沈湘TSI声乐教学理念分析

周家武

摘要：沈湘先生是中国当代著名的声乐教育家，曾先后培养出了一大批杰出的歌唱人才。而TSI声乐教学理念则是其一生声乐教学思想的结晶，对于当下的高校声乐教学有着重要的指导意义。鉴于此，本文从TSI教学理念的形成谈起，就其本身和对高校声乐教学的启示进行了具体的分析。

关键词：沈湘 TSI声乐教学理念 研究分析

一、沈湘TSI教学理念的形成

沈湘（1921-1993），中国著名歌唱家、声乐教育家。1921年生于天津，12岁时考入南开中学，并参加学校的合唱团。1941年考入了国立上海音乐学院，师从俄籍声乐家苏石林教授，后前往意大利进行深造。归国后，曾在北京、天津、上海等多地举办专场演唱会，引起了强烈的反响。1950年，沈湘被调入了中央音乐学院，开始了其声乐教学的生涯。在近半个多世纪的教学中，沈湘在充分尊重声乐教学本质规律的基础上，逐渐形成了一套独特的教学思想和方法。即TSI声乐教学理念。TIS是三个英文单词的首写字母，即Technique、Intelligence和Soul，Technique意为技术和技巧，Intelligence意为素质和能力，Soul意味头脑和思考。在沈湘看来，声乐演唱是一个综合的过程，对于演唱者的技术、头脑和素质都有着较高的要求，如果能够充分做好这三个方面，那么学生的演唱水平也将会得到很大的提升。可以说，该教学理念是沈湘一生声乐教育经验的总结，具有充分的科学性、系统性和实践性，更是中国声乐教育界的一笔宝贵财富。

二、沈湘TSI声乐教学理念分析

（一）Technique分析

Technique意为技术和技巧。在沈湘看来，声乐是一门以技术为基础的艺术，只有以扎实的技术作为基础，才能是更好的表现出声乐的艺术性。对此，他为每一个学生都制定了严格的技术训练计划，即便是学生已经具备了较高水平的歌唱能力，对于基础技术的训练也仍然没有半点放松。所以沈湘门下的弟子如迪里拜尔、程志、殷秀梅和范竞马等人，无论演唱何种类型和风格的歌曲，都给人以游刃有余的感觉，自然是得益于沈相对基础技术的强调。而且在对技术的训练中，绝不是枯燥和抽象的，原因就在于沈湘将歌唱生理学和心理学的知识引入到了教学中。师从苏石林和在意大利留学期间，让沈湘深刻感受到了声乐艺术的科学性，只有具备丰富的生理学、心理学知识，才能真正探索到声乐艺术的奥妙。在具体的教学中，他对每一个学生都系统讲解了歌唱器官的构造、发声原理等生理学知识，并教会学生如何调整自己的心理状态，以更好的适应学习和演出的需要。很多学生都表示，在这些知识的帮助下，对歌唱有了全新的认识，并在歌唱水平上获得了多方面的提升。

由此获得的启示在于，在高校声乐教学中，首先要加大基础训练的力度。无论学生当下的演唱水平如何，都要对基本演唱技术予以再次的夯实，并将基础训练贯穿于教学的始终，作为评价的一个重要方面。如果基本功不过关，即便是歌曲演唱得再出色，也难以获得好的成绩。其次是将歌唱生理学和心理学作为重要的课程来对待。多数高校的声乐教学中，都没有这两门课程的开设，学生对于该方面的了解，多是通过教师在教学中的只言片语而获得。要知道声乐歌唱的学习，本身就是十分抽象和枯燥的，如果没有相关的知识作为支撑，不但会导致学生不明就里，还会使学生产生一种畏难情绪，从而使学习受到严重的负面影响。所以说，在当下的高校声乐教学中，一方面要夯实对学生的基本功训练，一方面则是系统的引入歌唱生理学和心理学的内容。对这两个方面的突出训练，能够让学生真正了解歌唱的本质，并为后续的深入学习打一个良好的基础。

