漫谈毛笔杆的美学价值

郑明

摘要：消费者在购买毛笔时，首先关注的是毛笔杆是否有美感。毛笔杆的美感体现在其自然美、装饰美，以及笔头与笔杆的协调美。自然美体现在毛笔制作的初级阶段，而装饰美就到了较高级阶段了，具体体现在笔杆的形制、徽帜、名称。协调美是毛笔的最高境界，最大的表现是笔杆与笔头搭配的黄金分割比例，这个问题解决得好，毛笔就能够大大地促进书者的书写灵感，做到笔人合一，从而体现出毛笔的人文思想寓意。

关键词：自然美  装饰美  协调美

美是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在。人的审美追求，在于提高人的精神境界、促进与实现人的发展，在于促进和谐发展、创建和谐世界，在于使这世界因为有我而变得更加美好。这是和谐审美观的基本观点。它是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍赞美的。

笔乃文房四宝之首。毛笔除了讲究实用以外，美感的追求也是不可或缺的。当然，每个人因生活背景不同、受教育程度不同、文化不同、好恶不同，对美都有自己独特的看法。我国著名的美学大师朱光潜先生以为科学的把握世界与艺术的把握世界是美感的客观与主观的两个方面。他举例说：熟悉“花是美的”与熟悉“花是红的”，这中间有一个本质的分别：科学在反映外物界的过程中，主观条件不起什么作用，或者只起很小的作用，它基本上是客观的;美感在反映外物界的过程中，主观条件却起很大的甚至是决定性的作用。它是主观与客观的统一。这样看来，“美感”由两部分组成，一是“美”，二是“感”。它既指大千世界各式各样的客观的美，也指人们内心、无穷丰富的对美的主观感受。

如果要问一个书者买毛笔，首要看重什么？答案肯定是：第一看笔杆美不美，第二看笔杆上的刻字美不美，第三看笔的名称，第四才是看使用效果如何，而这往往在买的过程中又不易看出来，所以决定购买体验的还是前三者。

一、笔杆的自然美

笔杆也叫笔管，是用手执笔的部分，或者说是笔头以外的部分。毛笔杆最早是用青竹制作而成，青竹即一般的白竹，盛产于我国广大的南方地区。白竹管截取竹茎中细、结、坚、直的部分，并以在冬天取材为宜，因冬天竹生长处于休眠状态，其竹不易蛀、变形和燥裂。竹子出产较多，轻便实用，物美价廉。其颜色上虽单一，但环保，也不失素朴，有一定的观赏价值。白竹者，即普通用以制笔管的箬竹和苦竹也，亦称“笔管竹”。

后来，笔杆有采取火烫的方法，笔杆略呈红色，这样的笔显得大气。

竹管除了白竹管以外，还有方竹管、紫竹管、棕竹管、斑竹管、湘妃竹管和马鞭竹管等。

方竹产于浙江杭州、绍兴一带，竹杆方形，不粗，连长约1-2.5厘米，正方形，白色，较稀有。除方形之外与一般白竹无异。

紫竹产于浙江普陀山，浙江杭、嘉、湖等地也有。竹色紫红，由竹皮至竹芯一色，竹杆细小，宜作笔管。

棕竹色紫黑，有直形的纹，平细而坚韧，产于东南沿海，为常年绿的灌木形竹，宜制扇骨和笔管。

斑竹管，产于广西、浙江和福建等地，也称梅芦竹，茎匀杆直，有灰褐色和灰紫色的圆斑纹，制成笔管能增添自然美的风韵。

湘妃管，产于湖南等地，竹表皮白色而带有紫褐色的圈状圆形斑纹，非常美丽。传说舜有二妃娥皇、女英，闻舜死于湖南九嶷山，大恸，泪干血出，滴竹成斑。湘妃竹笔管，乃竹中珍品。唐代时，开始用红湘妃竹做笔杆，宋代尤盛，湘妃竹也因此身价倍增，再加上湘妃竹对生长环境、气候条件要求特别高，生长期也有二三十年，真品难得，故有一寸湘妃一寸金的说法。明清之湘妃竹制品价高昂，有仿品，谓之“烫妃”，即在白竹上用烙铁烫出斑痕。

