点石成金归妙品 子刚遗风属方家

邓昭辉

玉牌在明清时期极为风行。陆子冈，明代嘉靖、万历间琢玉大师，苏州人。其玉雕技艺享称“吴中绝技”“名闻朝野”，子冈玉牌与文人结合，一面刻诗文，另一面刻画，轻镂细刻，清新淡雅，诗文画面融为一体，玉雕界无人出其右，子冈名扬天下，影响深远。

江山代有人才出，当代玉雕大师翟倚卫继承和发展了“子冈牌”的制作，翟倚卫认为“子冈牌”是体现中华玉文化博大精深的窗口，是推陈出新的最佳载体。他以敏锐的视角，融入时代特色，青出于蓝，将“子冈牌”进一步发扬光大。翟倚卫早年游学海外，利用一切机会参观各类美术馆、画廊和各类工艺品作坊及商店，大量的汲取新鲜的艺术养料，开拓了视野，开阔了心境，在书法、绘画、文学方面有着极高的造诣。本着对“子冈牌”的独特见解，通过孜孜不倦的追求，把他积累了30年的创新思维、现代美术观念、扎实的书画功底、先进的雕刻手法，以及对古典诗词与现代诗歌中的意境美的体验尽情发挥在玉牌创作中，纵观翟氏玉牌，清新简洁、风格迥异、构思独特、用料讲究，翟倚卫作为中国国家艺术大师、中国玉石雕刻大师、上海海派玉雕文化协会副会长、上海市非物质文化遗产项目海派玉雕代表性传承人，他创作的玉牌作品也常获国家级的大奖。翟倚卫是继陆子冈之后的又一伟大的牌作传人。

翟倚卫的玉牌制作在选料上十分讲究，无白不欢。他认为牌子平整、体薄的形制特点决定了玉料本身需要无杂质和绺裂，同样的一块玉料，把件可以通过对雕刻形象的设计和用技法巧妙地避掉那些“毛病”，但这对于玉牌来说则不可行。尽管制玉牌很“伤料”，但翟倚卫认为制作这是非常必要的，一块好的牌料必须同时具备润、色、净三项条件。质要润，质地温润细腻，观之犹如脂肪、油润纯净;色要正，洁白无瑕、整体纯净、无瑕疵才是上品。尚白几乎成了翟倚卫制作牌件的不二选择，我曾经与他交谈时戏称他选材已经到了痴迷的状态，乃无白不欢也。

翟倚卫收藏有一块价值不菲的和田羊脂玉籽，形状完美、油润、光性好，国内十分罕见。纵观翟倚卫制作的大大小小各种玉牌，玉质温润细腻，细熟糯脂粉超细，结构均匀致密，白玉材质几乎占据了翟倚卫玉牌的主打地位。

翟倚卫在玉牌制作形制上有极大的变化，由小巧玲珑到大气磅礴，如手机牌、砖机牌等大规格的玉牌在翟手下应运而生。

翟倚卫的玉牌既强调料形处理的规矩工整，又强调画面的细腻精准，突出海派玉雕精工细刻这样一个特征，尤其在边框处理上，引入了当代的花草图案，力图创新。在传统玉牌的牌额、边框的设计上，除传统的花草纹、云纹、如意纹之外，他更多加入现代纹饰设计风格，这样的改变大大地丰富了传统玉雕艺术的表现形式。图纹设计极其巧妙，刻划生动，法古真实，手法独到，皆尽其妙，尤擅平面减地技法，表现浅浮雕艺术效果。

翟倚卫制作的玉牌大小、规格一般没有一定之规，通常都是依据原料的大小来切割，“随形就料”，会依据材料尽量按黄金比例来确定牌形的长、宽，这样的牌形手感舒适，在后期的画面布置中空间感更强。由于玉料是天然的材质，当它出现裂口、瑕疵时，在设计中就要灵活变化。如长方形的牌料，在角上有脏点或裂口时，可通过把直角改圆角，来去脏避络。在牌形腰部出现毛病时，可把直边线改成内弧线来避让，也可用拉空花的形式来处理。依据原料横切面的形状，结合所要创作的题材进行设计，随形随性，生动自然，在原料的利用上还起到保留原料表皮的作用。

翟倚卫的玉雕艺术最大的特色是坚决的现代性，无论是从选题、立意、审美、技法等上均体现了这一点。哪怕是制作古代题材的玉牌也充分突出现代性。仕女牌是他近年来一个极具特色的种类，而山水牌更是独树一帜。

