不同乐派钢琴装饰音的比较研究

铁云婵

【摘要】本文以钢琴弹奏中装饰音的历史演进为线索，详细阐述了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代音乐的装饰音的主要作用和特点，并对不同时期、不同风格音乐作品中的装饰音类型、弹奏方法和触键特点等方面进行详细分析和细致比对，为演奏者更准确的把握各时期的装饰音的风格及技术要领提供理论基础

【关键词】钢琴装饰音；弹奏方法；触键方法

装饰音是钢琴演奏和音乐表现中重要的技法之一，从中世纪到现在至少已有八几百年的历史了，早在格里高利圣咏中，歌唱即兴装饰法已形成装饰音的最初形态，16世纪末到18世纪中叶的巴洛克时期是装饰音现象得以完善的一个历史阶段。

一、巴洛克时期装饰音

17世纪，欧洲形成了比较完善的符号装饰音。巴洛克时期所用的演奏乐器是羽管键琴，这时期的羽管键琴发音短促，不能延续，为弥补这一缺陷、丰富音乐表现力，作曲家常用装饰音来延长发音。最初作曲家意图只为长音延续而进行装饰，后来就演变成一种风格。以巴赫为代表的这一时期，装饰音有以下特点：

1.绝大部分正颤音都从主音上方的邻音开始演奏（图1），颤音记号之一，也可以用加符钩方式表明起始音（图2）如：

2.装饰音一般与表示节拍的音符同时奏出，且所用的音与该片段的调性相同。

3.装饰音的速度与密度往往取决于乐曲的速度。

4.装饰音之后若主旋律进行是往上的，装饰音结尾应该往下回旋，否则反之。

5.在有重复乐句中，第2遍一般会对装饰音作出变化处理。

6.长颤音结尾一般要弹奏结束音，例如《平均律钢琴曲集6》第一卷第1首赋格第23小节（如图13所示）。但也不绝对，在巴洛克时期颤音的结束音弹奏方法有3种，如图14所示

7.结束音如写在谱上，应作为装饰音的一部分弹奏。例如，《平均律钢琴曲集6》第一卷第13首，赋格第1小节（如图5所示）。

二、古典时期装饰音的作用和特点及演奏法

（一）古典时期装饰音的作用和特点

古典主义时期海顿、莫扎特的装饰音基本继承了巴赫的传统。海顿的作品以优美细腻、幽默风趣、著称，这和他丰富的装饰音有关，弹奏他的颤音应该避免过慢，应短而尽可能轻。

颤音是莫扎特常用的一种音乐表现形式。莫扎特的颤音与其作品风格一样，十分轻巧，富有灵气。弹奏时，要先确定乐曲的音乐性质，当音乐是轻快的情绪时，我们应弹奏得轻巧明快、机智灵活；当音乐是歌唱性质时，我们应表现得意味深长、富有表情。要注意颤音与其它装饰音一样是旋律线条的自然而重要的组成部分，弹奏时应做到流畅自如并与乐句融为一体。莫扎特认为：自由的艺术家都有自己的个性及演奏技巧。因此，在弹奏乐曲时，一定会有例外，有变化，或者会将自己的兴趣及意见即兴演奏出来的趋势。所以他在使用装饰音时比较自由，莫扎特装饰音一般遵循的基本原则为：

（1）长倚音具有留音效果，并与主要音符对分时值。

（2）回音应包括在主要音符时值内，装饰音一般在拍子上，而不是拍子前，并且占用时值，莫扎特的颤音有时也可以弹奏成回音。

（3）莫扎特的颤音记号包含很多种含义，颤音“tr”一般可以从所标明的主要音符的上方二度开始（如图6所示），但也有例外，应视曲子的不同酌情处理，若在tr前加入小倚音时，就必须从该倚音开始。

（4）在莫扎特的许多作品中，不论他在乐句句尾是否写出小的装饰音符，大多数颤音都可能出现在一个乐句的句尾或者音乐结束。因为颤音可以弥补当代钢琴声音延续性的不足，音乐在一定时值里做出渐弱或渐强，能辅助音乐把乐思推向句尾或全曲的高潮。

