小提琴教学对奥尔夫教学理念的应用研究

李达

摘要：本文以调动各项感官，让学生亲自参与旋律生成过程，充分发挥主体性和创造力，以自由、开放的思想融合音乐元素出发，以奥尔夫教学理念为依托，对小提琴教学展开了相关论述，并提出了一些策略，希望以此提升小提琴的教学水平。

关键词：音乐元素 奥尔夫教学理念 小提琴

奥尔夫音乐教育理念，即原本性（Elementary）的音乐教育，由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫提出，其认为原本性的音乐来源于自然和日常生活，对音乐的解读不能仅仅停留在节奏和旋律上，同样，动作、语言等也是构成音乐形态的重要要素，因此音乐离不开主体的自由创造。本文将从以下几个方面来探讨奥尔夫教学理念在小提琴教学中的渗透。

一、调动各项感官，亲自参与旋律生成过程

奥尔夫认为：“原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的。”也就是说，学生不仅是音乐的聆听者，也是音乐的参与者，学生在参与的过程中，可以将动作、语言与旋律融合在一起，以充分发挥视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官的作用，延长情感体验。奥尔夫体系将以节奏为基础的节奏朗读与歌唱活动、基本动作教学、乐器教学三方面纳入其中，充分地体现了学生主体参与音乐的过程。教师在教学的过程，必须注重调动学生的各项感官，以鼓励学生亲自参与、体验旋律的生成过程。

（一）节奏朗读与歌唱活动

奥尔夫强调了节奏在音乐中的基础性地位，也就是说，音乐学习必须以节奏学习为起点，并将其贯穿于教学的每一个进程中。节奏朗读是目前小提琴课堂教学的起点，也是节奏体验与把握的重要途径。教师通常要求学生先进行节奏朗读，将具体的语言加入到节奏，如以某一节奏朗读诗词、歌词，或即兴编词，并根据节奏进行朗读。

如：

教师可用这种节奏型配上简单的旋律，要求一部分学生拉琴，同时一部分学生进行朗诵。这样的节奏练习不仅可以培养学生的节奏感，也可以提高学生的音乐审美能力，发现事物的节奏美。除了用具体的诗词和语言来表现节奏，学生也可以模仿动物、自然现象的声音，进而以具体的节奏表现出来，这样既可以增加课堂的趣味性和娱乐性，也可以使学生将外在的事物内化为旋律和节奏，培养他们对音乐的敏锐度，同时提高学生对演奏和学习的积极性。

（二）基本动作训练

学生的认知思维遵循着从感性到理性、从形象到抽象的规律，动作训练可以将旋律转化为可视、直观的律动，这对于学生把握旋律的强弱、快慢具有重要的作用。如教师拉琴，学生听琴行走，声停脚停，声起开步走。学生以落脚的力度表现旋律的强弱，以脚步的速度反映节奏的快慢。体态律动教学可以通过动作形象、直观地表现视觉和听觉的感受，从而将节奏和旋律具体化。教师既可以通过肢体反应来训练学生对节奏的敏感度，也可以借此来量化学生对本节课的掌握程度。当然，学生也可以跟着节拍器用嘴数拍练习，然后自己数着均衡的口令走路或跑步练习。除了行走，跳跃、旋转动作也是极有成效的节奏训练、听力训练方法，教师可以将肢体动作与游戏结合起来，达到寓教于乐的教学目的。值得一提的是，奥尔夫教学体系所提倡的动作训练并不苛求动作的精美，教师在基本动作训练的过程中切勿过分追求动作的华美，而出现顾此失彼、喧宾夺主的现象。

节奏朗读与歌唱活动、基本动作教学是乐器教学的基础，教师必须立足于学生的实际发展水平和教学实际情况，利用节奏训练、动作训练等进行有效的导入，为小提琴教学的开展提供良好的铺垫和过渡。

二、充分发挥主体性和创造力，以自由、开放的思想融合音乐元素

（一）以学生为主，构建自由愉悦课堂

奥尔夫教育提倡教师采用多样化教学方法来改变传统单一的技术性教学，构建愉悦课堂氛围，使学生在这种课堂氛围中保持最好的学习状态。如：教师在教小提琴技巧方面如换弦、双音技巧、换把、揉弦等的时候，小提琴教师要给学生创造更多机会来谈自己的感受以及自己学习效果，即让学生对自己演奏得不足的方面进行评价，在此基础上教师对其进行补充和总结，让学生能够清楚自己的问题所在，能够准确纠正不足和错误。或者，一名同学演奏完曲子后，让其他同学对其演奏进行评价，并指出优点和不足，最后教师对其进行总结，针对不足来制定练习方法，提高课堂教学效果。

（二）融入原本性，培养学生创造力

奥尔夫认为，“本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的。”实践证明，即兴音乐的创作是回归原本性的一个有效教学途径。如：教师让一位同学拉琴时，让其他同学进行即兴伴奏，使旋律与伴奏合为一体，这样不仅能够使小提琴旋律效果更好，而且进一步巩固了学生所学知识，使理论与实践更好结合。另外，即兴创编配乐环节也是小提琴课堂教学的一个重要环节，其主要目的就是让学生通过即兴的演奏来将音乐中的感情表现出来，使学生心灵感受完全通过创作来表达出来。而且教师要时常带领学生聆听自然与生活中不起眼的音乐，以激发创作的灵感。总而言之，教师应采用不同方法来鼓励学生通过手中的小提琴来大胆创作，这样学生在巩固所学知识的同时，能够充分发挥想象力和创造力，为培养综合素质的音乐人奠定良好基础。这一种开放性和发展性的教育思想要求学生尽可能地展开想象地翅膀，自由地翱翔在音乐的世界中，进而能够以海纳百川的胸怀融合各种音乐元素。

三、结语

奥尔夫教学体系致力于挖掘音乐全方位的表现形式和以学生为主体的参与精神，以彻底将音乐和学生从条条框框的束缚中解放出来，赋予原本性音乐以全新的生命力和活力。教师应当掌握奥尔夫教学体系的精髓并渗透到小提琴教学当中，与当前小提琴教学实际相结合，提高学生的学习和练琴积极性，以实现奥尔夫教学理念在当代我国小提琴教学中开出灿烂的花朵。

参考文献：

[1]凌紫.成功在哪里（上）——赵薇《学琴之路》小提琴教学师资培训班侧记[J].小演奏家，2005，（10）.

[2]柳蕾，艾悦.成功今年又继续（下）——第二届学琴之路·赵薇小提琴师资培训班侧记[J].小演奏家， 2006，（11）.

[3]陈康.聆听赵诞青教授 小提琴教学法有感[J].小演奏家，2010，（01）.