钢琴演奏中音阶练习的重要性

叶婉

【摘要】在钢琴演奏时，我们都必须注重基本功的训练，而音阶练习则是基本功练习中的重要环节，特别是对灵活运用手指演绎作品有着莫大的益处。本文从音阶的练习谈起，表明要注重音阶练习的不同阶段，音阶练习的动作与手型，练习的速度这三个方面，从而为钢琴演奏奠定良好的基础

【关键词】钢琴演奏；音阶练习；作品

所谓音阶，就是将音按照高低排序，形成阶梯型的形状排序。在钢琴演奏时，我们都必须注重基本功的训练，而音阶练习则是基本功练习中的重要环节，特别是对灵活运用手指演绎作品有着莫大的益处。我们都知道，钢琴作品的风格都有不同，特别是每个时期、每个阶段以及每个音乐作曲家所表现的曲风都有着各自的特点，但是音阶的训练永远是技术的难点所在，无论演奏什么样的曲目，都必须注重音阶的练习。

一、音阶练习的阶段

音阶练习总是分为不同的阶段进行，从起初的慢、短、简，到后来的快、长、繁，练习者有一个持续的变化过程，需要严格按照循序渐进的原则不断的加强练习，从而为后面的学习奠定坚实的基础。在一般的音乐学习巾，音阶有着如下几个练习的过程：首先是最简单也是最初步的练习：双手平行八度的同向、反向练习。其次是中间程度的练习：单手两个八度的练习。再者是双手的两个八度练习。最后是双手二到四个八度的练习。在练习的过程巾，必须对音阶有着很好的理解，通过熟悉钢琴键盘、保证自身有着正确的动作和手型，并且在力度上和灵活度上保持一贯性。

我们可以将音阶的练习分为以下几个演奏阶段：

1.熟悉键盘阶段。这一时期对键盘的各个部分要熟记于心，并且在老师的教导之下正确的保持身形和手型。在这一时期比较适用于上面所述的前二个部分，这时候的练习者对音阶的掌握并不熟练，因此只能掌握一些基本的技法，比如保证自身有着止确的动作和手型，并且在力度上和灵活度上保持一贯性，这时在力度上可以保证自己用力的将键盘弹到底，锻炼自己的指法。通常，正确的手法为自然弯曲手指，并将大指稍稍向内部弯曲。

2.力度练习阶段。在上述的第四个部分便可以开始进行力度的练习：双手二到四个八度的练习。这时就非常考验练习者是否能够灵活自如的运用自己的手指进行弹奏，并且在节奏上保持完整性和连贯性。这时的练习者需要注意的一点就是，在保证自己身体稳定的情况下尽力抬高自己的手掌，当然初学者可能无法掌握其中的要领，要注意不能翻起手掌，适度灵活的运用，这在不断的练习过程巾才能慢慢掌握。在抬高手掌时，要注重快速而具有力度，一个手指在做好准备时另一个手指也要同时跟上。

3.手指的灵活度与速度。熟悉键盘阶段和力度练习阶段都是基础训练，这一阶段的练习才是真止的要求均匀、快速而又准确的表达作品的关键时期，练习者需要不断的通过扎实苦练才能将手腕、手指、手掌以及手臂进行完美配合，演绎出强有力的曲目来。

二、音阶练习的手型与动作

手指触键的质量在灵活而又准确演绎曲目时是至关重要的，这也是音阶练习一个重要的练习阶段。在这个时期，要求手掌准确而有力度的控制手指，在发音后即可松开准备下一个音的发音，练习者必须时时刻刻凭借自己的耳朵去感受所演奏出来的音色是否优美，声音质量是否达标，否则仍然需要反复不停的练习和调整，一连串的音阶都能整齐、均匀便是说明已经达到了应有的效果。

弹奏音阶时，手指用力应当保持均匀，而且要时刻保证圆滑。由于大指和其他几个手指的构造略有不同，其余四指往往能够顺应流畅的保证连贯性，但是大指在协凋时往往无法保持垂直，演奏起来手指较短往往减慢了弹奏的速度，这个是大指在演奏时的一大困境。大指的构造决定了其余手指在垂直运动时他却是平行运动的，所以练习者要想达到完美的演奏效果，就必须在大指联系上多花费功夫，方能达到五指灵活运用，融为一体的效果。

