数字媒体专业人才培养现状的分析与对策

曹译文（广州大学华软软件学院，广州510990）

数字媒体专业人才培养现状的分析与对策

曹译文
（广州大学华软软件学院，广州510990）

摘要：基于数字化技术的数字媒体技术与数字媒体艺术专业，作为新兴的交叉学科，有着巨大的发展前景。文章阐述了数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业的区别和联系，从专业发展方向、人才需求培养目标等方面，对数字媒体艺术专业人才培养的现状予以分析，并提出对策。

关键词：数字媒体艺术；人才培养；专业发展

随着计算机技术的飞速发展，以计算机为辅助工具的“数字媒体”艺术设计形式悄然崛起。随着数字媒体在各领域地位的不断攀升，各大高校纷纷设立数字媒体专业，相关行业也对该专业人才的需求急剧增加。如何培养适合该领域的专业人才，成为各大高校积极探索的问题。

一、计算机领域下数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业

数字媒体专业作为数字媒体技术与艺术设计相融合的新型交叉学科，包含了数字化技术的表现以及艺术设计的创意思维。数字媒体专业又可分为数字媒体艺术与数字媒体技术两个专业方向。

（一）数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业的联系与区别

数字媒体技术专业是以技术为主、艺术为辅、技术与艺术相结合的新专业。该专业要求掌握计算机技术的基本知识及数字媒体制作、传输与处理的专业知识与技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。数字媒体艺术专业主要针对艺术设计专业领域，培养在具有较好的艺术设计能力下，综合运用计算机和数字媒体技术进行动画设计、3D建模、影视编辑等新的艺术形式的创作。

（二）数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业人才培养概况

数字媒体专业的设置在工科院校、艺术学院或传媒类学院中，在不同学历层次的教育中常常体现出自身鲜明的特色，在专业定位、课程体系设置上会有不同侧重点。如工科院校的数字媒体技术专业，一般强调学生在具备基本的审美及艺术欣赏能力的基础上，加强对计算机开发与应用能力的培养，提高学生数字媒体技术的应用能力。该专业学生毕业后从事的行业，强调在软件开发的过程中，开发的系统或产品更加舒适、美观，界面设计具有一定的美观及艺术性。在专业定位上则注重培养学生的人文艺术修养及艺术鉴赏能力。

然而，各艺术类院系开设的数字媒体艺术专业，注重培养学生在一定的计算机能力基础上进行艺术创作和创新，能够将传统的艺术设计及艺术创作渗入到数字技术领域，将现代技术与传统艺术有效结合并创作的复合型人才。该专业学生主要从事的岗位要求其具备一定的软件应用能力，拥有较高水平的艺术设计、艺术鉴赏、艺术创新等能力，从而设计出完美的艺术作品。

二、基于计算机的数字媒体艺术专业人才培养的问题与不足

数字媒体艺术专业由于根基浅、发展速度快、发展时间短，自身还存在课程设置体系不完善、技术和艺术不能很好融合等诸多问题。

数字媒体艺术的教学往往针对艺术类学生或少数文理科生源，课程设置包含了素描、色彩等基础美术知识、数字化图形图像处理知识、数字媒体技术的应用、网络技术与界面设计的综合运用等知识领域内容，包含了技术与艺术的结合。然而，在有限的三、四年时间里不可能将所有课程全部开设，这就造成一方面，很多艺术类学生本身已有较好的艺术素养，可以设计绘制出比较优秀的作品，但却不能很好地利用计算机技术；另一方面，部分文理类学生自身拥有较强的逻辑思维能力，对计算机操作、程序开发等都能熟练掌握，但却缺乏艺术修养，不能设计出舒适、美观、符合审美特征的优秀作品。

