单簧管和萨克斯的比较研究

贾音

摘要：单簧管和萨克斯是两种极具表现力的西方乐器。两者既有极深的渊源，又在形制、演奏等方面有着较大的差异。而无论是单簧管演奏者还是萨克斯演奏者，都有必要对两者进行比较研究，从而为更好地演奏和教学打下一个良好的基础。鉴于此，本文从两者的渊源谈起，对两者进行了多方面的比较研究，并对如何演奏好这两种乐器提出了建议。

关键词：单簧管 萨克斯 比较研究 演奏建议

一、单簧管和萨克斯的渊源

1810年，音乐家穆勒对单簧管进行了全方位的改革和完善，其在充分尊重音响法则的基础上，开大了每一个音孔的直径，同时将原有的6个键增加到了7个，这种改进的效果是十分明显的，单簧管的音色更加饱满、音列更加稳定，音乐表现力更强，使得单簧管一时间成为了备受瞩目的乐器，大大推动了这门乐器的普及和发展。后来很多匠师们，又在此基础上了进行了一系列的改善。但是这种改善都是小范围的，并没有涉及到单簧管的重要部件，只是一些细节的变化和完善。直到1840年，在历经了30年的蓬勃发展后，单簧管才迎来了又一次重大变革。1840年，比利时人阿道夫萨克斯在原有单簧管的基础上，大胆研制出了一种新的乐器，这就是萨克斯，随后的几年中，他又对这个新乐器进行了一系列改造和完善，并于1864年申请了专利，自此萨克斯就真正诞生了。其采用了传统的“彪母体系”，并按照音域的不同进行了类型的划分，相对于单簧管来说，其音列更加稳定，不协和音大大减少，音域也得到了扩展和丰富，被柏辽兹称为是一件“罕见难得的乐器”。在后来的发展中，萨克斯逐渐成为了现代音乐中不可或缺的一员，很多著名的音乐家都写过专门的萨克斯作品，这些作品不但使萨克斯得到了更加广泛的传播，也使其音乐表现力得到了扩展。由此可见，单簧管和萨克斯是有着极深渊源的，萨克斯正是从单簧管脱胎而来。

二、单簧管和萨克斯的比较研究

（一）形制方面

两者都从属于木管组乐器，虽然两种乐器很多都是由金属、塑料等材料做成，但是两者从发音原理来说，都是用簧片吹奏的乐器，因而都属于木管组范畴。但是在具体的构造上，两者还是有着较大差异的。作为单簧管来说，其吹奏时所受到的阻力较小，通俗的来说，就是很容易就能吹响，发出的音响也更加一致和均匀。而萨克斯吹奏时的阻力则较大，在音量控制方面具有一定的难度，需要演奏者予以格外的重视。

（二）呼吸方面

由于形制上的基本相同，所以在演奏的呼吸方面，两者还是有着多方面的一致性，都是依靠人体呼出气息带动簧片来发出声响。所以两者一般都采用胸腹式联合呼吸法，这是一种受到声乐界和演奏界普遍认可的呼吸方法，即在呼吸过程中，通过横膈膜的下沉，让气息充盈于胸部和腹部，并将腰部作为着力点，以获得最大的气息量。通过对这种呼吸法的训练，能够使演奏者的气息适应绝大多数作品的演奏需要。而由于内部形制和作品要求的不同，两者在具体的气息运用方面也是有所差别的，相比之下，萨克斯演奏对于气息的需求量更大，因此要讲求气息的深入和持久；而单簧管因为各种音色的需要，所以对于气息的灵活性有着很高的要求，需要演奏者能够根据实际的音乐需要，选择最合适的气息处理方式。

（三）指法方面

因为两者都从属于木管组乐器，所以在指法方面基本上是相同的，但是由于单簧管键子之间是有孔的，而萨克斯则是全封闭的，所以萨克斯的指法要更加简单一些。具体来说，演奏萨克斯时，要将整个手部完全放松，让力量通透于指尖，然后用指尖放松的、毫无压力的放在键自上，并且不宜抬得过高，并且要轻轻的落下来，只有这种指法运用十分熟练，甚至成为一种自然的时候，才能获得良好的演奏效果。单簧管的指法中，难度在于高音区的演奏，因为这时候需要几个手指做连续的反向运动，需要演奏者对左右手的配合强加练习，不但要达到一种流畅的程度，而且要保证发出的音色也是完美的。

