电视灯光的艺术性与技术性

摘 要：从本质上来说电视灯光是一门应用光来创造与创作的艺术行为。人们习惯将艺术分为空间艺术与时间艺术，空间艺术如绘画、歌舞等，时间艺术包括音乐等。空间艺术又称为视觉艺术。电视灯光艺术是时间艺术与空间艺术相互结合的、间接的综合艺术。本文在对电视灯光范畴进行探究分析的基础上，分析电视工作人员如何涉及电视灯光，并解决电视灯光设计中需要注意的问题，进而达到电视灯光艺术性与技术型相互结合的效果。

现如今在舞台灯光艺术与电影照明艺术自成一脉。在充满艺术型的生活氛围中，光照明艺术所具有的艺术魅力，已经受到越来越多人的了解、认识和接受，同时还不断发展。

1 电视灯光的范畴

通常情况下，在电视灯光艺术工作创造的过程中，人们习惯将摄像头摄入的镜像与视觉感知分为两个不同的范畴，即自然光与模拟光。自然光与模拟光无论是空间还是时间方面都不相同，自然光的时间空间非常辽阔，并没有统一的范围来界定，因而也就难以计算。但是模拟光就不相同，它的时长非常有限，按照时间来计算最多就是几十年。而这些针对照明艺术而言，模拟灯光的时间空间既可以说是无限，又可以说是有限 [1]。通过电视灯光的展示可以促使观众进行无际的遐想，同时还可以感受到长远的，而有限又指的是通过电视灯光将几十年，甚至是百年、千年、一万年的时间与空间浓缩成以小时计算时间合并在舞台中。

2 电视灯光的作用

在电视作品或电影作品中，电视灯光的作用通常会分为情境再现与情境表现。通过电视灯光在作品中的充分应用就能够达到这样两种不同的效果。

电视作品或电影作品中，如果室内场景或真实环境光线难以发挥作用，就需要自然光来照明，在此过程中就需要人为地添加一些自然光，灯光师们就可以有意地模拟一些自然照射效果，应用柔和的灯光，通过窗口摄入室内，作为室内环境中的唯一光源。这种方法常常应用在单个人的访谈节目中。但是应用这种灯光效果也仅仅适用静止不动的摄像机和单一光线方向对准的有限表演。

在情境表现中通过灯光的设置就能够渲染气氛。在电视或影视作品中，通过灯光的设置就能够促使人们产生联想或暗示特定的环境，同时还可以通过装饰性的照明来突出光与影的再现[2]。通过一件家具或一座雕像应用局部的光线照明就可以将图像展示出来，进而充分体现出灯具或雕像的外部形态与表面结构。电视屏幕上应用这样的方法就能够通过制造光线来加强画面的艺术感染力。在此过程中，有时为将画面效果表现得更淋漓尽致，需要产生一种抽象的效果，表现幻想或奇妙的景象，运用光和影直接模拟图像，这样就能够达到不错的视觉效果。

3 电视灯光的设计

电视照明设计人员依据艺术形式所需要的环境氛围，通常都会通过想象设计的灯光基调，最后进行模拟实施。电视照明设计人员通过模拟的光环分为艺术效果将其展示在人们的视野中，以此来刺激观众的视觉感官，有效激发观众艺术照明的形象联想与想象，进而完成或达到艺术性的完整效果。这就是电视照明设计中全部设计效果。

在实施节目灯光设计的时候，电视照明设计人员必须与相关工作人员进行沟通，通过对台本的充分了解，听取导演对台本的阐述。在导演对台本阐述的过程中，电视照明设计人员就能够对节目的主题与内涵的表达把握得更准确。与此同时电视照明设计人员通过与导演的交流，就能够理解导演的总体构思，进而准确表现出节目的主题。当然，在照明设计的过程中不仅需要与导演进行沟通交流，还应当与舞美和服装等相关部门进行沟通，充分了解场景内舞美设计的整体思路和场景造型的相关设计，进一步领会舞美人员对演播室布景设计平面的要求，进而把握整体基调。在舞美与照明相互合作的过程中，就能够促使不同的场景、景制，不同的镜头保持色彩和谐、对比统一。在此过程中照明人员应当与服装设计师相互沟通协作，熟悉演员的服装色彩。在场景变换的过程中演员的服装色彩对整体基调会产生较大的影响，如果在这个部分没有处理好，就会破坏整个基调，让人产生一种不协调的感觉。在照明设计的过程中，设计人员应当注意排演，观看演员排练与走台的时候，就在脑海中浮现出不同灯光组合效果，并且应用这些效果与节目相互结合，进而产生出艺术性效果[3]。与此同时，照明设计人员需要运用这些效果与节目相互结合产生出艺术的映像，灯光师根据节目总体要求，设想出每一场、每一段的总体色调及其相互之间的衔接，确定节目与场景的定调，通过采用何种手段来表现，促使场景的变换达到节奏感。