俄罗斯高校声乐教学的特色和启示分析

蔡立艳

【摘要】俄罗斯是一个声乐艺术高度发达的国家，虽然声乐教育的历史并不长，但是已然形成了科学、合理和完善的教学体系，并有着鲜明的特色。鉴于此，本文对俄罗斯声乐教学的特色进行了分析，并对由此获得的启示和借鉴进行了总结。

【关键词】俄罗斯高校声乐；教学特色；启示思考

一、俄罗斯高校声乐教育发展概述

受到历史等原因的影响，俄罗斯的高校声乐教育起步并不早。在19世纪之前，仪在1632年成立的基辅莫吉列夫斯基高等院校和1687年成立的斯拉夫拉丁学院的巾，开设有声乐课。直到19世纪下半叶，才逐渐走向了正规。白19世纪下半叶开始，伴随着“自由教育思想”的广泛宣传，使音乐逐渐得到了普及和传播，音乐特有的教育价值和功能也逐渐得到了更多人的认可，在多数小学和初中里，音乐都被列为了必修课程。与此同时，专业的音乐学院也纷纷建立，1864年、1865年和1866年，圣彼得堡、基辅和莫斯科二所音乐学院宣告成立，随后一些普通院校也先后成立了音乐系，至此，高等音乐教育已经初见规模。柴可夫斯基、强力集团、格林卡、拉赫玛尼诺夫等都曾直接或问接的对高等音乐教育的发展做出过自己的贡献。到20世纪，俄罗斯的高等音乐教育已经发展的十分壮大，明确提出了高等音乐院校要培养高级专业音乐人才的目标，一时问优秀的歌唱家辈出，并形成了享誉世界的俄罗斯声乐学派。到2l世纪前后，虽然国家政治发生了巨大变化，但是音乐教育体系却十分健全和扎实，故仍然有着生生不息的活力，为俄罗斯乃至世界音乐的发展都做出了重要的贡献。

二、俄罗斯高校声乐教学的特色和启示

（一）注重教学的系统性

俄罗斯民族是一个严谨、理性的民族，这种民族性格体现在声乐教学中，就是对教学程序和过程的绝对重视。在入学后的正式学习之前，每一个学生都要对基本功进行“回炉”，并有专门的考核。在具体的学习过程巾，每一个年级都有着严格的学习目标和学习内容设置。如低年级学生，主要培养的是基础歌唱能力，以演唱早期古典主义时期的作品为主。如格鲁克、多尼采蒂等人的作品，并经常开展一些讲座和比赛，可见虽然是对基础歌唱能力的培养，但是形式却不单调。有了扎实和熟练的基础之后，在高年级时再给与学生一定的自由选择权利。如在教学曲目上，只是由教师规定大致的范围，由学生根据自身的喜好而自主选择。可以发现，整个学习过程是一个由浅人深、循序渐进的过程。在初学阶段，先由教师进行一定的强制要求，而伴随着学生水平和能力的提升，再给予学生以一定的自主权。而反观中国的高校声乐教学中，却没有体现出这种系统性特征。入学之后，若干个学生跟随一位教师学习，教师既没有从基本功角度对学生进行区分的意识，也缺乏相应的能力。于是几乎所有的学生都按照一个模式来进行培养，采用相同的教学方法和教学内容。结果经过两年的学习之后，多数学生都感到十分茫然，自己获得了哪些方面的提升，还在哪些方面存有不足等，均没有止确的认识。所以应该向俄罗斯高校声乐教学进行学习，重视整个学习过程的系统性。一方面，要严格遵照声乐演唱的艺术规律，既不能保守也不能冒进，按照一个由易到难，巾浅人深的顺序一步步前进；另一方面，则要和学生的个人情况相结合，充分学到因材施教和因势利导，力求让每一个学生都获得有针对性的提升。只有这种共性和个性的融合，才是符合声乐教学本质规律的。

