浅析中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点

王楠 姚海娇

【摘要】中国钢琴音乐的发展过程中，不断吸取西方音乐经验的同时，逐渐形成了自身独特的民族化风格，中国钢琴音乐的创作素材来源于中国众多的民族，每个民族，每个地区都有自己独特的的音乐文化，这给中国钢琴音乐的创作与发展提供了丰富的资源。本文通过回顾我国钢琴音乐作品发展历程，并对各地区民族文化特点进行分析，从而了解到中国钢琴音乐风格的形成。研究如何把握中国钢琴作品的民族风格特点，以便我们在以后的学习和演奏中继续保持和发扬我国民族音乐文化，创造出优秀的中国钢琴作品。

【关键词】钢琴；民族性；传承；发展；特点

一、中国钢琴音乐作品创作的发展历程

中国钢琴音乐是在东西方音乐文化不断的交流、融合的历史过程中产生和发展起来的，回顾过去，中国钢琴音乐创作的历史是从2O世纪初期开始，从20世纪初期赵元任，萧友梅的钢琴音乐作品为起源。中国钢琴音乐创作至今已有百年历史。我国第一首相对成熟的中国钢琴作品是贺绿汀于1934年，创作的《牧童短笛》.我国的历史背景、社会、民族文化、传统音乐等因素对中国钢琴音乐作品民族风格的形成有着深刻的影响。中国钢琴作品表现内容广泛.每一首中国钢琴作品中都蕴含着浓厚的中国民族文化特色。有表现对祖国壮丽河山赞美之情的作品，有表现中国革命胜利后，人民群众翻身得解放的喜悦心情的作品。也有表现中国人民喜迎欢庆节日、锣鼓欢腾场面的作品等等，中国钢琴音乐带有的独特的民族性的律线条、中国式音乐创作风格、及表现传统音乐文化为意境的表现方式。都与我国民族特色、文化底蕴、风俗习惯有着不可分割的联系。中国钢琴作品结合西方钢琴音乐严谨的曲式结构、丰富的和声色彩、多变的织体语言，在音乐表现的内容和创作手法上更突出旋律的流畅。使民族色彩更鲜明，具有浓烈的中国特色。在演奏中国钢琴音乐作品时，要加强注重音乐意境和内涵的表现，要突出歌唱性的旋律线条，保持优美的中国特色的旋律走向.使听众倍感熟悉、亲切。作为炎黄子孙的我们，在接受中华民族风土人情与艺术熏陶时，对民族音乐应该有着天然的亲受力。又由于中国钢琴作品多数所具有的民族性特点，因此，我们更容易、更应该演奏中国钢琴作品。并把其代表中国特色的民族风格表现的淋漓尽致。通过演奏中国钢琴作品，可以扩大中国钢琴作品的社会影响力，扩大演奏者的眼界与知识面，提高了欣赏者的欣赏水平，丰富了人民的文化生活。更表现了中国音乐神韵的这种不同风格与韵昧的音乐形式。本文主要通过阐述中国钢琴音乐的民族风格特征，体现出中国钢琴音乐作品的独特之处。

二、中国钢琴音乐作品民族风格的特色体现

（一）广阔的创作素材来源

民间歌曲：我国地域广阔、民族众多，每个地区都有自己独具特色的民歌。因此。作曲家便在钢琴作品的创作中大量吸取民歌作为素材。如殷承宗等人创作的钢琴协奏曲《黄河》就吸取了民间船工号子的音调素材。表现了船工们在狂风骇浪中奋力搏斗的场面。 王建中根据同名民歌改编了《浏阳河》、桑桐创作了《内蒙古民歌钢琴小曲七首》，这些在民歌基础上欣赏，给人以焕然一新的艺术风貌。

民族器乐曲：在探索和创作过程中，我国优秀的民族器乐曲也被作曲家改编为具有特色的钢琴曲，如二胡曲《二泉映月》、琵琶曲《夕阳箫鼓》等，作曲家对二胡、板胡、唢呐等民族乐器进行模仿，使这些曲子展现出别样的风采。《二泉映月》是一首二胡独奏曲。由阿炳创作，曲子旋律柔中带刚、跌宕起伏、平静深沉不失激动昂扬，深刻地表现了一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人饱尝辛酸的感受和不屈的性格，具有强烈的感染力，是我国近现代二胡音乐中的代表作。改编为钢琴曲之后，通过丰富多变的声部使主旋律更加饱满，更深刻地表现出了《二泉映月》的思想内涵。

（二）民族化音乐的旋律性

中国钢琴音乐作品在创作上与西方钢琴创作强调复调与多声不同，中国的钢琴作品更强调旋律富于韵律感和节奏感，突出主调，体现出主调音乐的线条感，使旋律具有歌唱性特点。以华彦均同名二胡曲改编成的钢琴曲《二泉映月》为例，众所周知，二胡是拉弦器乐，善于演奏主调音乐，旋律富于歌唱性，原曲的风格是深沉含蓄、如泣如诉.把一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感表达的淋漓尽致，反映了主人公不愿妥协、自强不息的性格。

（三）民族五声调式的运用

中国五声调式与西洋的大小调式相比较，不仅音级的数目不同，而且在音响效果上也有很大的差异。以《牧童短笛》为例.在这首乐曲中，贺绿汀结合西方对比复调技法。创作出了富有中国民族五声调式的钢琴作品。这首乐曲的主体为自由对比的二声部复调。既体现了欧洲复调作曲技法的规格与精神。又融入了中国式的旋律思维，成功地将西方对位法与我国民族音乐相结合，显示了中国式的创作理念。

（四）民族精神的体现

中华民族历史悠久，五千年民族文化源远流长。比如钢琴协奏曲《黄河》等作品体现了中国人民勤劳勇敢、不屈不挠、自强不息的精神。《黄河》协奏曲根据冼星海的《黄河大合唱》创作而成，作品表现了抗日战斗中中国人民斗志昂扬、奔赴战场的情景，展现了一幅幅英勇抗战的壮丽画图。曲子以黄河象征中华民族，反映了抗日战争时期中国人民在中国共产党的领导下反抗侵略，与日本侵略者英勇抗争直至最后胜利的坚定决心，体现了中华民族不屈不挠的民族精神。另外一首比较优秀的作品是1953年由汪立将其改编成钢琴曲的陕北民歌《兰花花》，作品以民歌为主题，不仅描写出了兰花花的美丽，也将兰花花不畏权势、敢于反抗，为了追求幸福坚决反抗封建礼教的精神。乐曲采用变奏手法展开，通过多种作曲技法将旧社会人民敢于与封建恶势力作斗争的精神表现得淋漓尽致。

总之，中国钢琴音乐作品经过近百年的发展已经形成了自己独特的民族风格，无论从民族音乐理论还是艺术的审美上，都蕴含着中华五千年文化的底蕴。演奏中国钢琴作品除了要掌握娴熟的演奏技术意外，还应该重视自身文化修养的培养.只有这样.才能具有深刻的理解力、敏锐的观察力、丰富的表现力，才能用心体会到艺术的最高境界。在钢琴演奏中通过演奏作品，来揭示出中国音乐独特、内在的‘美，展现出中国钢琴作品独特的艺术魅力。

参考文献

[1]王在畅.中国钢琴演奏艺术论略[J].四川戏剧，2005（3）.

[2]成俊明.中国钢琴民族化思考[J].艺术教育，2007（8）.

[3]邱明正.美学小辞典[M].上海辞书出版社，2007.

作者简介：王楠（1982—），女，汉族，讲师，研究方向：音乐学；姚海娇（1979—），女，汉族，副教授，研究方向：音乐学。