浅谈声乐教学的循序渐进原则

刘俊娜

摘要：声乐艺术，由于它的科学性、抽象性，迫使我们在学习它、了解它的时候就应遵循于它的自然规律性。因此，在进行声乐艺术教学时，也必须依据科学的、自然的、循序渐进的原则去教学，去深入。假如学习演唱的方式方法不对，或者违背歌唱发声的自然规律去蛮干，我们就会碰到声带上各种各样的病变问题。在学习声乐演唱中，有一个健康的嗓子（声带），这将会起到一个非常重要的、决定性的因素，它的好坏决定着美妙歌喉发出声音质量的好坏。

关键词：声乐教学 循序渐进原则 概念 发声训练

学习声乐演唱是一个漫长的旅程，从第一天开始到声乐教师家学习，就意味着你要使自己从业余水平向专业水平提高，不但要学会努力、勤奋学习、学会思考、而更多的是对声乐艺术的耐心，在声乐学习中要能抵挡得住诱惑，不能盲目是从。掌握好一个科学的歌唱发声方法，让学习声乐演唱成为一件快乐的、高兴的事情，同时给听众在听觉上能得到美好的感受。学习声乐演唱的人，就应按部就班的，一步一个脚印，有耐心地遵循循序渐进的原则，踏实、勤奋刻苦的进行训练学习，而不是抱有任何侥幸的心理去学习。

一、确立正确的声音概念

学习声乐，首先就要确立正确的声音概念，这对于声乐的学习来说，是非常重要的。声音概念就像是一盏明亮的路灯，指引着学者学习前进的方向。每个人的声音特点是不同的，凡是学习声乐的人，都应该对自己的声音有所了解，有一个准确的定位，声乐学习者在自我脑海中形成的标准，就是我们所说的声音概念。在我们平时听歌时，常常能够听出歌者是否跑掉，是否音准，唱得是否动听，这一切的判断都源于我们已经确立的声音概念。声音概念的确立，不是一蹴而就的，需要学生不断积累，通过丰富的实践经验，总结出来。在这个过程中，教师应该起到一个积极引导的作用，引导学生听、辨、想，通过这样的训练，来培养学生的乐感，教会学生识别各种各样的声音，这也是我们进行声乐学习所要达到的音响效果。事实上，教师进行声乐教学的最终目的，也就是要帮助学生树立正确的声音概念。所以，这个过程在整个声乐教学中，占有重要地位，不容忽视。

二、在发声训练中需要循序渐进

（一）声区

声乐训练的第一步就是训练发声，所谓声乐，发声歌唱就是它的基础。一般来说，我们将声区分为三个，即高音声区、中音声区和低音声区。声区训练，应该从中音声区开始，中音声区就是我们所说的自然声区，是指不通过任何的强制力量而发出的基本声音，就比如，我们正常说话的声音，不高不低，毫不吃力的发声，这段音域的声音，呼吸自然，喉头稳定，声音流畅好听，同时，也是歌唱者觉得发声最舒服的一段。在具体的声乐训练过程中，我们通常会从中声区开始，然后再分别向低音和高音的音域拓展。这也是遵循了一个循序渐进的原则，这样能够有效将真声和假声巧妙地混合在一起，让声音的过渡有了一个缓冲力量，变得更加顺利。

（二） 正确的呼吸方法

学习声乐，掌握正确的呼吸方法非常重要。俗话说 ：“谁掌握了歌唱的呼吸，谁就学会了歌唱。”呼吸是歌唱得以流畅的前提，就像我们说话一样，只有呼吸顺畅，我们说话才能变得轻松，掌握了正确的呼吸方法，才能够科学的歌唱发声，歌声也就能够美妙动听了，正确的呼吸方法是提升歌唱艺术水准的前提。与此同时，正确的呼吸方法也是获取良好歌唱音色效果的基础。在呼吸训练过程中，同样要遵循循序渐进的原则，首先我们要学会正确的呼吸方法，在反复练习中逐渐掌握呼吸的技巧，然后再慢慢适应这个过程，最后做到灵活运用呼吸。其实这个过程，也是一个循序渐进的过程。

（三） 共鸣腔体

不管是声乐初学者，还是歌唱家，都应该十分了解共鸣腔体在声乐学习训练中的意义。声乐发声中包括三大共鸣腔体，分别是口腔、胸腔和头腔。都说共鸣腔体很重要，那么这三个共鸣腔体，我们又应该按照什么顺序来进行教学和训练呢？笔者以为，在实际训练过程中，可以先从中间开始，再往两头发展。也就是说，先从口腔开始，再逐渐往头腔和胸腔延伸。在这一环节，切记不能急于求成，直接从头腔的声音或者直接追求胸腔的共鸣。合理的运用好共鸣腔体，做好他们的有机配合，能够帮助我们获得悦耳、美妙的歌声。

三、选择歌唱曲目要循序渐进，由易到难

在声乐教学中，我们必然会用到很多经典曲目，在选择歌曲曲目方面，同样要遵循循序渐进、由易到难的原则。通常，声乐教学的教材不是统一固定的，所以存在很大的随意性，缺乏科学系统的指导。各学校要根据自己学生的特点，和教学的实际需要，认真选择适合本校学生的教材，作为声乐教师，应该仔细挑选歌唱曲目，不仅要帮助学生熟练地掌握教材曲目的内容、发声特点、适合的声部，还要了解到学生在声乐训练中存在的问题，对学生进行正确的指导，及时纠正。在歌曲的选择上，可以按照以下三个阶段进行：

（一）第一阶段为基础曲目，也就是入门的歌曲，对于这一阶段的歌曲选择，我们应该充分考虑到学生的基础水平，选择一些简单、优美的歌曲。例如：《花非花》、《思乡曲》、《阿玛丽莉》等。

（二）第二个阶段是在学生对声乐有一定了解之后所进入的学习阶段，对于此时的学生来说，入门歌曲已经无法满足他们的需求，所以我们可以适当加深难度，选择一些艺术性较强的歌曲。比如说，《乡音乡情》、《小夜曲》等。

（三）第三阶段的训练目的是让学生熟练的掌握声乐技巧，所以在这一阶段，我们可以选择一些有难度、有特色的曲目。比如说，歌剧选段就是不错的选择，无论是国外的优秀歌剧，还是我国的民族歌剧，都是非常优秀的教学训练素材，我们要对其充分的利用。

总之，声乐教学过程中，我们必须遵循循序渐进的原则。如果我们只是一味的求高，那么很有可能会欲速则不达，因此，要一步一个脚印，循序渐进，由易到难。

参考文献：

[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2010.

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[4]潘洋.论声乐演唱中的三腔共鸣[J].华章，2011，（04）.