浅谈弦乐四重奏演奏中的演奏问题

岳栋

摘要：本文根据弦乐四重奏在演奏中的一些问题，根据自己的亲身体会，介绍了弦乐四重奏在演奏中各种声部的职能，听觉音准的训练及相互配合。

关键词：四重奏 声部 相互配合

弦乐四重奏这一体裁是受十八世纪声乐合唱团回声部创作的影响下而形成的独特的室内乐形式，弦乐四重奏是现代室内乐中最经典的组合形式，由响乐之父——海顿创始的绝妙演奏形式，由四把弦乐器即第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组合而成，由四个声部构成，每个声部只有一位演奏者，每个乐器、每个声部之间都各自独立、互相平等而又有机融合。弦乐四重奏以其独特的表现形式，传达出沁人心脾，震撼心灵感情的语言，在弦乐四重奏演奏的时候，能够很好的很容易的就能表达作品的时而细腻时而庞大的内涵和情感，能很好的营造出人与人之间的密切交流音乐氛围，最深层次的沟通及亲密无间的情感。

一、弦乐四重奏中各个声部的特点和职能

第一小提琴担负高声部，第二小提琴和中提琴是内声部，大提琴担负低音部。弦乐四重奏的演奏形式非常好，但是难度比较大，四个声部都各自具备独奏能力，音准要求比较高，节奏要求严格，具有较大表现力，每个声部的声音要清晰，四个声部调弦在第一小提琴的领导下，把第二小提琴、中提琴、大提琴弦调平调准，只有调准才能演奏出美好的音乐作品。第一小提琴的主要任务是把握作品的演奏风格，服从于音乐思想内容，它的主弦律比较多，起着作品引领作用，但也兼伴奏旋律，演奏主弦律要胸有成竹，明显果断。演奏副弦律和伴奏任务时，音量要轻轻的配合主弦律演奏，第一小提琴在乐曲中起着统率作用。第二小提琴在作品中承担主要任务是伴奏声部，节奏变化多，与中提琴配合也要到位，也有不少作品担负主弦律。与第一小提琴相结合，共同演奏旋律，但是对于第一小提琴而言，第二小提琴永远是温顺而坚定的“低声部”，衬托高声部。中提琴的主要任务是连接第一第二小提琴和大提琴的中间力量，配合第二小提琴完成整个作品的伴奏任务，在作品中中提琴演奏技巧难度大，双音比较多，八度、十度经常出现，对演奏者演奏技巧要求非常高。中提琴的作用是充实中声部，要掌握音准，避免发音过响或含糊、按弦过于用力，要把握节奏，演奏中要有集体的演奏感。中提琴独特的音色，不仅在和声上起到很大作用，而且它演奏旋律的地位越来越受到重视。大提琴的主要任务是把握整个演奏作品的节奏，控制和调整音乐的进行，特别是节奏型段落的音乐和节拍。大提琴深沉，浑厚甘甜的优美音色，给整部作品增添了新的诗情画意。四个声部各自的职能就是这样，更重要的是在演奏中，每个成员都有责任顾及所有声部构成的整体。每个乐器都有各自的特点，小提琴明亮欢快，中提琴沉稳冷静。大提琴则深沉浑厚。由最高音的第一小提琴和最低音的大提琴把整个四重奏的框架勾画出来，这两个乐器直接决定了弦乐四重奏的宽度和广度，由于大提琴的存在，使得第一小提琴在演奏高音下的时候不会出现漂浮不定的状态。自始至终都牢牢的固定在了大提琴这个根基上。而第二小提琴和中提琴也是不可或缺的部分，它们的存在使得内容更加丰满，和声肢体更加的多变，不会给人感觉空洞。

二、弦乐四重奏中的听觉音准训练

弦乐演奏者的音准问题是演奏中难度大要求高的训练，没有准确的音准，就不可能完整的塑造音乐形象，在演奏前，每个声部都要解决好自己声部的音准，某个声部出现音准困难时，大家要相互听，也可以和钢琴对照音准，各伴奏声部之间也注意倾听，平时训练时要重视多声部视唱、弹唱、辨别训练，只有这样才能达到弦乐四重奏中的听觉训练。内心听觉能力是塑造由于形象所必须具备的能力，而重奏中同音乐形象在不同声部间的重复极为常见，这就要求演奏者具备良好的听觉记忆力，在四重奏演奏过程中，听说练习极其严格，又较为困难，每个声部的走向以及各个声部的变化取决于每位演奏者极其微妙的感觉来完成，也就说，演奏一个和弦，它的音响效果要比在钢琴上弹奏出的效果要纯的多，同时让人听了更加和谐丰满，这就要求每位演奏者在原有的把位概念上略加调整或上或下，通过大家听觉感悟才能很好的完成，既不能固守一点，也不能脱离原则，在调式调性及每一段落乐句的处理要分外明朗，声音过大节奏或快或慢是影响听说练习的一大障碍，只有在较长时期的磨合中，才能真正从听觉训练上收到实效，达到完美和谐的音响效果。在训练音准的过程时，首先应当建立起乐句音调的内心听觉观念，形成这种观念的办法是全体合奏音乐作品以及不用乐器而借助于内心听觉来研究所研制的合奏谱。其次演奏者必须随时倾听合作者们的演奏，并使自己的音准适当地适应合奏的总的音响。其三采取各种互相检查的形式是很有帮助的。

三、弦乐四重奏中的相互配合关系

首先四位演奏者必须相互尊重，友好相处，紧密的团结在一起，为了演奏的成功，牺牲自己个性上的的特点，要坚持一起排练，对每个声部的特点都要非常的了解，大家互相听，互相看，听音准，看眼神，都围绕主弦律进行演奏，演奏主弦律主题要突出，演奏副弦律，音量要小，要清晰，节奏要稳，要具备良好的音乐修养，同时具备良好的团队精神。每位演奏者除了要各自扮演好作品的某一声部的角色，还必须协调与其他声部间的关系，从而使声部之间产生和谐美好的音响效果，在相互的感悟上去分析理解作品风格的变化，演奏者在演奏程度上要有相当好的演奏技巧，和较好的反应能力，甚至对每位演奏者的一个小小的动作和一瞬间的眼神，大家都能心领神会，长期合作是关键所在。弦乐四重奏的训练是很艰苦的，为了能达到演奏的最佳效果，就必须经过严格的强制性的排练，严格要求自己，充分发挥团体作用，绽放出弦乐四重奏所特有的艺术魅力。

弦乐四重奏是古典主义时期最重要的室内乐演奏形式，弦乐四重奏看似清新简约的音乐体裁，其实真切地表达了作曲家心灵深处的自我独白。弦乐四重奏经历了漫长的两百年以后，越来越多的的受到音乐爱好者的喜爱和欣赏。我非常热爱弦乐四重奏的演奏形式，探索，研究是我一生的奋斗目标，我愿为艺术事业，四重奏的演奏技巧更上一层楼。