三、数字媒体艺术专业人才培养改革措施

（一）构建完善的数字媒体艺术课程体系

课程体系的设置要科学地针对院校自身特点、专业特色、生源情况而综合考虑，有针对性地进行培养。因此，首先应对专业课程进行详细划分。数字媒体艺术专业课程具体包括：

1.专业基础课课程

专业基础课通常被安排在第一、第二学期修读。具体课程有：素描、色彩、三大构成、艺术概论、摄影基础等。专业基础课注重对学生艺术构思、艺术创意等方面的培养。一个好的设计作品，首先要以优秀的创意构思作为依托，再结合各类表现手法将其展示，从而达到艺术与技术结合的完美体现。而专业基础课程就是对创意思维的基本培养。通过学习素描、色彩，可以培养学生对物体造型的准确把握，以及对空间色调、采光和物体间色彩渲染等关系变化的理解。而由平面构成、色彩构成、立体构成所组成的三大构成体系，是对学生的空间关系、联想思维、创意思维的基础训练。通过艺术概论的理论学习，掌握艺术设计的基本知识及对设计方法的基本掌握，将所学的基本造型、色彩、创意等知识互相融合，通过摄影的手法将其表现出来，使之成为一幅完整的设计作品。

2.专业核心课课程

专业核心课是根据每个专业方向而设置的必修课程。在课程设置上应遵循在专业领域中对知识深入研究，求精、求深的原则。通过学习这类课程，学生将深入了解数字媒体艺术专业，掌握数字艺术专业的技术精髓。数字媒体艺术专业可以扩展出如影视编辑专业方向、数字媒体设计与制作专业方向等，具体可设置课程包括：网页设计与制作、网页动画、Flash ActionScript应用语言、After Effects软件应用、UI设计、项目设计等。其中，将网页动画、Flash ActionScript应用语言等课程作为数字媒体设计制作专业方向的核心课程，其目的在于加强学生在多媒体设计制作、网络动画等领域的设计及制作能力，提高学生艺术与计算机技术相结合的综合运用能力。将After Effects软件应用、影视编导等课程作为影视编辑专业方向的核心课程，其宗旨是让学生在形成短片编辑创作能力的基础上，提高对视频剪辑及后期编辑等的制作能力。而将网页动画、After Effects软件应用、项目设计等课程作为数字媒体设计与制作专业核心课程，其目的在于使学生在掌握各类数字媒体软件及技术操作后，进行数字媒体产品的开发及设计。

3.专业实践课课程

专业实践课课程以各专业为导向、以实践教学环节为主，进行综合性的实际项目创作活动，学生在老师的监督指导下完成综合作品。在这一环节，学生有目的地进行作品创作，将理论与实践结合，展示对知识的综合运用能力。这类课程设置如：项目设计、影视短篇创作、数字媒体综合创作等。

（二）加强艺术与技术的融合

如何培养出艺术与技术相融合的复合型人才，是当今高校面临的首要问题。目前，多数高校将数字媒体技术专业的生源定位在理工科，而将数字媒体艺术专业的生源定位在艺术类文科。因此，很多艺术类学生拥有较好的艺术素养，并能设计出优秀的作品，却不能很好地利用数字技术将其表现出来；而部分文理类学生对计算机技术掌握较好，却在美术知识，如色彩构成、版式设计等方面有所欠缺，不能设计具有美感的优秀作品。这种情况导致了专业方向上严重的“重艺轻技或重技轻艺”的“偏科”现象。而因材施教将会使这一现象减缓或消除。可根据生源情况在专业课程设置上进行适当调整，以实际项目、虚拟项目、命题项目等形式，安排教学强化训练，提高学生的综合能力水平。

随着数字技术的飞速发展，对数字媒体艺术与技术人才的要求也越来越高。因此，各高校加强对数字媒体艺术专业的教育教学改革已迫在眉睫。修改和完善数字媒体教学体系，将成为培养优秀的数字媒体艺术人才的突破口。

参考文献：

[1]史卓.数字媒体专业的培养目标与发展建议[J].中国电力教育，2009，（20）：48-49.

[2]奚春雁，郭小明.培养具有创新意识的复合型数字媒体技术人才——山东大学软件学院数字媒体系人才培养[J]，计算机教育，2008，（15）.

[3]王玉红.浙江林学院数字媒体艺术专业特色人才培养方案的探索与实践[J]，学术论坛，2010，（5）.

编辑刘佳

作者简介：曹译文（1981-），女，广州大学华软软件学院讲师，硕士，研究方向为数字媒体艺术。

收稿日期：2014-11-25

中图分类号：G642

文献标识码：A

文章编号：2095-8528（2015）01-056-02