马鞭竹管，竹矮小，节短，曲而老，以作马鞭而名。以马鞭竹为笔管，形态奇特，古意盎然，产于湖北、湖南、四川等地。在今天的江西文港毛笔市场上，用实木做笔杆的占80%。木料有红木、檀木等。木料做杆，有其本色的一面。但同时，如今笔杆式样早已是姿态万千，无论是色调搭配、笔杆造型，还是体型结构等等方面，都使毛笔显得雍容华贵，越来越像工艺品。这就不能不谈谈笔杆的装饰美了。

二、笔杆的装饰美

关于笔杆，真正善用者并没有太多讲究，只要求直、握着称手即可，喜欢它 的朴实美。用竹做笔管被认为是最实惠文雅的，明文震亨《长物志》说：“古有金银管、象管、玳瑁管、玻璃管、镂金、绿沈管，近有紫檀、雕花诸管，俱俗不可用，惟斑管最雅，不则竟用白竹。”《通雅》亦说：“皆不若白竹之便持用。”

随着社会经济文化的发展，毛笔的制作及品种也不断地提高、增多，工艺的改进，也让毛笔日益完善、精美，特别是用珠玉、玳瑁、象牙、珐琅等制作毛笔杆之后，毛笔更成为人们鉴赏珍玩的艺术品。两晋时，制笔工匠开始注重毛笔的工艺性。他们对笔杆不但讲求实用，注重笔杆的用料，还通过在不足一寸的笔管上用镶嵌、雕刻、描金、施釉等方法，达到雕镂精致、色彩艳丽的效果，并镌刻龙凤、八仙、诗词、山水人物等，寓意吉祥平安等，也有一定的装饰趣味。清乾隆四十三年（1778）唐秉钧在《文房肆考图说》卷三《笔说》中有这样句子：“汉制笔，雕以黄金，饰以和壁，缀以隋珠，文以翡翠。管非文犀，必以象牙，极为华丽矣。”

这里还涉及到笔杆形制的流变问题。

南京艺术学院朱友舟认为，起居方式和家具形制的变化发展对书写工具毛笔形制和书写执笔姿势的影响是客观存在的。从古代席地跪坐起居方式和矮型家具的形成和发展、到垂足高坐起居方式和高型家具的变革过程，它们对书写工具毛笔形制、书写执笔姿势必定产生影响，毛笔形制的流变大致可以分为四个阶段。战国时期以前制笔的工艺比较简单;汉朝工具有了进步;六朝到唐以缠纸法为主;宋元明以后主要为散卓法。毛笔的形制一直处于不断变化和完善的过程中。形制的演变对于书体发展以及书风的影响较大，研究毛笔形制对于研究书法史、书画鉴定以及创作风格有重要的意义。

其次是笔杆的徽帜。

周虎臣启用商标即徽帜贴在笔杆顶部，妙不可言。毛笔徽帜的色彩组合、文字与图案的组合，构成一定的形式美。

徐珂《清稗类钞·工艺类》说：苕上笔估多于竹管镌字，以为徽帜，实始于康熙以后。王稼句先生认为：但也不可信以为真，有的虽是名工款识，“不意苕估之摹仿为之也”。但最起码说明，徽帜早已在我国诞生。（据王稼句《听橹小集》）当然，这个徽帜不是我们现在通常说的印刷在纸上的图案标识。

在上世纪80年代，毛笔发展迅速，在笔杆上刻字已经适合不了形势的发展需要，所以在徽帜的图案上印上所需文字，用胶水粘上即可，大大解放人力，一度风行。再后来，徽帜图案设计的风格多样化，有的只有图案，有的在图案中加上文字，有的干脆就是文字。

再次是笔杆的刻字问题。上古时期，人类崇尚大自然的神秘，产生了原始图腾符号。其中关于人类始祖诞生的神话传说、不可思议的神秘图腾，还有崇拜自然的巫术与宗教。“伏羲、神农、黄帝、少昊、颛顼、帝喾、尧、禹、皋陶、伯盖、契、弃等人物的诞生。或由风，或由大人跡，或由神龙首，或由大雷，或由流星，或由瑶光，或由黄熊，或由薏以，或由白虎，或由玄鸟……这些传说，恰恰显示由图腾的名物转移到开祖英雄身上的一个过程。”（见李则纲著《始祖的诞生与图腾》第24页）从新旧石器时代到夏、商、周;从石器契刻文化雏形到精美的陶彩符号，人类从原始朦胧的审美意识、审美形式、审美追求转向带有宗教、政治色彩的审美形态，标志着崇尚自然、敬仰神灵并带有神秘感、模糊性的审美倾向。

