唢呐在乐队中使用探索

2018-01-24王俊梅

北方音乐 2018年24期

王俊梅

（沈阳师范大学戏剧艺术学院，辽宁沈阳 110034）

近年来，随着我国经济发展水平的不断提升，人们的生活条件有了很大的改善，由此也带动了文艺事业的发展。在我国对外开放政策的推动之下，各种外来的艺术形式不断地与中国传统艺术形式相融合，带来了艺术领域的众多创新，促进了我国传统民族艺术的蓬勃发展。唢呐是我国传统的民间乐器，它的演奏独具特色，无论是在音乐合奏还是独奏中都有着独树一帜的风格，是对舞台表演以及音乐表达的有效补充。本文对唢呐在乐队中的使用展开了探讨，希望能够促进其紧跟时代步伐，得到更加广泛的运用和发展。

一、唢呐的概述

唢呐的历史悠久，早在公元3世纪，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入了中国；在明代，唢呐曾被用于军乐当中，这促进了明清一代唢呐在民间乐队中的不断使用，也使唢呐逐渐成为我国的民族乐器，在戏曲、祭祀以及各种民间活动中得到了广泛的应用。[1]作为一种吹管乐器，唢呐的音色明亮、结实，又含有低沉、细腻的成分，根据地区的不同，分为不同的演奏风格和乐器特点。比如，我国北方地区的唢呐演奏，风格多为激越、高昂的，而南方唢呐则大多温婉、流畅。唢呐的演奏水平与唢呐的质量直接相关，唢呐制作选材过程当中，通常以干燥的梨木材料为优，哨片由芦苇构成，不同薄厚、软硬的芦苇会发出不同的声音；从选料、开孔到抛光、调试，大多数唢呐为手工制作，以此保证唢呐的质量。[2]

20世纪以来，我国的民族音乐在东西方音乐文化的碰撞中处于了下风，唢呐同其他乐器一样，面临着一定的困境：唢呐的声部和演奏技巧没有得到及时的创新，仍旧以传统的演奏和组合为主，这种组合上的随意性会给作曲家创作以及音乐的表现安排带来一定的困境，一旦安排不好，唢呐突兀的发声就会打破乐队演奏的平衡；目前我国的唢呐声部配置大多采用二支高音唢呐、二支中音唢呐、一支次中音唢呐和一支低音唢呐的组合形式，这就导致我国的唢呐音乐创作和演奏没有得到较好的创新，探索唢呐声部的更理想配置成为目前的工作重点。[3]

二、唢呐在乐队中的作用分析

（一）唢呐独奏

唢呐独奏也称为唢呐主奏，是单个唢呐进行演奏的方式，它在唢呐演奏中较为常见，也是最能体现唢呐声部特点的一种演奏形式。唢呐独奏在唢呐的民间运用中最为常见，无论是个人娱乐还是舞台演出，唢呐独奏表现出了很强的适应性，其在演奏中的“吸睛度”也很高，往往能取得良好的演奏效果。用在固定的音乐作品当中，比如戏曲、戏剧当中，唢呐独奏主要用来表现特定的故事情节，比如战争、操练、迎宾等，以更好地烘托气氛。唢呐独奏对于演奏者的演奏水平有很高的技巧要求，演奏者必须结合演奏情境，充分调动唢呐演奏技巧，根据场景需要突出唢呐的特点。

（二）唢呐合奏

唢呐合奏是多个唢呐共同演奏的形式，在唢呐合奏中，通过高音唢呐、中低唢呐、次中音唢呐以及低音唢呐的良好配合，能够表现欢乐、忧伤、高亢、沉静等不同的气氛，是一种组合最优的唢呐演奏选择，多见于民乐合奏的大型音乐作品当中。在唢呐合奏中，不同的唢呐有不同的发音特点，只有详细划分演奏的声部，保证演奏者之间的默契配合，才能在充分发挥每一种唢呐特点的基础上更好地掩盖不同唢呐声部的缺点，从而达成良好的演奏效果。

