浅谈贝多芬奏鸣曲《热情》

徐海韩

【摘要】在贝多芬众多奏鸣曲作品中，钢琴奏鸣曲最为辉煌。《热情》这首曲子，无论是曲式，还是作曲、乐曲，都充满了磅礴的气势和狂放的情感，是贝多芬曲子创作严谨性和成熟性的直接反映。而热烈而又紧张的气氛，又体现了贝多芬内心对未来的憧憬。

【关键词】曲式分析；《热情》；钢琴奏鸣曲；贝多芬

路德维希·凡·贝多芬作为一名伟大的音乐家（德国），他一生巾创作r大量优秀作品，并且富有时代气息，如：交响曲《英雄》；钢琴奏鸣曲《热情》等。他在创作作品过程中，深受十八世纪德国狂飙突进运动以及启蒙运动的影响，具有鲜明的个性。从音乐表现方面来看，他的作品基本包含了当时音乐体裁的所有类型，极富表现力，充满了戏剧效果，使得交响曲成为社会变革的直接反映。笔者通过对贝多芬代表作《热情》的分析，对其坎坷人生和奋不强精神加以阐述。

一、奏鸣曲《热情》的创作背景

奏鸣曲《热情》是在贝多芬创造成熟的时期内创作的，其大致时问是1804到1806年问。在贝多芬创作该曲的整个时期内，贝多芬思想上的深刻、乐思上的巨大、形式上的雄伟等特点都被乐曲表现的淋漓尽致，奏鸣曲《热情》的创作是基于贝多芬在前期作品的尝试下进行，因此这首曲子不仪仪有岁月积累下的成熟，也同样具备热情和活力，仿佛让我们走入到了一个新的世界，不断的与探索与感受其中。《热情》被贝多芬自己和社会公众赞誉为钢琴奏鸣曲的佳作，其是钢琴艺术登峰造极的表现。贝多芬将其内容精炼为一句话：“你去读莎士比业的暴风雨吧！”这句话也是说，贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》与莎翁诗意的悲剧形象具有诸多相似之处，两者都用深沉的、强烈的情感展现了令人惊叹的“超人”力量，鼓舞人们无所畏惧的勇往直前，莎翁式的表达方式意蕴在于那深刻的情怀与命运的交错，而贝多芬的这首曲子恰恰表达的是对生活的一种追求与爱，同样我们也能够在这样的创作背景下充分体会贝多芬的创作灵感和独属于他自己的才华。

二、奏鸣曲《热情》的表现

《热情》共有三个乐章，它们分别是：

第一乐章，该乐章主要展现出了贝多芬内心的意志和起伏的思绪，其主题呈现出了悲剧性，并带有隐晦色彩。其中将高度的热情和苦恼的内心交织在了一起，有着英雄性的抒情特色。在该乐章中，高度的热情已经发展成一种极度紧张的状态，充斥着不屈服、不低头的反抗力量。此外，贝多芬用奔放的炽热感情和澎湃的思潮，完美地表现出了暴风雨来临前的宁静与直面现实的恼人争斗，安宁与激烈之间形成了强烈的对比。这其中的对对比手法主要表现在情绪交错的内心与音乐所体现的张力，第一乐章的风格属于隐喻埋伏，让音乐的魅力充满诗情和与现实矛盾的冲击。

第二乐章，该乐章是一首变奏曲。其表现得深沉优美，宛如一曲庄严的心灵之歌。它承继第一乐章，并继续展现出贝多芬深刻、激烈的思考。该乐章从头至尾都展现出一种高尚的情趣和内在的善良，有着古希腊精神静穆、宁静的伟大，变奏曲的创作突出的是一首作品当中最完美的地方，因为在贝多芬的音乐世界里，当我们刚刚享受第一乐章的奔放时，变奏曲的舒缓与柔美更加释放了每个人的内心，如波光粼粼的湖面一样动人。它由三段变奏曲构成，端庄是该部分乐章的主题。它与激动热烈、如暴风雨般高昂奔放的第一乐章形成了鲜明的对比，也是贝多芬感情上颇具形象化的对比。

第二乐章，该乐章可以说是一部最热烈鲜明的钢琴杰作，是一个充满力量且势不可挡的白热化终曲乐章。在最后这章暴风般的疾速乐曲中，痛苦的悲怆、火热的激情与摄人心魄的威力互相交织着、碰撞着，并不间断地迸发出犹如疾驰骏马、狂风肆虐般的乐响，排山倒海滚滚而来，仿佛要与时代潮流同时奔腾朝前，如一段故事一样，有开场白、中间的对白与配乐，那么到了结尾，它的高潮便体现了出来，《热情》的最后有着悲哀、情怀与互相碰撞的内心激流，也恰恰是这样，让贝多芬的作品充满着灵魂与灵性。