现今笔杆都有镌字习惯。笔杆一经刻字，并填于朱砂、石绿和铅粉，以使显晰，毛笔就平添了典雅和书卷之气。无疑，从审美角度看，笔杆上的刻字对毛笔有锦上添花的作用。

徐珂《清稗类钞》说笔管上刻字是湖州笔商摹仿沈荃、刘墉开始的，未免与史实不尽相合。现据甘肃武威磨咀子东汉墓出土的汉代毛笔，笔杆上刻有隶书“白马作”三字。同地另一座东汉墓所出土的毛笔，杆上刻有“史虎作”三字，这正和应劭《汉官仪》“赤管大笔”的文字“北工作”的格式相一致，说明最迟在东汉已有了在笔管上镌刻制笔工匠名字的习惯。《西京杂记》说：“汉制天子笔管，以错宝为跗”，可见在笔管上增加文饰之事在汉代早已出现。

汉代官员为奏事之便，常簪戴毛笔，即将笔杆末端插在发结下，以备随时取用，这种携带笔的方法叫“簪白笔”，所以汉代的笔管都细长，而且上端削尖。晋以后，簪白笔的制度消失了，因此笔管变短变粗，这于笔管雕刻更有了用武之地。

宋郭若虚《图画见闻志》所记唐德州刺史王倚家“从军行”竹刻笔管，被公认为竹刻见于著录之始，竹刻史家每都引用。《研北杂志》载：“袁伯长有李后主所用玉笔管，上有镌字、文镂甚精。”说的虽是玉管镂雕，但用以证明笔管雕刻早已盛行于竹刻艺术形成之前还是有说服力的。

当然，一个刻字工刻的笔划的精妙、曲直粗细、结体的变化，会产生对称、均衡、疏密等形式美，而如果其功底不厚，刻的字歪歪扭扭，不成体统，只会两下单刀的比划功夫，就像写钢笔字一样，也就无美感可言。刻字的人，一般掌握了双刀法，其人刻的字就见功夫了，他的刀按下去，然后再回刀，再切下去，这样的比画有深有浅，有宽有窄，就像写毛笔字有提有按一样，刻字才有一点点趣味。当然，刻字工的责任感也不能缺失，如果没有对毛笔文化的敬畏，也必然谈不上美感。可见，手工刻字，须根据刻字工本人的学养、见识，加上对艺术负责任的态度，才体现毛笔美学价值的高低。

也有人说，现在电脑刻字，笔杆上的字没有以前的好看。李秋鸣先生说，其实，这要看从什么角度分析。自然，她没有人工刻字的劲道，也没有人工刻字的千面风格。刻的字浅，比较单一，但也有她的可取之处，如她的字都是规范字，比如宋体字、仿宋体字等等，都是经过历史认可的书法字体，自成体系，是可以保留下来的有价值的东西。在美学上，其价值也不可否认。

刻字的另一个方面是毛笔的名称。毛笔的名称也直接影响到毛笔的美感。

给毛笔取名的方法有：

以制笔者命名，比如苏轼喜欢的诸葛笔。

以产地命名者，如湖笔、宣笔、迁安笔等。

以笔杆命名，如斑竹笔、牛角笔等。

以笔毫来命名，如羊毫、狼毫、兔毫、鹿毫、鸡毛、獾毫、猪鬃等。

以毛笔的大小来命名，如大楷、中楷、小楷。

以制作毛笔材料所占比重来取名，如七紫三羊、五紫五羊。

以笔的实际用途来命名，比如怀素狂草，即是用来写草书体的。

以笔的形制来取名，比如有笔很长，就取名长颈鹿。

总体上看，无论是内行外行，一拿到毛笔就知道它的属性，也知道它适合写什么字。

而现在市场上的毛笔，名字可以说是五花八门，率性而为，天马行空，手持毛笔云山雾罩，无所适从，如果不看笔头，根本分不清是狼毫还是羊毫。比如水月、风云、云雀、文妙、青竹、玉笋、玉兰蕊、吴带当风、兰亭遗制、墨海名流、紫毫尚书等等。有的取名通俗化，如：福、禄、寿、喜、一笔财富、一笔快乐、一笔幸福。诚然，就像流行音乐一样，必然会有人喜欢，可能还是普通大众，人数比例可能还占绝大多数。可是，练毛笔字的恰恰都具有一定的文化涵养，所以毛笔取名格调还是高点好。