艺术当随时代，“笔墨当随时代”。翟倚卫认为玉雕艺术如同书画， 他在玉雕创作的题材和内容上，当代女性入画是他的首创之举，因为当代女性有着时尚、生活、城市的味道，他大胆地将传统女性的温柔贤惠和现代女性的时尚自由这一对看似矛盾的对立面、两种不同的美感和个性和谐地结合在一起，尤其是开创了“背影女性”独特的艺术表现内容，更凭添了婉约、朦胧、柔美的艺术感觉。他在选取题材时，眼界也非常宽广，现代女性、旧上海名嫒、古代仕女等都可以入画。同时各种建筑形式被放到了艺术设计中，作为玉牌题材的背景而灵活运用。除了那些传统的亭台楼阁之外，欧式建筑以及各种建筑艺术所特有的局部设计都被他吸收融合，极大地丰富了创作内容和艺术表现，给玉雕创作充注了更多的鲜活血液，这是划时代的里程碑式的作品。

如翟倚卫曾发现一块和田戈壁滩白玉，外层皮壳呈现出强烈的戈壁玉特有的肌理，是块有特色但也比较难以处理的玉料，制作难度相当大，但那独特的饱经风霜一般的自然肌理触发了他的设计灵感和创作冲动，他保留这件似玉牌又似手把件的玉料的完整性，开创性地结合了玉牌和手把件的雕刻工艺和表现手法，大面积地保留了这件戈壁料的特色肌理，巧妙地雕刻成现代建筑的花岗岩石材效果。虽然这只是整件作品的背景和衬托，但是与主题相呼应，渲染出主体人物——一位现代都市女性所处的环境，更好地突出了作品的整体效果，提升了艺术表现力。这件名为《倩影》的作品登上了当代中国玉雕艺术的顶峰，摘得了第六届中国玉雕最高奖“天工奖”的金奖。

翟倚卫的山水牌强调意境之美，水墨韵味十足。他特喜欢北宋范宽山水，在玉牌制作设计中，运用范氏笔意，构图大胆，气势磅礴，崇山峻岭之中，树木鹿角枝桠，往往远景处树木草丛、婆娑人影，虽简约几刀勾划，却形神生动。玉牌上仅管留下大块大面，又往往辅之以西方的对称破缺美学，时而采用摄影般景深透视，层层推进，间或又取道现代平面设计中的平面、立体构成原理，将近、中、远三景压缩铺陈进同一层面，浅刻深雕，疏密得宜，中西合璧。除仰慕范宽的磅礴广阔之意境美外，任伯年的人物、花草，对其近年的创作影响很大，深远静谧之意境十足。

翟倚卫玉牌款识图样与当代艺术名家等元素结合，或自己亲自动手书写，出陈创新、独具一格的玉牌雕刻技法让人耳目一新。

翟倚卫的玉牌制作，能与当代其他艺术有机地结合。他一方面追求中国文化意境的诗意表达和“意在画外”的中国美学思想，同时也吸收西方现代造型艺术的表达理论，从各类绘画、雕刻乃至当代艺术中汲取营养，中西结合，将透视、立体架构引入以表达平面画面为主的玉石雕刻中， 从而确立自己的风格。书法是翟倚卫的强项，这与他从小的书画训练打下的扎实功底是密不可分的，他将许多新词或对联雅句入牌雕刻，很多作品上的书法便是他的亲笔书写。

翟倚卫玉牌制作雕刻手法上，继承了传统“子冈牌”的表现手法，承袭以阳刻浮雕为主的艺术模式，将人与物用写实变化的方法加以处理，力求做到精准到位。翟倚卫采用多层次的设计布局和雕刻手法，凹凸阳纹、镂空透雕、阴线刻划皆尽其妙，尤擅长平面减地之技法，浅浮雕的艺术效果绝佳，这是与传统玉牌创作的最大区别，是最大限度体现玉质缜密、细腻、润泽的一个非常好的雕刻方式，除了雕刻主体、背景、边框等多个层次之外，还融入了深（远）景、中景、近景等现代美术的透视方法，用深（高）浮雕、浅浮雕和薄意雕刻的传统手法加以体现。利用现代美术理论和知识，大量运用阴与阳、空与实、疏与密、方与圆、线与面等艺术手法处理，更好地表达出各种题材的艺术美感和创作内涵。

