浅谈钢琴曲《夕阳箫鼓》艺术手法

【摘要】《夕阳箫鼓》由古曲改编而来，作者黎英海将中国古乐进行再创造，并用欧式乐器演奏出来，达到了一种别具一格的美感。这种新式的民族音乐的新式演奏法一经出世，就收到了人们的强烈欢迎。《夕阳箫鼓》是中国民族音乐经典曲目之一，经过改造的中国古典曲目不仅将音乐之美升华到一个特有的高度，还将中国古典文化传到西方。

【关键词】钢琴；改编曲；黎英海

一、《夕阳箫鼓》改编曲的演奏

《夕阳箫鼓》钢琴演奏曲既保留了古代民族音乐的意境，又充分利用了钢琴广阔的音域，它在被改编的时候分成了十个单独片段，分别是引子，主题，七个变奏和尾声。但是它的演奏不同于西方一般曲目，摒弃了传统西方音乐饱满的和声，和紧密的旋律，而是拥有一种主题旋律，贯穿始终，并没有在不同阶段加入其它音乐杂质，疏中有密，用单一的音乐奏出了广阔的意境。钢琴与其他乐器的不同之处在于其多声化，可以将这七个伴奏层层缔结，步步推进，从浅处着手，由浅入深地诠释了“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的宏大的意境，让人们在聆听音乐的同时仿佛看到了这个画面。

全曲由弱奏开始，从慢处着手，刻意渲染一种旷古山野的意境，由远及近的氛围营造是本曲的亮点之一。但是这种缓慢的节奏中又蕴含着一种渐渐紧密的散拍节奏，视听效果大大加强，仿佛在听故事，又仿佛置身于平静的海潮之中。随着后期演奏的缓慢推进，加入了波音，琵琶等，慢慢地推向主题，仿佛本来平静的海面翻滚出了层层浪花，这也是引子得名“江楼钟鼓”的原因。在弹奏方式上来说，用左右手交叉弹奏的方式，营造出了鼓声的感觉，这种鼓声由远及近或远不可闻，或近在眼前，听众仿佛身处渔舟，在海上飘荡，又伴随着海浪的声音，当真有妙不可言的立体感受。

慢慢地曲子到了尾音的的阶段，弹奏渐慢，音色渐弱，整个主题围绕在了“月上东山”的朦胧意境中，结尾这种意境的营造将整体的气氛渲染到了极致，并呈现出了大气磅礴的气势，旋律悠扬中不失坚毅之气。此段的主题旋律因为在其他章节中反复出现过几次，但是每个章节的弹奏方法和氛围营造又各具特色，给人一种似曾相识的熟悉感但是又捉摸不透的感觉。这样就将各个章节犹记得连接起来。

其后的一个段落是“风曲水回”，右手由单音变为八度以及和弦音，左手则是高低起伏的三十二分音符。将音阶提高了四度，从整体感觉上给了丰富的音乐含义。这样将主题旋律再次被深化，蕴含的意境再次释放。生动性瞬间被意境的深化而变得丰富多彩，异彩纷呈。热闹感纷纷出现，像海面出现无数的锦鲤一跃而起。

“春江花月夜”出自张若虚，在此曲中幻化为“花影层叠”，将此诗中的花景描绘的十分生动。旋律状态一改之前的活跃气氛改变为自由模式，并在此段尾声处又回归了热闹的曲风并更胜前者一筹。增加了音乐品味的持久性和回味性。速度变化频繁无形中增加了音乐的层次感。虽然节奏变化演奏难度很大，但是弹奏出来的效果却很精彩。这一段的开头演奏手法是右手开始，由慢到快的颤音。用钢琴演奏模仿者中国古乐器——笛声，模仿的惟妙惟肖，使人能深刻体会到音乐从花下传来的感觉。同时，左手模仿由高到低的琵琶声，采用环式流动的音乐形式，既模仿了古筝的演奏感觉，无形中增强了曲子的节奏性，又使整体感觉更加升华。自由处理阶段音乐类型松散，导致整体结构加大，变得更加平缓，音乐流畅更加自然。最后又峰回路转，到了快节奏的演奏阶段，体现了“起，平，落”的音乐表现手法，使得音乐形象层次清晰，层层相印，无不描绘着风吹花摇，湖中影动的静谧美景。

“水深云际”处于曲目最中间的位置，慢板渐渐加入，右手平缓演奏，左手在低音区紧紧相随，，越发衬托出了醇厚的音乐感染力，之后双手共同演奏统一旋律，将飘逸悠远的氛围营造到最深的感情表达。后半部分的高音部分的倚音，与延音踏板相结合，感情升华又加深了一层，并更有辽远空灵的感觉。

