顶音，下滑音的演奏技巧来渲染音乐情绪，犹如鸟的鸣叫，这部分的音乐情绪转为欢乐，振奋，充满阳光和希望的音色音响效果。在第128小节独奏唢呐演奏具有戏剧性的旋律，像唱歌一样，别具特点，是唯一具有旋律歌唱性的一个部分。打击乐与弹拨乐分高低音区的相互配合，与独奏唢呐对位呼应，唢呐呐旋律节奏自由宽疏，旋律悠然自得，弹拨组节奏紧凑、音型固定，二者节拍重音变换交织，充满了生命的活力。在第159小节，独奏唢呐进入了连续的快速的单吐，双吐表现段落。对演奏着来说难度较大，只有郭雅智发明的活芯唢呐与具有高超演奏技能的才可以演奏。与此对应的部分，是笙的伴奏性传统和音处理，采用了数列节奏控制，与独奏的唢呐形成了节奏上的对位。这种数列的创作思维，早在我国的苏南吹打乐《鱼八合》等中都有所运用，又与之不同，是继承了传统又进行了创新的一种20世纪作曲技法。167小节唢呐的连续双吐，笙采用民间数列控制的伴奏形式，在第二、五、九、十四、十七、二十一拍都用八分休止符休止。弹拨乐组则是以弹奏3/4拍的节奏律动演奏，而独奏唢呐与弦乐组则形成了4/4拍的节奏律动进行，整个交织在一起形成了一种连续不断的音乐如流水样的连绵进行的音响效果。

四、东北大D调传统低音唢呐

第219小节开始，以弦乐部分的单音为序，是为典型的内心独白的慢板乐章，低音大G调唢呐的散板低低吟唱，恰似真挚的独白，朴实动人，227小节，由弦乐部分远远地奏出一首歌谣且一直持续，此时的演奏者将乐器换至从未出现的东北大D调唢呐，东北唢呐特有的低沉音色从乐曲主干音d上缓缓奏出，仿佛从远方传来的歌谣，唤起了童年的回忆，带着淡淡的忧伤。几句吟唱之后音乐走向上涨，飞指技巧与九度音程的跳跃演奏加上打击乐器的拍击相结合，呈现出凤凰欲似煽动翅膀的举动。双音演奏（作曲家在此曲为唢呐创造出的新技术，即，演奏时同时哼唱上方声部）来模仿蒙古呼麦演唱特色。形成瑟瑟草木之声和风动之感。唢呐的循环换气与民间破宫音两种技术的特殊音效犹如凤凰涅槃时淡淡的哀鸣。接着换回D调小唢呐的独奏部分由三度装饰音的旋律进行与之前的音乐呼应，随后铜管乐以及打击乐组的步步加入慷慨激昂，乐队全奏呈现浩瀚无比的壮观场面，一如凤凰慷慨的高歌，获得重生，乐曲最后在辉煌中结束。

五、结语

唢呐在秦文琛的《唤凤》中以现代的作曲技法，大胆的开拓唢呐的音域和表现力，让唢呐表现出异彩夺目的色彩，笔者认为此曲的演出成功与演奏家高超的演奏技巧与乐感密不可分，这是一次作曲家与演奏家完美合作的典范，也让我们对新世纪的唢呐演奏有了新的认识和了解。

参考文献

[1]李吉提.雏凤声清-呐协奏曲《唤凤》赏析[J].人民音乐，1997（8）.

[2]刘英.唤呐考级曲集[M].上海音乐学院出版社，2004.4（第一版）.

[3]于海军，唢呐“破宫”性能浅析[M].中国音乐，1989（01）.

作者简介：张丫丫（1989—），女，河南沁阳人，2013研在读研究生，学术型硕士，研究方向：作曲及作曲技术理论（作曲）；蔡国光（1987— ），男，安徽宿州人，2013研音乐学院在读研究生，艺术型硕士，研究方向：民族乐器演奏（唢呐）。