总之，“绝不复制传统，更不重复自己”，翟倚卫在玉牌创作上现代元素也不断充注其间，中西合璧的新的表现手法屡屡施展，极大地丰富了创作内容和艺术表现手法，为中国玉雕技艺输入了更多鲜活血液。正是由于不可复制的唯一性，这种特殊的韵味使他的作品中散发出一种前所未见的“气质”，从视觉上跳脱出历来对玉牌的传统印象。经过多年的追梦路程，翟倚卫逐渐形成了具有符合时代审美需求的翟氏“新海派玉牌”。

翟倚卫的玉牌，给人的震撼和冲击往往是其画面唯美的感观效果，赋予了“画中有诗，诗中有画”的独特“意蕴”和“神思”，有着鲜明浓郁的新海派风格，作品汲古而不泥旧，推陈出新，不论在玉牌造型或是整体布局上，均追寻一种非常自我超然的格调。在题材内容上，拓展创新，将曾经繁华都市的名媛、盛世大唐的美女和现代城市的种种轨迹留存在“子冈牌”这一古老的白玉雕刻艺术中;在创意上，他将各种书体的诗词刻画在浑然天成的玉牌上，时而将诗句与画意相融，创造出一种淡雅细腻的神韵与趣味;在工艺上，时而突出玉皮部分，俏色工艺有如神来之笔，化腐朽为神奇，将玉石的材质美与雕刻技法的工艺完美结合，达到天人合一的境界。

《海棠新红》玉牌

玉牌棱角圆滑，略带皮壳。正面棕褐色的皮色被巧妙地雕刻成春燕，停留在怒放的海棠之上，鸟语花香的氛园浓厚。主面画中少女优雅从容，置身花的海洋，艳美如花。工艺上，打破传统手法，使传统与现代相结合，此乃创作者的一大创新。玉牌背面是海棠、芭叶、屋檐，更是一片春色满园关不住之感。整个玉牌构图饱满，人景相融，美不胜收。

《别寻方外去》玉牌

玉牌画面青松翠竹随鼓吟，妙手抚琴弄天音。冬去春来又一载，伯牙子期何处寻。此玉牌采用纯美术的表现思维，叙说着千古传颂的至交典范俞伯牙、钟子期的故事。在创作思维上进行了一大突破，一改传统《高山流水》的教条思维;制作上打破常规惯用技法，大胆的将人物转身在修竹之间，创新的将翠竹前置，这种画面在传统玉牌中实乃罕见，这样大难度的雕刻处理，显示出创作者对画面的营造颇有心得，丰富了玉雕的创作内涵;在人物造型上做了情感的变形处理，更多地刻画了人物心灵深处的情感世界，寄予了主人公的精神寄托。玉牌所韵内敛，意境清幽，牌形厚实方正，字清秀，落落大方，将传统文人的审美志趣和精神特征包蕴其中。知音一同坐于竹林翠柏间，琴鼓声声随风扬，畅怀间不觉时光逝去，谈笑间觅得人间丹丘。

《赫赫姜源》玉牌

此件作品采用新的设计、新的主题、新的构图方式，刻画出一幅田园之美景。取材自《诗经》，述说着姜源德性端正，生下始祖后稷，上帝赐五谷，传授种植技艺、植百谷以养世人的故事。创作者用新的表现方法，对传统玉牌表现形式进行大胆的创新，将传统诗经故事予以展现。题材上、形式感上，乃至玉牌的感觉都得到了提升，给观者以新的视觉冲击，为传统题材注入了新的内涵与思路。

《早春》玉牌

新疆和田玉籽料，洒金皮，作品借势将玉皮俏色做成渐变色效果的一树繁花，而正是这种处理营造出了一幅花朵依次开放的画面，加上右下角两只轻盈飞舞的燕子呼应，春天的气息一下子衬托得格外强烈。春江水暖，少女撑船从花树下经过，留下娉婷的背影，让人回味无穷。女性背影算得上是玉牌题材里最为独特的尝试。这种大胆的处理，展现出的美学效果是惊人的，将东方的含蓄美尽收其中，情韵无限。

《三顾茅庐》玉牌

此牌用一块料做成三块不同大小的牌型，一个图画贯穿三块玉牌，表现四人的“神情姿态”，组合在一起是一个大场面，分成三件，又是不同的人物造型玉牌，形成感很强，设计制作的难度较大，很震撼，养眼，大大地丰富了玉牌创作的艺术形式。

