浅谈改变钢琴音色的演奏技巧

吴月

摘要：本文主要分析的是钢琴的主要音色特点与改变这些特点的演奏技巧。钢琴主要是通过琴搥击弦发声的，因此笔者从钢琴的这个特点对它的具有颗粒型音色以及音域宽阔具有歌唱性音色进行分析，结合自己学琴的经验，以及前人研究出的成果，分析出怎样改变这些主要音色。

关键词：音色 触键方式 手指 踏板

当今社会，学习、弹奏钢琴的学者不断增加，真正能够了解钢琴的音色特点和运用演奏技巧改变音色的去诠释音乐情感的人并不多，不少钢琴演奏家和教育家已经总结出了钢琴主要的音色特点与改变这些特点的演奏技巧。笔者认为在弹奏钢琴的过程中，运用不同的演奏技巧可以弹奏出不同的音色，而不能单一的、不去思考的弹奏钢琴，浅析这些改变钢琴音色特点的演奏技巧是我们需要深究的一门艺术。

一、钢琴主要的音色特点

音色是指声音的感觉特性，发声体的材质、结构不同，产生的音色也就不同。构成音色的不同的原因很多而且复杂，如振动方式、发音方法、发音体的质地、共鸣体的结构都与音色直接有关。钢琴正是一个具有特殊音色的乐器，钢琴音域宽广，所以钢琴最具特点的音色就是具有独特的音色美与独特的颗粒性音色。

由于钢琴是用过琴槌击弦发出声音的，所以弹奏跳音是它的优势。在严格意义上，钢琴并不等同于我们通常所理解的打击乐器，它跟木琴、扬琴、架子鼓、定音鼓之类的打击乐器是完全不同的，把它定义为“一种机械操作的敲击乐器”更为科学。

二、改变钢琴音色的演奏技巧

（一）改变触键方式的技巧

触键技术与技巧是是对钢琴音色有着直接影响的，想要弹奏出自己想要的音色就必须掌握准确的触键方式，所以触键方式在钢琴演奏中起着至关重要的作用笔者将从触键的角度、速度这两个主要方面来探究改变钢琴音色特点的触键方式。

1.触键角度

（1）大角度触键：在平时上专业课过程中，专业老师在对学生进行基本功训练时，总是会提到手腕放平、手指尽量抬高，与琴键形成最大的角度，也就是九十度，这样就能获得干净、有力的音色。在演奏浪漫派和印象派作曲家的作品中，运用的做多的触键方式就是手指贴在琴键上，垂直向下击弦，这种方法则是为了获得晶莹剔透的音色。

（2）小角度触键：小角度触键与大角度触键的不同处是在它不再是用指尖触键，而是用指腹与琴键接触，也可理解为不再是击弦还是去“揉弦”或者“按弦”，小角度触键发出的音色不像大角度触键那样集中、具有穿透力，角度变小后，使得音色更加柔和、深远、悠长，更加善于表达深情、委婉的情绪。

2.触键速度

快速触键会使得音色轻快、明亮、活泼、干净，也适用于表现激动、热烈的情绪，有时也用于抒情柔美的音乐中，这样是为了让音色有柔中带刚，刚柔并进的效果，在弹奏过程中会有如行云流水般的感受。

慢速触键与快速触键是相对的，使得音色柔和起来更加具有线条感、更加深沉，也会有一种使声音延续下去的效果，也是对钢琴这个用琴槌击弦乐器的音色做了一些弥补，也使音乐更加具有歌唱性、抒情性。慢速触键在浪漫派、印象派乐曲中运用是较为广泛的。

3.改变音色的踏板运用技巧

踏板堪称钢琴的灵魂，对钢琴音色有着重大影响力，可以使原本的乐音更加充实、自然、完美。

（1）左踏板的运用技巧

左边的踏板叫做柔音踏板，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。

（2）中踏板的运用技巧

中间踏板称作练习踏板，踩中间踏板，会使绒布挡在所有琴槌跟弦之间，这样声音会变得非常小，中间踏板在演奏过程中不会使用。

中间踏板运用的就比较少，踩中间踏板时，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾，这时候，左踏板的优势就极为明显了。这个踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。

（3）右踏板的运用技巧

右边踏板叫做制音器踏板，踩右踏板可以让所有琴键的制音器离开琴弦。也就是意味着只要在踏板的延音功能是对手指的释放，手指不用时刻保持在某个琴键上，在音域很宽的连奏乐曲中，利用踏板则可以使得曲调具有连贯性。右踏板使用的传统原则是和声进行的连贯与清晰、乐句的连贯歌唱与句法呼吸和节拍节奏的韵律生动与织体明晰。

三个踏板中，用得最多的就是右踏板，几乎每一首乐曲都离不开它。右边踏板踩着的情况下弹奏任何琴键，就是琴键被放开，声音还是会一直持续，直至弦本身的振动自然的停止，声音才会停止。钢琴右踏板的运用通常是为了使音乐更加连贯、和声更加丰满、节奏更加强烈以及作品特殊色彩的需要等。当音与音的跨度超过手指的跨度时，就需要借助踏板来使得音与音之间连起来。

总之，在一些乐曲中，我们需要表达的是雄浑的、厚重的低音，丰满的、充实的和灿烂的、动人的音色，如果没有踏板我们仅仅靠手指是表现不出来的，只有借助踏板才能更加完美的表现出丰富的音色。

三、结语

在弹奏一首乐曲前，首先要先了解这首乐曲属于那个时期，这个时期的历史背景是什么，作曲家的风格特点是哪些，了解了这些之后就会知道改用怎样的触键角度、速度、力度，怎样使用踏板，这些都是我们在弹走之前需要了解的。无论是从力度、速度、踏板的运用等都是依赖于音乐情感存在的，然而没有技术，音色和音乐内容的表现只是一句空话，明确了音乐内容和表达目的，才能恰当运用技术技巧，巧妙、恰当的将技术与表现音乐内容结合起来，这是学习音乐的最高境界。

参考文献：

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