（三）唢呐伴奏

在一些大型表演中，唢呐经常作为跟腔伴奏出现，在一些特殊场景当中，唢呐的出现能够协助于特殊情感，如悲痛、喜庆等的表达，提升整体演奏的感染力，使观众形成与演奏的共情，从而将演奏的艺术效果推向高潮。在唢呐伴奏当中，唢呐经常与其他民族乐器以及西洋乐器相互配合，这种演奏安排容易出彩的同时，也对唢呐演奏者的控制能力提出了挑战。在以往的聊天当中，我们常常戏称唢呐为“流氓乐器”，就是因为其声音的高亢、嘹亮，一旦控制不好，极容易压盖住其他乐器的特点，从而导致整体演奏节奏的混乱以及和谐感的缺失。近年来，随着音乐创作理念和音乐演奏理念的不断进步，唢呐的演奏安排能力得到了很大的提升，唢呐在音乐伴奏中作用发挥也越来越巧妙，由此带动了唢呐演奏领域的不断推广以及走出国门、向外发展。

三、唢呐在乐队中的使用探索

（一）唢呐运用到流行音乐中

唢呐的声部有自己的优点，也有一定的缺点，比如唢呐的声音过分高亢，不够柔和，因此带给听众的感觉往往是固定的，这种固有印象很难打破，因此，将唢呐用到流行音乐当中，就必须充分考虑唢呐与流行音乐的配合程度，防止唢呐声部影响了音乐的现代感。笔者认为，将唢呐运用到流行乐中，唢呐独奏和合奏的方式比较少见，唢呐特点的发挥，主要依靠其与其他乐器以及流行音乐主题的配合。在2017年湖南卫视《歌手》节目当中，歌手谭晶演唱了一首电视剧主题曲《九儿》，这是一首观众耳熟能详的流行音乐，由于谭晶及其团队在伴奏中完美地利用了唢呐的演奏，因此收获了强烈的舞台效果。在歌曲演唱开始之前，即音乐的前奏当中，著名唢呐演奏家陈力宝（也是电影《百鸟朝凤》的幕后唢呐吹奏者）以悲壮的声部，迅速吸引观众，使其投入到歌曲的情境当中。唢呐的悲壮过后，团队选择了西洋乐器——大提琴的低沉声部来表现情绪的变化，表现出了音乐作品主人公的哀伤情绪。随着演唱层次的逐渐展开，主唱的情绪逐渐到位，在爆发的一瞬间，唢呐声起，配合低沉但富有节奏感的大提琴、小提琴、架子鼓等西洋乐器，一种汹涌澎湃的荒凉感油然而生，结合“九儿我送你去远方的歌词”，凸显了主人公坚毅而内敛的悲壮情绪，展现了旧时代中国所有女性的凄美决然和自我牺牲。笔者认为，《九儿》这首作品是唢呐伴奏的完美制作，整个音乐作品只有四句歌词，但是通过演唱者的情感和技巧的控制以及唢呐声部的适时采用，观众在深刻体会到作品精神内涵的同时也感受到了中西方音乐结合的美感与震撼。

（二）唢呐运用到传统戏曲当中

唢呐在传统戏曲中的运用是唢呐常见的利用方式，唢呐在传统戏曲中的应用，讲究的是一个“节点”，这是由于作为唢呐主战场的传统戏曲当中，唢呐的独奏、合奏、伴奏都较为常见，很多唢呐演奏者也是驾轻就熟。但是，随着社会的发展、艺术的发展以及曲种的不同，笔者认为唢呐在戏曲中的应用技巧也应不断创新，以适应时代发展要求。比如，在现代戏、时装戏当中，唢呐的应用要与故事情节的变化相对应，要与故事情境的氛围相配合，以充分发挥其形成代入感的作用；而在历史剧种当中，则应根据剧种风格，选择不同的演奏旋律和演奏配合方式，比如豫剧突出唢呐演奏的旋律感，而京剧则要突出唢呐独奏或者合奏时，对于特定场合（如发兵、迎战等）的渲染（这与唢呐的发源不谋而合）。[4]