评述西方钢琴艺术史的发展轨迹

张玉锫

【摘要】西方钢琴艺术史经历了一个漫长的发展过程，涌现了诸多优秀的作曲家和演奏家，产生了大量优秀的钢琴作品，同时也形成了不同的音乐风格。西方钢琴史是由人，琴，乐构成的，因此研究西方钢琴史的发展也因从中三方面着手，这三者看似独立发展，实则相互交融，相互影响。大致可分为以下几个时期。

【关键词】钢琴艺术；发展轨迹；作曲家；演奏家

一、约·塞·巴赫之前的键盘音乐

管风琴是最历史悠久的键盘乐器，在两千年前就已存在，15世纪管风琴音乐家创作出了不独立的键盘乐形式——前奏曲，当时的管风琴是利用水箱操作，重量极大，不便于操作。

二、约·塞·巴赫及其同时代的键盘音乐

巴洛克时期D.斯卡拉蒂与·拉莫开创了新起点。它的到来标志着欧洲近代音乐文明开始展露曙光。拉莫的为音乐发展总结的《和声学》对后世产生了重大的影响。

三、古典乐派的钢琴音乐

18世纪中叶，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期，提倡人性，崇尚理性思考，多声部的复调转入了以旋律为主的主调音乐，产生了曼海姆乐派，柏林乐派，著名维也纳乐派为古典主义增添了风采。同时，钢琴的制造业也得到改进。海顿是古典主义音乐的开创者。他为之后的发展奠定了基础，他的《C大调奏鸣曲》是代表性作品。莫扎特的钢琴音乐是他具有突出贡献的部分，他的所有作品都具有歌唱性特征，他将歌剧的经验运用到了器乐作品的创作中。路德维希·范·贝多芬，他是维也纳古典乐派大师中的最后一位。贝多芬使钢琴变成了乐器之王，将交响曲创作的技巧灵感融入钢琴创作，同时创作了多首键盘乐器的协奏曲，他的三十二首钢琴奏鸣曲达到了一个新高度，如著名的《黎明奏鸣曲》，《热情奏鸣曲》。

四、浪漫主义时期的钢琴音乐

浪漫主义时期看重主观内心情感的宣泄，创作强调主观性和自传性的情感表述，与其他艺术形式相结合，出现了许多标题性的乐曲以及与文学有关的叙事曲、无词歌、小品套曲，创造出多种多样的钢琴音乐体裁，例如狂想曲、即兴曲等单月章的作品，蓬勃兴起的民族乐派作曲家则立志发展本民族音乐。一切的变化也是基于这一时期键盘乐器的发展和演奏技术的提升。浪漫主义钢琴音乐的奠基者是奥地利作曲家舒伯特，他的钢琴小品和奏鸣曲是钢琴史上的宝贵财富。门德尔松是另一位德国作曲家，他根据自己灵感创作的无词小歌体现了当时作曲家对自己情感的迫切表达。勃拉姆斯的匈牙利狂想曲系列也是德国乃至世界钢琴音乐学习着的典范。舒曼的作品洋溢着热烈的浪漫情怀，诗意的旋律，如由13首乐曲组成的《童年情景》。

在钢琴艺术史上，像肖邦这样将全部生涯献给钢琴创作的大师是独一无二的。肖邦在这些作品的创作中深刻挖掘了浪漫主义的表现语言，通过大量运用半音的手法，动摇了自然音调性体系，作品侧重点也从纯粹的抒情演变为树立民族史诗的气质。肖邦的练习曲是钢琴练习曲史上的里程碑，极大地影响了后来的作曲家。《升f小调波罗乃兹》和《降A大调波罗乃兹》也达到了这一体裁的最高水平等等。李斯特是第一位将钢琴音乐搬上舞台的音乐家，他开创了钢琴独奏音乐会的先河。由于钢琴制造技术的提高，使他可以将这种作品发挥到极致，他将钢琴的技术发挥到炉火纯青的地步，给当时以及现在的观众都带来了精彩的听觉享受。

五、19世纪欧洲民族乐派的钢琴音乐

在俄国和西班牙、挪威和法国逐步形成了立志发展本民族音乐的民族乐派，使浪漫主义的精神以另一番种形式延续着它的生命力，开创了欧洲浪漫主义音乐史上的又一次繁荣。俄国以五人团为代表，柴可夫斯基的钢琴作品注入俄国民族因素，带动了俄国的音乐发展。穆索尔斯基的套曲《图画展览会》是优秀的代表作品，后来改编为钢琴作品，以一个漫步者的姿态描写了画作和观看展览的心情。

挪威格里格音乐的独特魅力在于他将自己经常采用的民族音乐语言与留学时在莱比锡汲取的浪漫主义养料融为一体。德彪西将印象主义音乐发挥到顶点，他收到莫奈《日出》的影响，用音乐描绘整体的印象。弗朗克是法国民族乐派的奠基人，继承德国复调传统，圣桑为提高法国音乐的国际地位做出了贡献，而福雷是连接浪漫主义与印象主义的重要人物。

六、多元时期的钢琴音乐

二十世纪印象主义音乐以后的钢琴音乐，呈现出各树一帜的局面。而代表20世纪下半叶的钢琴音乐作曲家们如梅西昂、凯奇等人又进一步开拓新的钢琴领域，把序列音乐和偶然技术运用到创作中去

七、结语

在艺术发展的长河中， 乐器的发展与音乐创作的发展是相铺相成的，作品风格的形成与作曲家和乐器是密不可分的。随着键盘乐器的不断发展进步，西方钢琴经历了400多年的发展历程，作曲家们拥有各自的创作特征，而在一定时期他们的作品又体现出相同的风格，通过了解钢琴音乐的发展轨迹，可以使我们更加准确把握风格，更加完美地诠释作曲家的作品.