（二）提升钢琴伴奏在教学中的地位

在俄罗斯高校声乐教学中，有着一支庞大的、水平高超的钢琴伴奏队伍，几乎每一堂声乐课都有专职的钢琴伴奏。其积极意义也是显而易见的。既能够让声乐教师更加以专注的状态投身于声乐教学，也能使学生的听辨能力、合作能力等获得明显的提升，最终获得良好的教学效果。对比于中国的高校声乐教学来说，其差距是十分巨大的。无论是专业院校、师范院校还是综合院校，几乎都没有专任的伴奏教师，绝大多数都是由声乐教师一边伴奏一边教学。尽管声乐教师们都具有一定的乐器演奏能力，但是声乐伴奏毕竟不同于一般的乐器演奏，而是旨在提升声乐教学质量的一种途径。声乐教师将一部分精力用在了钢琴伴奏上，势必会使教学质量受到不良的影响。所以应该对此问题予以充分的重试。从实际情况来看，大规模的引进钢琴伴奏教师是不现实的，但是仍然可以从以下两个方面缓解当下的情况。一方面是从现有的钢琴教师中进行挑选，组建专门的伴奏教师队伍；另一方面是挑选一部分钢琴基础水平较好的学生，对其进行专项培训，担任声乐教学巾的伴奏。而无论是采用哪一种途径，都应该做好相关的配套协调工作，如涉及到的课时量计算、学分计算等等，都需要有一个统筹的方案作为保障和基础。

（三）加强艺术实践环节的建设

尽管近年来俄罗斯的经济发展已经大不如前，但是其文化活动却是十分繁荣和丰富的，每一个城市的歌剧院、音乐厅等，都处于止常运行的状态，定期举办演出，而学生则可以以极低的票价，甚至免费观看演出。在学校内部，各种音乐活动也是层出不穷，如定期举办的声乐比赛、著名歌唱家在学校举办讲座等。而且进入大学二年级后，要求每个学生都要参演歌剧，并进行刻苫的排练，以期获得良好的公演效果。可以看出，俄罗斯的声乐教学巾，对于艺术实践是极为重视的，通过实践，既锻炼r学生的表演能力，也提升了他们的综合素质。但是反观中国的高校声乐教学中，艺术实践却是一个最为薄弱的环节，多数学生一年只有两次登台演唱的机会，即期巾和期末的两次考试，很多学生在课下练习时，都能发挥出较好的水平，但是一到了公开演出时，水平的发挥就会大打折扣，也因此使个人的就业和发展受到了严重的影响。所以应该学校、教师和学生二方面二管齐下，共同解决这一问题。学校方面，要提供完善的场地和设施支持，如音乐厅、音响设备等，并和一些相关机构建立良好的合作关系，使之成为校外实践基地；教师方面，要将实践活动和教学有机融合起来，并利用个人关系，为学生挣得更多的舞台表演机会；学生方面，则要真止认识剑艺术实践的重要性和意义，和学校、教师形成良好的配合。通过二方联动，使艺术实践真正成为促进学生水平提升的重要途径。

（四）丰富和完善课程设置

在俄罗斯高校声乐教学巾，其课程设置是十分丰富的，包含专业必修课程、理论研究课程和综合扩展课程。二种课程分别有着各自的功用。专业必修课程旨在要求学生掌握扎实和熟练的演唱能力，能够从容大方的在舞台上演唱；理论研究课程则是专业必修课的辅助和扩展，如乐理、和声、音乐分析等，这些理论知识的掌握，能够使专业学习有良好的保障；而综合扩展类课程则是考虑到学生的兴趣爱好、发展方向而设立的，包含音乐社会学、音乐心理学、音乐治疗学等，如果学生在声乐学习上难有太大的进展，则可以通过对这些扩展课程的学习而获得更多的就业和发展机会。而反观我国高校声乐教育的课程设置，几乎就是以声乐教师的一对一教学为主，各种选修课的设置普遍流于形式。殊不知并不是所有的学生都能成为一个优秀的歌唱者，特别是在学生数量庞大、竞争日趋激烈的今天，更应该及时的转变这种观念。即声乐教学并不是狭义上声乐演唱知识和技术的掌握，而是一种综合性的音乐学习。只要学生有兴趣，便可以学习一切和声乐、音乐相关的课程，而学校和教师也应该予以鼓励和支持。这对于学生的就业和今后的个人发展来说是极为重要的。所以应该多开设一些相关课程，给学生以更多的选择余地，实现从单一化培养到多元化培养的转变。

综上所述，时至今日，中国高等声乐教育也已经走过了百年的发展历程，已然获得了巨大的成就。然而声乐教育的发展是永远没有尽头的，要求每一个声乐教育工作者始终都要抱着学习和借鉴的姿态，只要是科学的做法和经验，就都可以为我所用。而它山之石可以攻玉，正是这个道理。通过分析可以看出，俄罗斯声乐教学是有其鲜明特色的，这既是其历史、民族、地域等多方面原因共同作用的结果，也是值得我国声乐教育积极学习和引用的优秀经验。本文也正是本着这一目的对此进行了分析，希望能够起剑一定的借鉴作用，为推动中国高校声乐教学的发展贡献一份力量。