声乐作品与演唱的依存关系探究

高睿

【摘要】声乐演唱与声乐作品之间可以说是存在着千丝万缕的紧密联系，二者不可分割，同为一个整体并且相互依存，共同组成一个完整动人的音乐作品。声乐演唱的水平对声乐作品会有很大的影响，直接决定了声乐作品数量的多少、质量的好坏，而反过来艺术家要想完全的解析了解一个声乐作品所表达的含义和内涵，就必须依靠声乐水平的高低，所以说二者是相辅相成，相互依存的。本文主要从声乐演唱对作品的再创作、作品作为演唱的载体所起的作用等几方面进行论述。

【关键词】声乐；作品；演唱

高水平的声乐演唱能够准确的表达出声乐作品的思想和内涵，同时使得声乐作品更具有浓厚的感染力，让观众更容易融人作品境界之中，音乐本身是第一次创作，而声乐演唱可以说是对作品的第二次创作，通过声乐演唱，声乐作品才能获得艺术生命力；所谓巧妇难为无米之炊，好的作品对于演唱者本身来说是至关重要的，它可以让演唱者的声乐技能得到很好地锻炼和提升，可以考验一个演唱者的音乐素养，最终也会让演唱者的知名度大大提高，作品也会因此而广泛的流传。

一、声乐作品是演唱的载体

完整的声乐作品是由作曲家和词作者共同创作而成，这也是声乐作品最基本的组成，总的来说声乐演唱和声乐作品都是音乐文化交流传播的载体，其中声乐作品又是声乐演唱的载体。如果说一部声乐作品的歌词、旋律创作不够完美，音乐结构不协凋，就会制约演唱者的演唱水平得不到很好的发挥，得不剑观众的一致认可。

一方面，一个完美的声乐作品所体现的是词作者、曲作者对这个社会乃至是艺术人文世界的诠释和感知，从艺术的角度看，也可以说声乐作品反映了曲作者对于美的感受、追求和探讨。这种美存在于我们身边，通过声乐作品我们同样可以感知到，而对于艺术美的表达和体现，正是声乐作品真止的艺术价值。

另一方面，演唱者需要不断探索从而来提高自身的音乐修养，加深自己对音乐内涵的理解和分析能力，同时也要不断地提高自己对音乐的把控能力，积累自己的人生阅历。在软件设施上完善以后就需要硬件来进行检验质量的好坏了，所谓英雄的用武之地，好的声乐作品就是这个用武之地，它使得演唱者的能力得到很好地发挥，激发演唱者对音乐艺术的激情。好的声乐作品可以更完美的表现演唱者的演唱功底，对于艺术的理解能力、对于舞台的掌控能力，对于情绪的表现力等，演唱者的能力得到完全的发挥对于作品自然而然就能更好地诠释，更能表现声乐作品的内涵，最终体现声乐作品的艺术价值。情感上与观众得到进一步的互动，得到观众的认可，这也是一部优秀的音乐作品得以广泛流传的前提。总的来说声乐作品不仪是声乐的载体，更为声乐的演唱者提供了一个很广阔的舞台，来实现演唱者的自我价值。

二、声乐演唱赋予声乐作品灵魂生命

当一部声乐作品完成时，声乐的演唱者要对词曲作者的意图以及声乐作品的艺术内涵进行揣摩，分析作品的结构，通过自己的声乐演唱把作品中的鲜明形象给表达出来，最终实现声乐作品的审美价值，这就是声乐演唱对于声乐作品的二度创作，目的就是把白纸上记录的文字乐谱变成有生命的艺术。至于能否把作品唱活，演唱的具有生命力，这就跟演唱者的声乐水平息息相关，由于每个演唱者的声乐天赋不同，所以对作品的契合程度也不同。演唱者在表演作品过程中会自主的注入自己对作品的理解以及对艺术的感悟，同时演唱者的声乐水平在整个演出中是至关重要的。

演唱者要对声乐作品的内涵和创作者的意图进行不断地揣摩，再加入自己的表演经验、专业水平、情感表达对作品进行二次创造，通过声乐表演这种形式来传递给观众。声乐表演不是对声乐作品歌词歌谱生硬的表现，而是通过声乐表演进行角色定位，把演唱者变成声乐作品的主体，使自已的感情与声乐作品的旋律节奏很好的完美结合，这样才能更好地接近观众，赢得观众的认可，从而打动观众，只有使观众获得艺术美的感受，才能体现声乐作品的艺术价值，使作品得到很好地流传。

可以说，一部声乐作品中融入了大量的声乐演唱技巧元素，表演者必须要把握作品的节奏旋律、音律上的变化以及声调的转换，避免对传统声乐演唱的结语生搬硬套，突破声乐演唱与作品解读之问的界限，加上自己对作品的创新理解，才能使得声乐作品有永恒的艺术生命力。

三、结语

通过上文的论述，我们可以了解到声乐演唱与作声乐品之间在音乐的艺术上是统一的整体，是不可分割的，具有高度的关联性。一方面，一部好的声乐作品可以让声乐表演者展现自己高超的声乐技巧，激发演唱者对于声乐作品的再创作热情，通过在舞台上的全情投入又可以锻炼提升自己的艺术技能，加强对音乐的感悟。另一方面，声乐表演者通过自己声乐水平的完美发挥，加上自己丰富的感情和以及舞台经验、不可或缺的个人魅力，使得声乐作品更富于表现力，从而也能推动声乐作品的进一步广泛流传和传唱。