浅谈声乐表演教学与训练中的艺术手段分析

张舒

【摘要】声乐是一门表演艺术，是多方面知识综合的集中体现。在声乐表演的教学和训练中，教师不仅要合理运用教学手段，帮助学生找到歌声之美，还要处理好声乐表演时的声、情、表演技巧之间可能出现的问题，以及上课与上台之间的辩证关系。只有运用好的手段来解决这些矛盾，才能更好地促进我国声乐教学和声乐表演艺术的全面健康发展。

【关键词】声乐表演；教学与训练；艺术手段

声乐表演艺术中，表演者是要运用自己的身体（含身上的乐器）作为创作的材料和工具，并通过自己的意识或直觉来认识声乐作品的；通过身心的有机结合，在当众的情形下，把原先谱面上的艺术作品变为可听可视的音乐形象（艺术形象），并实现其艺术功能。因此，声乐表演者除了努力提高歌唱发声技能技巧外，应对自己的身体和心理进行有机和有效的训练，实现对声乐表演者的身体、心理的控制，从而完成声乐表演的艺术创作。

一、声乐表演教学中学生情感的训练

“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。”由此我们可以看出，在声乐表演教学与训练中的环节里，对学生歌唱情感的培养是极其重要和关键的。声樂艺术的魅力在于声乐本身的情感表现，在声乐表演中，能做到声情并茂、以声传情，正是以情作为声的基础体现。

在声乐教学与训练的过程中，只有训练有素的演唱者，登台表演时才能自如地表达歌曲的意境，才能以情带声，真正达到声情并茂的高度，唱人人心。而那种只认为有好嗓子，以声带情，依照词曲就能唱出动人心弦、感人肺腑的歌唱方法是不切合实际的。歌唱者的舞台动作和表演的协调与声乐表演艺术是无法分割的整体。歌唱者的舞台形象就是依靠歌唱者自己的嗓音、控制和使用构成的，所以用训练有素的歌喉，出色地表达歌曲的音乐词汇，调动自身表现自如的机体有力地辅以表演动作，是声乐演员肩负的双重任务。

二、声乐表演训练中的艺术手段

（一）潜台词和内心独白

潜台词表达的是戏剧台词中更深层的意识，也是潜于心腹的语言，它不显露在纸上，也不需要说出口来。它一般不易被人发觉，必须通过对作者、作品、写作背景的有机结合，并对表层台词进行理解、联想和设身处地地体会，才能挖掘出作者创作意图的真情实感，充分感悟隐含于文字深处的人物内心活动和台词所要赋予的真正含义。

内心独白是作家未写出的角色的思维活动过程。它是在戏剧中、在规定的情境下或与同台角色相互交流、相互影响下所产生的感受和心理活动。角色独白是角色一个人独自抒发思想感情的语言，是可以用听觉感受到的；而角色的内心独白与角色的独白不一样，角色的内心独自指的是内心的思维活动过程。准确的内心独白有利于把握角色的情感，使表演和表演中的台词趋于合理。

在歌唱中寻找到准确的内心独白有助于歌唱者把自身融入角色，使演唱及表演真切动人。

（二）停顿

停顿就是人们说话时生理上的要求，同时也是表达思想感情的需要。人们在生活中的说话不可能一口气不作停顿从头说到尾，在说话中，总会有长短不同的停顿。书面语言用标点符号来标出停顿，但标点符号包括不了生活语言的全部停顿。特别在艺术语言中，停顿是表演者根据作品和角色的需要，在深刻理解体验作品内容的基础上，有意识地精心推敲设计处理形成的。

停顿不是突然把语言切断，也不是思维活动和表情神态的停息，而是声音的休止。停顿是上下义所蕴藏的思想感情的延续和将要表达的思想感情的过渡，有时甚至是更激烈的思维和更复杂的情感的结果。停顿在歌曲作品中，由于音乐的参与，停顿在原先歌词（诗歌）中的表达形式已被音乐以另一种方式表现，这时，停顿就是“体止符”“间奏”或是一个“换气口”。

停顿按其作用可分为：逻辑停顿、语法停顿、情感停顿。

（三）语调

语言因语调的生动活泼、丰富多彩而富有音乐性和节奏感。它包括声音技巧的各种变化。口头语言既有情感色彩，又具有声音色彩，它把人的心理情感通过生理的发音活动展现出具有丰富情感作用的色彩声调，语调正是这种声音色调的集中体现。因此声乐表演者必须用自己的想象力，把作者提供的人物的生活情境在自己的头脑和心灵中再现出来，使它成为有形有色的生活画面。把台词变成自己由衷要说的话，仿佛是从自己的思想中产生的一样。

对声乐表演者来说，歌曲创作和语调有着极其重要的内在联系。作曲家在歌曲创作中必须反复地朗诵和琢磨歌词的内容和语调，从语调的变化来寻找合适的音符，用能表达歌词内容（含即定的语调）的速度、节奏等一系列音乐手段进行歌曲创作。

然而由于歌曲对歌词表达速度快慢、节奏强弱，语调高低等进行了相对细致的处理，再加上各类音乐表情记号的进一步限定，从形式上看似乎已没有多少余地留给声乐表演者再创造了。其实并不完全是这样，声乐表演者在演唱时应把歌曲中的歌词变为自己话语来表现，这就需要进行二度创作。要求声乐表演应学会运用声乐表演的诸艺术手段来揭示作品内容，其中包括“语调”的真实和合理。

第一，在总体的情绪基调上小声朗诵歌词，把握歌词在艺术语言中的真正内在含意，进而确定能表达歌词内容的语调。第二，要通过对作品的揣摩找准歌曲作品的情绪基调。第三，要带着艺术语言的语调感觉，哼唱歌曲，从歌曲的旋律变化中寻找艺术语言的合理默契。这样，艺术语言中语调的内容就可能与歌曲中的旋律有机地融为一体，从而被声乐表演者把握。

总之，声乐表演教学与训练中的艺术手段是多种多样，声乐教师必须按照实际情况，对学生进行定性分析，运用科学方法进行指导，才能帮助和培养我们的学生，使他们学到真正的声乐表演艺术的知识和精髓。