当然，也有的是非常不错的，带有一定主题，突出了笔的意趣。比如周虎臣的笔，到现在仍带有江西笔的痕迹;比如湖笔，其取名带有文人书房妙趣，多含唐诗宋词，甚至经典句子，拿到手就显得雅;再比如江西某笔庄的毛笔就以宋词的词牌名来命名，如定风波、沁园春、解花语、云归岫等等，很有新意，富有文化韵味。同时他们的毛笔，主要针对有一定书法基础的爱好者使用，如取名含有东坡字样，其笔适合书写苏东坡的帖子;同理，若含有山谷字样，则一定适合书写黄庭坚的字。这样取名的毛笔，就存在一种内在外在的联系，一般的毛笔不可以与之同日而语。

前面讲的毛笔取名，都是从表层意义上讲的。其实，给毛笔取名最高境界是她的抽象性。给毛笔取了名字，比如，驻马听舞，乍看上去，好像与毛笔毫无关联，字面上也牛头不对马嘴。其实这表面上是一首元曲名，在里层还有个意思，停下马来听远处跳舞发出的声音。书者领会到这里，他仿佛到了一种意境，无形中产生一种神来默契，灵感突现，作品一挥而就，令人拍案叫绝，这就不单单是一支笔的行为了，它已经和书者产生了共鸣，从此以后，笔不离人，爱不释手了。

当然，这种抽象性不是人人能够得而为之的，或者说是短时间内不能够达到，就好像田蕴章教授小时候立下豪言壮语，三年超过欧阳询，过了三年，自然没有超过，再过三年，他自己也觉得只是懂得欧阳询的一点皮毛，过了几十年，他更加认识到欧阳询那是一座高山啊！

这种美感真是妙不可言！

三、笔杆与笔头的协调美

笔杆与笔头的协调美首先要注意一只笔颜色上要搭配好。如黑色牛角做笔杆，白色羊毫笔头就是经典，而如果配狼毫笔头，那就很不美观了。

其次要注意不能头重脚轻，它们的比例应协调。很多有经验的笔工，会根据人的高矮胖瘦以及手的大小，包括平时用笔习惯来确定使用多长多粗的笔杆。

甚至用笔在不同的地方写字也有讲究。比如，在案头上写字就不能用在墙面写字的那种超长笔杆，因为它不利于审势、发力。在笔上刻字的位置不同，也反映一个时代的审美趣味的变化。

还有不同地域的人，手有长有短，选笔杆的粗细也有差别。

当然，很多东西的使用因人而异，你不顺手的毛笔别人未必不顺手，你顺手的别人未必就一定顺手。李秋鸣先生认为，更重要的是，毛笔杆的长短，要根据人的习惯，更要讲究黄金分割。这也是故宫收藏历代毛笔的标准之一。在故宫，那些收藏的毛笔，都是历代能工巧匠经过多年实践，不断打磨，精雕细刻出来的东西，我们后来人去仿制，长一点，或短一点，怎么看怎么不是滋味，都缺乏一种美感。就好比官窑出产的青花瓷，民窑再怎么仿制，都不符合官窑的标准，都不好看，就是这个道理。

总的说来，毛笔虽说是一种书写工具，但也承载了中华民族的精神文化，赋予它文化寓意是从细微处来关注传统文化的体现。邹农耕先生说，毛笔是一种可以让你抒发思想的东西，如果你能把你的思想融入到毛笔里面，让所有用它的人都能够体会你的思想，进而接受你的思想，这其中审美的作用不可替代。美是人类由愚昧走向文明的标志，其演绎过程非常久远。

参考文献：

[1]梁同书.笔史[M]. 娱园丛刻本（清）

[2]王稼句.听橹小集[M].北京：中华书局，2009.9.

[3]李则纲.始祖的诞生与图腾[M].商务印书馆，1935.

（毛笔提供：中国毛笔博物馆）