贝多芬的作品中，装饰音则略区别于海顿和莫扎特。主要表现在：

（1）颤音大多从本音开始，如图7所示。

（2）颤音的数量较自由，不像巴罗克时期那么严谨，而是采用尽可能快的自由节奏颤音，显示出越来越快的趋势。

（二）古典时期颤音触键

在弹奏古典时期作品巾的装饰音时，为了更贴切的表达作品风格，我们可以遵循以下原则：

（1）仅用手指的动作，弹奏快而轻巧的颤音时，需要手指的灵活性，无需整个手和手臂的动作，尤其不能用“下压”的力量弹奏，手臂应放松；

（2）在弹奏长颤音时，处理上比较灵活，应避免机械的演奏，否则会失去其灵活性；但内心的节奏感非常重要，无论是遵循严格的节奏，还是灵活地处理，节拍都必须弹够，最后一个音要弹得稳定坚实，要有明显的结束感或停顿感。

（3）指法的合理使用是保证颤音弹奏清晰的必要条件，颤音要有节奏，弹奏时内心的节奏感非常重要，无论是严格的对齐节奏，还是灵活地处理，节拍都必须弹够，特别是最后一个音要弹得稳定坚实，要有明显的结束感或停顿感。在实际演奏上述谱例时，弹奏完整一小节的颤音，需要手指的灵活性与均匀度。

三、浪漫时期颤音的作用和特点及触键

（一）浪漫时期颤音的作用和特点

浪漫时期的音乐受到美学思想的影响，以抒发个人感情为主，强调旋律的抒情性，和声的色彩性，节奏的伸缩性和强弱的巨大反差。肖邦喜欢在旋律中运用丰富的装饰音来发展乐思，使其成为旋律发展的有机组成部分，在抒情性旋律中，肖邦的装饰音发展相当成熟，音域宽广而优美细腻，拍子稍微自由。在肖邦的作品中，装饰音具有以下特点：

（1）肖邦在装饰音的运用上，比起古典装饰性旋律又朝前发展了一大步，他改变了自巴洛克以来古典音乐家颤音大多从上方二度音开始的做法，而在其作品中亲自标明颤音从原位音开始；

（2）肖邦的装饰音本身就是旋律。肖邦的装饰音很华丽，但并不妨碍基本旋律的优美，反而大大加强了旋律的表现力。在肖邦很多作品当中，借鉴了声乐唱法中的花腔装饰音。花腔装饰音是歌唱家为了显示自己的声乐技巧而在演唱旋律或者经过句的时候即兴加进去的。肖邦把它用在自己的作品中，形成了独具肖邦特点的装饰音。正因如此，肖邦认为，装饰音应该听起来像是即兴加上去的，而不是通过练习的。

（3）肖邦的作品中大部分的装饰音都是在音前的，在拍前开始弹起，如《辉煌的大网舞曲》的第92小节，如图18所示。

（二）浪漫时期颤音触键

肖邦处于浪漫主义时期，他追求的是个性的发挥，自由的伸缩性是他的特点，在演奏肖邦抒情性旋律时，钢琴演奏不能只限于古典时期多用手指弹奏的演奏方法，而要求演奏者从手指剑大臂始终保持一种“通感”。

（1）装饰音成为旋律发展的有机组成部分，在演奏时应把装饰音作为旋律的组成部分来处理，而不能过分强调装饰音与旋律线条的音色对比，可以通过手指的高抬慢落和手臂及身体的协调来控制连奏中美音和旋律连贯的歌唱性，以达到肖邦抒情性旋律所要求的宽广悠长.优美如歌的特有韵味。

（2）华彩经过句是肖邦抒情性旋律中鲜明的个性特征之一，这些句子少则三五个音，多则几十个音，且音域活动较宽，在演奏时，手掌略平，指尖贴键且离键速度要快，同时要注意手腕手臂的协调及止确的呼吸，让如瀑布般的音流歌唱起来。

四、现代乐派的装饰音

现代音乐的组成比较复杂、流派甚多，在爵士、摇滚、布鲁斯风格的钢琴曲巾装饰音的演奏法通常是用同一个手指从装饰音滑向小二度关系的被装饰音上，或者同时弹奏装饰音与被装饰音以获得和声音程，虽然这种二度关系的和声音程是不协和音程，但也正是这种不协和因素，产生了音响上的对抗性效果，在传统音乐基础上有了进一步的发展，形成了音乐流派的新的风格。

五、结语

装饰音是音乐表现的重要手段，其弹奏方法和表现手段是随着不同音乐时期和作曲家的音乐变化的，在弹奏时，我们既要抓住其共同的特点，又要细细地品味不同时期、不同作品弹奏方法和触键方法细微差别，这样，弹奏时才能掌握分寸，恰如其分地表现出每个作品的独特风格。