节奏在电视剪辑中的合理把握

摘 要：每个电视节目的剪辑需要适应节奏的理论，采集大量基本素材是电视节目制作的第一步。根据电视节目的主题要求，电视剪辑师需要有针对性地对素材进行挑选，采用镜头剪辑的方式，制造出电视节目的节奏，用这样的节奏对观众的观看心理进行一定的调整，最终取得最好的电视视听效果。

在美术创作以及一些艺术设计的过程中，节奏可以看作是同一种视觉要素不断重复与变化所导致的运动感觉。在音乐当中，节奏通常被看作由节拍、音响轻重缓急的重复与变化而带来的感受，有一定的时间感 [1]。而在电视节目中节奏通常是视觉、听觉、感觉和感情的多种感受，一般有平稳、跳跃、对比、重复、流畅、凝滞、停顿、低沉、舒缓、轻快等不同形态。电视剪辑师需要根据节奏来挑选内容和剪辑镜头，抓住人物心理节奏、节目的外在节奏、电视声音节奏、观众的情感节奏等，

剪辑出视听效果最佳的电视作品。

1 电视剪辑中的节奏

1.1 人物心理节奏

一部好的电视节目离不开剪辑师对人物心理节奏的准确把握。这种心理节奏的把握要求剪辑师能够对电影以及电影中所塑造的人物形象、人物的精神面貌和心理特征等有比较深入的认识。恰到好处的节奏通常能与人物的心理规律紧密联系在一起。剪辑师长镜头或特写镜头等的合理运用也是建立在对电视节目的人物心理节奏的捕捉上 [2]。例如，当主人公情绪高亢时可以采用冲击力较强的特写镜头，使剪辑的节奏与人物心理活动的节奏相吻合。在具体的电视拍摄过程中，可以让剪辑师进行跟踪拍摄，让剪辑师充分体验到电视节目所要表达的节目内涵和人物性格特征，准确认识到人物的心理节奏，在后续的剪辑工作中得心应手地剪辑出可准确反映人物心理节奏的节目来。

1.2 节奏的外在设计

只有对电视节目内容有总体的认识，才能设计好外在的节奏。弄清电视节目反映的主要内容，各内容的前后联系、衔接和过渡，节目的整体节奏、快慢与繁简，内容的层次设计等才能保证外在设计节奏的流畅明快。一般来说，当节目内容比较紧凑、强烈而紧急时可以采用急推镜头，产生悬念和压迫感；当节目节奏比较舒缓而柔和时则可以采用慢推镜头；当节目中出现虚实变化和快慢变化时则可以采用甩镜头来增加生动性和趣味性。例如，针对整体表现比较明朗、欢快的节奏应该采用相对舒缓的剪辑风格，配合动静结合的剪辑手法，将多条线索的时空关系以及景象采取不同角度的镜头组合，再配以合适节奏的声效或音乐，体现节目的主节奏，使整个节目更具有视觉和感觉的冲击力，实现心理节奏和外在节奏的完美统一 [3-4]。另外节目段落之间的转换也需要通过剪辑技巧和剪辑节奏的变换来生动合理地反映。

1.3 电视声音节奏的把握

声音节奏的把握也是电视剪辑的重要部分。电视声音节奏是指给拍摄画面搭配的与画面内容紧密相关的人和自然环境中的声音部分，它包括同期语言声、同期效果声、解说声、音乐声等的交替出现和综合运用。声音是否符合听众的听觉习惯，同期声的节奏把握是否得当，搭配的同期声能否最大地缩短电视节目和观众之间的距离，这些都是提升节目表现力和感染程度的重要因素。同期声的剪辑方法与画面的剪辑方法节奏类似，同样，声音的剪辑也有其固有的节奏性。例如，存在于整个节目中某一段的声音节奏也有不同，按声音节奏进行剪辑要求把握好其在整个节目中的节奏区间，过于拖沓，容易使观众感到单调疲劳，产生逆反心理和烦躁感，过于简洁的同期声又不利于观众对节目意义的理解。

1.4 有关观众感情节奏的把握

不同的节奏可以产生不一样的情感反映，并表达不一样的情调。电视观众在对一部电视专题片进行观看的时候，感觉到的、听到的或者看到的节奏，可能会产生观众肌肉的伸缩并触发其相关情感的体验。我们知道节奏并不是一起情感体验中的独一无二的原因，然而节奏是产生情感体验的重要因素则是毋庸置疑的。电视艺术中节奏与情感反映规律的制约，它是影响整个专题片情调的最重要的因素。一般缓慢的节奏表现的是较为沉重的情感，然而一般轻快的节奏则表现的是相对活跃的情节。同时，一般交代性的段落节奏往往是中速的，追逐性段落应该是急促、紧张的节奏。

2 小结

在观众欣赏电视作品的过程中，对节奏的感知直接决定了观众对作品内容的整体把握。电视节目的剪辑应根据节目的整体风格、人物的心理变化、情节的发展等来把握节奏，精彩的剪辑可以提高电视节目的艺术价值和美感。认真剪辑好每一处细节，充分考虑观众的情感节奏，使观众和节目发生共鸣。所以，剪辑师在实际电视作品中对节奏的运用、探索和创新对电视节目效果的提升有着极其重要的作用。