表演中舞者面部表情分析

康小曼

【摘要】舞蹈是一种艺术的象征，借助舞蹈能够表达舞者的思想情感，其中面部表情扮演着至关重要的角色。在舞蹈表演中，若想评判舞蹈的质量，除了对舞蹈动作进行分析与评定外，主要是通过观察舞者的表面变化来揣摩其感情表达能力，是舞蹈评价的重要标准之一。面部表情是舞者舞艺展现的功底，不同的的舞蹈所蕴含的感情色彩截然不同，本文就舞蹈表演中的面部表情进行了分析与探究。

【关键词】舞蹈表演；面部表情；特点

面部表情是舞蹈演绎的精髓所在，受众是通过观察舞者的舞姿与面部表情变化情况来对舞蹈的质量进行综合性的评判，锻炼舞蹈演员的面部表情至关重要。面部表情是舞蹈表演中不可或缺的，能将整个舞蹈形象跃然纸上，提升艺术感染力与魅力，若只存在肢体上的行动，会让整支舞蹈缺乏生命与灵魂，面部表情更具吸引力与烘托性，使得舞者与舞蹈浑然一体，对整个舞蹈水平的提升具有积极影响。

一、表演中舞者面部表情的作用

（一）辅助性

在舞蹈表演中，舞者的面部表情非常关键，是舞蹈作品的形成具有重要意义。在舞蹈表演中的面部表情具有辅助性，对舞者的形体表达具有很大的辅助与衬托效果[1]，可增强舞蹈的整体形象，将创作者所想要表达的想法与意愿融入其中，表达的更加生动、形象。舞者的面部表情是塑造舞蹈形象的核心点，当舞者表演时，只是通过动作的变换会给人感觉比较僵硬，舞蹈的美感无法得到全面的诠释，表情要发挥“绿叶”的作用，使得舞蹈形象塑造的更具立体感。

（二）传递性

在另一方面，面部表情还具有传递的作用，传递的内容为舞蹈所蕴含的情感元素。舞蹈表演中舞者的动作、造型、节奏与队形等的变换都是信息的传递，将舞蹈的创意性和艺术性展露无遗[2]，除了以上几种元素外，面部表情也至关重要。通过面部表情，能增强情感的交流，通过面部肌肉、眼神等与观众进行交流，是传递情感的关键，通过舞者的面部表情演绎，运用夸张、对比等方式进行情感的传递，将人与舞蹈融为一体，能够大大提高舞蹈的表达效果。

（三）烘托性

舞蹈的演绎，必须通过舞者、舞台设计、服装、音乐、灯光等的烘托，借助外界元素来烘托舞蹈的表演氛围，能够大大增强观众的感受，当前面部表情也非常重要。舞蹈的演绎是要与观众进行沟通与交流，通过舞台氛围、舞者的表现、面部表情等进行情感的传递[3]，有利于营造良好的舞台氛围，烘托与渲染舞蹈主题，实现观众的情感体验。

二、表演中舞者面部表情的应用策略

（一）增强面部基本功的训练

在舞蹈表演中，舞者的面部表情并不是随意的，舞者的面部表情都是要经过专业性的训练的，学习舞蹈表情，强化基本功的训练是基本条件。面部基本功的训练，应增强面部肌肉的控制力，能够根据音乐节奏的变化或情感的变化进行肌肉的颤动，同时也应注重对自身呼吸频率的调整，避免出现呼吸频率不均等问题[4]。例如软开度训练难度较大，应对舞者的肢体感知能力予以训练，强调呼吸频率的稳定性与均衡性，由于呼吸会影响面部肌肉的形状与松弛度，表情要放松，充分融入到舞蹈氛围中，根据音乐节奏的变化来展示不同的形体动作。面部表情应根据舞蹈所诠释情境的情感色彩进行变换，喜悦、悲伤、失落等表情可以进行自由切换，是对一个舞者的考量，且其眼神中应蕴含有真情实感。例如，演绎《保卫黄河》这首经典的红歌时，此首歌曲雄伟激昂、气势磅礴，烘托了中华儿女全面抗战的决心，应将当时中华儿女的气概利用表情展现出来，以增强舞蹈的主题性。

（二）加强表情训练，体会舞蹈主题

不同的舞蹈类型，具有不同的舞蹈风格，其蕴含的感情与其实也有所不同，注重对表情的专项训练，针对不同风格、不同情感的舞蹈类型进行专项的训练，通过专项训练，有利于增强舞者表情控制能力，也能锻炼其肢体灵活性，一般舞蹈的情感类型有限，在相应类别的舞蹈情感条件下，具体到某个舞蹈时，根据创作者的情感变化进行面部表情的演绎，久而久之，舞者的面部表情就会相对灵活，面对不同的舞蹈可以顺手拈来，把握舞蹈主题与创作者的情感十分关键。例如，以“爱情”为主题的舞蹈，应充分反映舞蹈主题的甜蜜与温馨，通过男女主人公幸福、甜蜜而腼腆的表情来烘托整个舞蹈的幸福感与快乐感，再加之舞蹈动作的烘托，将整个舞蹈的情感深度表现出来，是对音乐与舞蹈主题的深度解读。

（三）保证动作与表情的的协调

在训练的后期，应保证动作与表情的协调化，以保证舞蹈的整体效果，将舞蹈的整体性与统一性予以结合。一般情况下，舞者大都先重视舞蹈的动作，先做好动作训练，将动作练习的更为流畅，且舞蹈造型或队形准确，然后再进行音乐与舞蹈的融合，跟随音乐的节奏进行形体的摆动，必须加入一定的表情才能让整个舞蹈焕发生机与活力，表情表达相对夸张一点，但不要过度，掌握面部表情控制的度，脸部表情可以收放自如，这样也会让观众感觉起来相对自然、束舒服，注重动作与表情的搭配十分关键。在排练的过程中，诸多演员的表情相对僵化，笑起来不够自然，应避免此类现象的发生，增强舞者的自信，运用乐观、健康、最真实的表情去演绎舞蹈。

三、结束语

综上所述，舞蹈表演的类型众多，无论是民族舞、古典舞还是现代舞，其所呈现出的并不是单纯上的美感，更应具备丰富的感情色彩与文化内涵，能够极大的提升舞蹈的艺术感。在表演中舞者的面部表情非常重要，其作用不可忽视，其能够对舞者的形体予以辅助，烘托舞蹈的整体性，同时也可进行舞蹈情感的表达，表达更具深意，可达到吸引观众的目的，提高舞蹈的专业化水平。

参考文献

[1]张恺.舞蹈表演中面部表情的特征及作用探究[J].戏剧之家，2015，

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[2]马妮娜.舞蹈表演中的面部表情研究[J].北方音乐，2014，22（05）：

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[3]满征.谈舞蹈表演中面部表情的运用[J].中国外资，2012，17（09）：

250.

[4]张帷.浅析舞蹈表演中的面部表情运用[J].大众文艺，2011，22（01）：

100.