“渔歌唱晚”将节奏的对比强化到最大，右手前面带有附点的节奏与后面紧接的流动琶音形成了对比。左手三连音与三十二分音符的结合更像是模仿船夫有力的摇橹时，船桨划过水面的声音，自然之景与人融为一体，呈现出了“天人合一”的文化精髓。

最后尾声段落，将主题旋律展现在了左手低音部分，右手用空五度和弦的分解上行，体现出一种“水天一色”的意境，同时结尾中主题旋律的再现也体现着一种首尾相合的传统思想，全曲在模仿钟声的两个空五和弦的反向进行中结束，既在远处楼中的钟声开始，也收于这回荡在天地间的钟声中。归舟远去矣，海上明月升，江面又恢复如初的静谧，世间犹如一幅美好的泼墨山水画。

二、艺术特点

在上文深入分析的夕阳箫鼓的演奏手法上，其最突出的一个特点是就是每个阶段都有自己的标题，文学性特征十分浓厚，本来此曲就出自古乐，源于古代文学的精华，文学性的加大使得整个曲目表达的意境加深，音乐的形象性更甚。将思想趣味，文学美感，画面感的营造都进行了深入的刻画，听众来听这首曲子的时候不仅是在用耳朵听，而且还再用眼睛看，仿佛在用心想，在游于所描绘的景色之中，有身临其境，一品芳泽的美感。十一段小标题将春江花月夜的美景分步进行描写，带给人无与伦比的视听感受。

为了使钢琴能更加完美的演绎出绵延千年的中国古韵，整首作品以五声调式为基础，在创作过程中，采用“承递”的方法，即前小节的尾音与下一小节的首音采用同样的音相连，如同链子一环扣一环，也被称为“连环扣”、“鱼咬尾”，使得音与音之间联系加强，如同波浪般相互推动着向前进，十分具有流动感。同时，整首曲子以“月上东升”中出现的旋律为主题动机，即乐曲的乐思，并且在后面各个变奏部分中都以不同织体形态衍生开来，这种手法被称作“合尾”，首尾相合，这恰恰可以体现中国人追求完满的思维习惯。

此曲的精妙之处不仅如此，还在用钢琴对中国古典乐器的模仿。中国传统乐器有箫，笛子，古筝，琵琶，古琴，笙等，材质不一，音色不一，用钢琴一种乐器来模仿这么多种乐器着实不易，而且每种乐器都有自己的特色，并且钢琴有事西方乐器，因此在音色上肯定不像，但是却用钢琴弹奏出了古典的意境，是将乐曲写意化的巨大手笔。这对于深入建设西式古典曲风具有划时代的意义。

钢琴的弹奏方法多种多样，不同地指法，踏板，高低音，深浅程度等不一是的钢琴给人的感觉是千变万化的。不同地技法演奏出了不同地听觉感受。在夕阳箫鼓众多古典乐器的模仿中，唯独对琵琶的模仿进行的惟妙惟肖。利用了大量的四五度三音列模仿出琵琶扫弦的弹奏技巧，配合众多的颤音来渲染琵琶的滚奏，深入刻画琵琶的意境。与此同时，曲目中还大量加入了五声快速经过句和琶音音阶，行云流水般的华丽感扑面而来，让人如同真正地听到了琵琶的演奏，想来，高山流水的意境也与此相符。

三、结语

钢琴是众多乐器中人们接受程度最高的乐器，被中外人民广泛接纳，在我国高校教学中，它是已经被普及了的器乐教学方式之一，因为它自身的弹奏和音色特点更容易被大众所理解。将中国古典音乐改编为钢琴曲是中西方音乐文化的一次华丽碰撞，这种文化交融是的世界音乐结合为一个整体。音乐不分国界。这使得中国传统音乐随着钢琴曲的改变而流传于全世界。中国古代的天人合一的道家思想通过音乐表达出来，并很大程度的使我国古典音乐走向世界。同时在钢琴曲中融入各色中国民族乐器的奏法，民族色彩鲜明的和声，散发着浓郁的中华民族风格，开辟了中国古乐改编曲的新天地。

参考文献

[1]刘正维.《夕阳萧鼓》的特殊曲式与发展手法[J].黄钟，1994.

[2]樊祖荫.中国五声性调式和声的理论与方法[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[3]刘承华.中国音乐的神韵[M].福州：福建人民出版社，2004.

作者简介：张瑜，1980年出生，女，湖南长沙人，最高学历：硕士研究生，职称：讲师，研究方向：钢琴演奏，音乐教育。