乐章整体重新回到了与第一乐章相同风格的战斗中，其强烈的展现了期待胜利的真诚情感。右手在流畅快速的音型中弹奏，左手则弹奏出果断短促的节奏，两者相互辉映，形成了万马奔腾的气势，衬托出了乐章紧张热烈的气氛，彰显出了焦虑惊惶的战斗气氛。第一乐章与第二乐章的思考与疑问悄然消失，对战斗胜利的渴望和果敢乐观的精神再现，展现了人民无穷的力量和战斗的气魄，而在第三乐章的高潮部分，又如骏马驰骋般寓言我们真理，将所有的思绪与情怀融入其中，给人一种奔腾的时代感。

三、奏鸣曲《热情》的总结分析

乐章使用了奏鸣曲的形式，这种形式是十分发达的音乐表现形式。在开头的呈现部分，乐章用连击减七和弦的序奏展现了呼号一样的号角声和威赫般令人发颤的音响，这种极为震撼的声音使得人们从深思中惊醒。惊醒之余就听到十六分音符流如旋风般疾驰在人们的耳际，呼唤着主题的到来，让人们从沉思转向紧张的战斗气氛巾。这段令人紧张激昂的乐章是依靠着音阶式风格的乐句展现出来的，其是在分解和弦音与按音级进行两者的基础上建立的。这段热情的乐曲将人们的战斗精神、经受考验的过程和胜利的气氛全面的进行了展开，突出了气势的锐不可当和一泻千里。呈现部的副主题则主要表现了人们在经历了考验、战斗之后所具有的更加坚定的决心和更加顽强的意志，这段乐曲是人们反抗精神的象征。在暴风雨般的音乐巾，英雄们经受着战争的洗礼，他们挣扎着、反抗着，或呈现出昂扬的斗志，或透露出哀婉的内心。这是一场宏伟的斗争，是一场让英雄们激情澎湃的斗争！随后音乐进入了展开部分，展开部分是建立在呈现部分的，其是显示部分的升华，展现了乐曲的新主题。这段节奏果断的乐章巩同了斗争巾展现出来的斗志和决心，体现了英雄们必胜的信心。再现部是在“命运”基调下进行的弱奏引进，其主要主题是再现战斗的爆发，是战斗的一个升级。该乐章从结构上打破了常规，其重复演奏展开部和再现部，以突出这两部分的重要性，同时也构建了两部分的关系。

在乐章的结尾处，这场斗争达到了高潮。将一个急板插入到那已经沸腾的音流之中，给整个奏鸣曲带来了颇具震撼力的结尾。这已经沸腾起来的热情又一次冲破了各种束缚，给人们带来了更加狂热的兴奋，也给乐曲增添了雄壮伟岸的色彩，展现了即将要到来的光荣的胜利，并使人民受到鼓舞而不断前进！他的音乐让人们在脑海中浮现出群众性舞蹈的壮丽场面，画面中斩钉截铁和雄壮有力的节奏与音调，是为自由而战贝多芬思想的完美展现——不管他一个人多么有力量，若其单独行动，则无法解放自己，贝多芬的作品是用美与境界带给人们鼓励，将人性美好的一面用音乐表达出来，就这点上，他的作品如一杯加了柠檬糖的冰水，充满清爽的活力与热情的爱。

总的来说，这是篇英勇并且严峻的乐章，表现出了不断进行着的斗争画面。罗曼·罗兰很精准地把握住了这个渗透着大自然力量的音乐形象，并和“狂怒的汪洋”联系起来，进而感慨道，就像是被阵阵浪潮猛烈拍打着的山岩，无论怎么拍打，也无法将其打破、击沉。乐章比较完美地将人与大自然的形象融合起来，并将其较好地贯彻在白发力的革命意志当巾，而这种意志力，在笔者看来，是一种对于生命的渴望，如我们总能够在贝多芬的作品当中找到人类意志与情怀，无论现实的环境充满多少考验，贝多芬的作品中永远会融入一种让人无法抗拒的热情，仿佛忘了悲悯，而奏起人生的乐章。

四、小结

总而言之，乐章给人的遐想无限。乐章中充满热情，但它也无法完全摆脱现实生活喜怒哀乐的影响，因而其结尾是悲剧性的，但这并未将沮丧和失望留给人们，更多的是热情、勇敢与坚强。