《胜日》玉牌

羊脂白玉，细腻温润。此作构图新颖、主题鲜明，一幅生机勃勃、百花齐绽之景，无边山水映入眼帘，呈现动静相融之感。在泗水之滨，欣赏这万紫千红之春，追寻圣人孔子教学之路，求圣人之道，既体现出作者对自然的热爱，又体现出对圣人的敬仰之情，不禁令人欣喜畅然，是自然与人文的巧妙融合。背面镌刻：胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新;等闲识得东风面，万紫千红总是春。更点明主旨，令人神往。

《五月风华》玉牌

玉牌中少女长发如瀑，倚坐在花团锦簇的树下，姿态闲适安然。树旁蕉叶横斜，叶大如扇，鸟雀在枝叶间穿梭跳跃，不时引亢高歌，一派鸟语花香。一只小鸟甚至跳入少女掌心，逗得她咯咯发笑，生活情趣惹人艳羡。

《雨沥》玉牌

牌面构图大胆，两边素雅留白保留玉石原有的皮纹，中间水滴形构图与背景中的瀑布相得益彰。画面运用一贯的翟氏构图风格，以现代女性背影题材入画，少女在绿植掩映下行云流水地弹奏钢琴，女性温婉柔美又充满动感的线条、瀑布的喧嚣、琴声的清朗、安卧的小猫，一下就把沸腾的场面凝固住了，只有水滴伴着琴音，一派恬静，写实中透露出来的唯美意境跃然眼前。玉牌背面配以泰戈尔的诗句，字体左右不对称处理并运用手书宋体字，使得玉牌在保留古韵意味的同时，更透出现代艺术感。

《云台清曲》玉牌

此玉牌样式工整，创意新奇，构图饱满，将大范围的场影压缩在小的空间里。吹笛倩女的巧妙入画，神情、服饰、发式、背景、花纹等都显示出作者深厚的艺术功力和对生活细节的敏感度、捕捉力。人、花、山、水，好似声声入耳，飘渺清新。工艺上，以透雕、浮雕、浅雕的精细技艺与点、线、面相机结合，用写实的笔触去晕染梦幻般的画面，绝妙地将原石上的淡黄色外皮点缀成成片的海棠花，使自然与人文得到了很好的结合，使画面增添了灵动的气息，显得唯美精致，营造出一种别样的气韵，值得细细品味。

《倩影》玉牌

这是作者的经典之作、成名之作。作者创新地将玉牌的制作手法融入到手把件中，用现代写实艺术表现方法将原石特有的肌理予以表现。恬静的少女与飘逸的衣纹，这一静一动，将动静相宜之感表现得淋漓尽致，周围环境的刻画，为主人公的内心世界做出铺垫，将这种情感深处所要表露的尽皆体现，给观者营造出身临其境之感。此为因料设计的典型案例，充分展现了作者驾驭玉材、自由创作的深厚功底与能力，诠释了自然与人文的美妙。

翟倚卫

本名翟念卫，1961年生于上海。上海玉石雕刻厂工业中学毕业，先后到日本、瑞典留学进修。2004年创立余佳玉铺，2005年开设翟倚卫玉雕艺术工作室。2008年经中国珠宝玉石首饰行业协会评定为中国玉石雕刻大师，任上海市海派玉雕文化协会副会长。2010年被评为海派玉雕非物质文化遗产（上海市）传承人，2012年荣获中国国家艺术师称号。2011年成立上海市翟倚卫实业有限公司并创建了“翟倚卫”与“余佳”两大品牌。

作品获奖：

作品《倩影》获第六届中国玉雕“天工奖”金奖，入选由中国美术馆、中国工艺美术协会于2009年主办的中国工艺美术大展

作品《午茶时分》获首届玉雕“神工奖”特别创意金奖，被认定为上海市工艺美术精品

作品《溪山归旅》获首届玉雕“神工奖”金奖

作品《午茶时分》获得第三届玉雕“百花奖”金奖

作品《早春》获第七届中国玉雕“天工奖”金奖

作品《吴水潺潺》获得第二届“神工奖”创新金奖

作品《五月风华》获第三届“神工奖”创新金奖

作品《晚风轻轻》获得第2010年“天工艺苑·百花杯”金奖

作品《唐诗套牌》获得第九届“天工奖”金奖

作品《云台清曲》获得2011年中国工艺美术“百花奖”（莆田）金奖

作品《清照》获得2011年“百花奖”金奖

作品《三顾茅庐》获得2011年“天工艺苑百花奖”中国工艺美术精品奖金奖

作品《柳梳风暖》获得2012年中国上海玉石雕刻“玉龙奖”金奖

作品《晋唐书法家套牌》获得2012年“百花奖”金奖