（二）Intelligence分析

Intelligence意为素质和能力。对于技术的强调，并意味着对其它方面的忽视，恰恰相反，在沈湘看来，一个演唱者的素质和能力有着和技术相等的重要性，如果只是技术方面的扎实和完善，那么其最多可以称为是一个“歌唱匠人”，而只有具备了丰富的素质和能力，才可以为称为是一个“歌唱者”。对此，在具体的教学中，他首先要求学生要对作品进行了全面的了解。包含作者的信息、作品的时代背景、作品主要表现的内容等等，在没有弄清楚这些之前，是不可以进行歌唱的。在此基础上，再要求学生进行试唱，即将自己视为作品中的主人公，获得与其相一致的审美体验。而在正式演唱中，他则要求学生要将情感百分百的融入，同时要对自己的情感有一定的控制力，避免情绪激动时唱破音或泣不成声。由此可见，沈相对于学生的演唱素质和能力是有着极高要求的。为了帮助学生达到这种要求，他经常向学生推荐一些文化类书籍，文学、美学、美术、表演等无所不包，旨在使学生的综合知识得到丰富和提升。

由此获得的启示在于，在当前的声乐教学中，教师还是将对学生的技术训练视为了教学的重点，很多学生都以自己能唱多高的音为荣。这其实是对声乐艺术的一种误解和片面认识。技术上的成熟和完善，只是一个优秀歌唱者所应该具备的能力之一，更重要的在于素质、能力和修养。其不仅能够保证着自己的技术能够得到最佳的利用和展现，而且能够将对作品的演绎提升到一个新的境界。所以教师在教学中，不能仅将目光局限于技术层面，要以一个全面和宏观的视角来认知声乐艺术，以此来保证学生的全面发展。

（三）Soul的分析

Soul是指头脑和思考，沈湘在教学中曾经多次强调，学习声乐人的人，一定要善于的思考。嗓音条件好的人比比皆是，但是最终成为歌唱家的人却寥寥无几，原因在于后者更加善于思考。这种思考是多方面的。比如对自己优势的发挥。在指导迪里拜尔时，因为迪里拜尔是一位维吾尔族歌唱者，所以沈湘鼓励她多演唱一些本民族的作品，以此来体现出一种民族风情，而后来的迪里拜尔果真成为了维吾尔族歌唱家的代表。又比如针对自己劣势的规避。在指导殷秀梅时，鉴于殷秀梅大号女高音的嗓音特质，沈湘嘱托其少唱一些民族歌曲，特别是那种旋律婉转、情感细腻的作品，而是多演唱一些曲风豪迈的歌曲，可谓是一种有针对性的扬长避短。而在指导范竞马时，面对当时在学习中遇到的困难，沈湘并没有直接告诉其解决的办法，而是引导着他对出现的问题进行客观的分析。包含为什么会出现这一问题，该问题的出现带来了怎样的后果，有没有可能规避和解决这个问题等。在沈湘的引导下，范竞马很快就将问题予以了完美解决。

由此获得的启示在于，在声乐教学中，要引导着学生进行更多的思考。当前的教学中，老师教，学生学，定期考核，看似是一个科学有序的状态，其实学生们或多或少的都有一些茫然。包含为什么要学习声乐，要学到怎样的水平，怎样使自己获得进步等等，都没有进行过深入的思考。对此教师要予以全方面的引导，根据学生的实际特点，充分做到因材施教和因势利导，让每一个学生都获得有针对性的提升。

综上所述，沈湘先生对中国声乐艺术的贡献是不容置疑的，其不但是一位优秀的歌唱家，更是一位伟大的声乐教育家，所培养出来的人才和总结出的教学理念，都给当代中国的声乐艺术以多方面的积极影响。作为一个高校教师来说，有责任也有义务对前辈的教学思想进行梳理、研究和运用，不但能够使其得到更广泛的传承，而且也能使教学质量得到切实的提升。本文也正是本着这一目的，结合教学实际，对沈湘TSI教学理念进行了具体的分析，也希望能够起到抛砖引玉之用，引起更多教师对这一课题的充分重视，为高校声乐教学质量的提升贡献一份力量。

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