在音阶练习中，练习者应当保证均匀有力的弹奏，并且有一定的速度，特别是大拇指的转指要正确的处理。音阶不论怎么变化，其实都是由四音组、三音组组成的，通常大指转指都存在在两组音中，所以在弹奏音阶时仍然要注重大指的转指，在很多乐章中都有转指的联系，初学者可以先徒手练习转指，将大指进行左右水平运动和上下垂直练习，这样对大指的灵活掌握程度就可见一斑了，然后再上下左右练习结合起来。

当然，在练习大指的转指我们必须关注这些问题：首先在弹奏下一个音时，大指就必须提前准备好转指，不能等到下一个音开始时大指已经来不及转换，就会直接造成声音的不连贯。其次，在大指转指时，必须和其他手指的力度保持均匀一致，不能一轻一重，有的练习者在练习转指时往往不注意力道，完全凭借着手臂的转动在不停的转换各个音阶；另外有的练习者将大指完全的躺在键上，其余手指没有办法着力。在弹奏时，这些问题都是急切需要避免的。

当然，在弹奏音阶时，不能完全的依赖转指，还要注意手指在琴键上的高低起伏变化，要让手指始终保持在一个放松的状态之下。此时，就必须练习顺指，顺指主要是因为琴键上除了白键还有黑键，白键较长较矮，黑剑较短较高，因此如果没有顺指的练习，手指便不能很好的互相配合，在黑白键上弹奏出连贯一致的音乐来。

在练习的过程中，必须对音阶有着很好的理解，通过熟悉钢琴键盘、保证自身有着止确的动作和手型，并且在力度上和灵活度上保持一贯性。因此，练习者要弹奏出美妙的乐章来，就不得不注重音阶的练习，特别是注重手型和动作。

三、音阶练习的速度

演奏速度会直接影响到练习者的演奏效果，音乐本身有着一定的质感，每部作品都存在着独有的个性，这需要演奏者准确的把握作品的内涵，不能过快也不能过慢。如果速度过快，练习者还没有达到这样的水平，就会让他难以发挥出自身应有的水平，从而造成演奏的失败。如果演奏的过慢，那么就会失去原有的音乐色彩，让人只能感受到靡靡之音，听众也会觉得浑然无味，因此在音阶练习时把握速度是非常重要的。玛格丽特朗曾经说过：“一挥而就的快速音阶弹奏，是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。”手腕是控制手指速度的重要部位，练习者可以依赖手腕的力量进行手指的灵活转动.快速音阶巾也分为几个等级，所以初学者可以在练习快速音阶之前先将其巾最简单的部分练习好，慢慢的打好基础在开始下个步骤的练习，从而能够在不断的实操实练巾将快速音阶掌握好，步人音阶练习的最高境界，最终灵活自如的弹奏所有的钢琴曲目。

当然，慢速练习也是充满技巧性的。快速音阶难点在于快，而慢速音阶练习的难点在于如何掌握音色的强弱变化，在慢速练习时必须充满感情和思想，不能盲目的机械练习，否则演绎出来的曲目没有一丝感情。

综上而述，无论是快速练习也好还是慢速练习也罢，音阶的阶梯型都必须是练习者掌握的，整个曲目必须流畅连贯不中断，在此过程中熟练的弹奏的必不可少的，还需要练习者的不断思考和领会。

四、结束语

音阶练习的方法多种多样，通过音阶练习的不同阶段，音阶练习的动作与手型，练习的速度这二个方面可以达到非常高的水平，其余的如反向练习、分调练、调音、断奏等也是不错的练习方法。由此以来，练习者在不断的联系过程中，掌握了许多音阶练习的技巧，也不断的通过练习领会剑其中的深意与奥妙。在音阶练习的过程巾，练习者可以通过不断的演奏名曲来巩同自己的水平，提升自己的弹奏技巧，从而净化自己的心灵，达到人琴合一的状态。虽然不停的练习曲目是枯燥无趣的，日复一日难免让练习者会失去演奏的信心和兴趣，但是我们必须知道唯有高水平的技艺才能演奏出动人心扉的曲目，所以要想达到演绎的意境，就必须具备完美的演奏技巧。