（四）口型方面

因为两者都是吹奏类乐器，所以对口型也有着严格的要求。具体来说，在吹奏萨克斯时，要求上下嘴唇能够和嘴唇周边肌肉形成一个圆圈，这个圆圈是既结实又放松的，在此基础上，再用下唇包住下牙，将哨子放在上面吹奏。要尽量避免对哨片的过分挤压，以免导致哨片和笛头之间的缝隙变小，继而发出空气流动的声响。在单簧管的演奏中，则需要下唇紧绷且微微向后收，追求一种微笑的感觉，并保持周围肌肉的轻松和结实。

（五）舌的动作和吐音位置

因为两者笛头大小和哨片的角度及位置不同，所以在舌的动作和吐音位置上也有着较大的差异。在萨克斯的演奏中，因为要频繁的吹奏起音和断音，所以对舌头的灵活性和爆发力有着较高的要求，也只有具备了这种灵活性和爆发力，才能保证吹奏出丰富的音色。在吐音位置方面，则萨克斯管的舌位有以下三种：①舌尖触及哨片的顶端；②采用舌尖稍后一些的部位触及哨片顶端；③将舌贴在下齿上，利用舌头弯曲部位触及哨片顶端。单簧管不同，单簧管进行吐音演奏时由舌尖触及哨片顶端，或舌尖触及微离哨尖一点的部位。舌位不同，训练方式也有所不同，不过在进行演奏的时候都需要将吐音过程中的每个音做清晰化处理，使其富有弹性，这是管类乐器演奏的相同目的。

（六）自然颤音方面

自然颤音是两种乐器的一个特色所在。作为萨克斯来说，自然颤音广泛出现于古典和现代类的作品中，演奏者通过对自然颤音的处理，能够获得极为丰富的声响效果。而且这种颤音的幅度最大可以达到大二度，更增强了其艺术表现力，需要演奏者根据实际情况进行有针对性的选择。单簧管中的自然颤音则要比萨克斯中少了很多，这是因为单簧管作品多是一些古典类作品，古典主义音乐追求对称、严谨和均衡，所以较少使用这种音型，但是作为演奏者来说，仍然可以进行一定的发挥，比如在一些曲调较为欢快的作品中，适当加入一些自然颤音，则能够获得一种更加自然和随意的效果和感受。

三、演奏好单簧管和萨克斯的建议

首先是对两者形制的彻底了解。要想更好的演奏这两门乐器，首要做就是对两者的形制进行全面的研究，这也是之前器乐演奏中一个经常被忽视的问题。通过这种形制研究，了解这两种乐器的材质、构造、发声原理、音色特点等，能够充分做到“知其然并知其所以然”，继而在具体的演奏中对各种情况予以有针对性的处理，使演奏质量得到提升。其次是加强对基本功的练习。如果将两种乐器的演奏比作是一座大楼的话，那么基本功则是这座大楼的地基，地基越深，整个大楼也就越牢固。特别是作为这两门乐器来说，其本身的技巧是较为丰富的，也有着一定的不同，演奏者唯有夯实基本功，才能在两者的演奏中游刃有余。再次是加强对作品的体验。两种乐器演奏的本质目的就在于表现出作品的内容和情感，继而和观众获得共鸣。所以对作品的全面了解和认知就成为了一个先决条件。只有通过对作品时代背景、作品主题思想等信息的掌握，才能是保证演奏是富含艺术表现力的，而不是一种毫无意义的声响展示。最后是要加强舞台实践。公开演奏是这两种乐器的本质属性之一，一个单簧管或萨克斯的学习者，也应该具备这种能力。而现实中一个常见的现象就是，多数演奏者在台下的演奏都十分熟练，但是一到了真正演出时，水平的发挥就会大打折扣，这显然是缺乏舞台表演经验所致，所以演奏者应该尽可能多的参加舞台实践，使自己的舞台表演能力得到全面的丰富和提升。

综上所述，近年来，伴随着我国音乐事业的整体发展，单簧管和萨克斯这两门乐器也迎来了新的发展春天，受到了越来越多人的喜欢。作为这两门乐器的演奏者和教师来说，理应对其本身进行深入的研究，总结出其相同和异同，并能够在两种乐器的演奏上游刃有余，更好的适应演奏和教学的实际需要。

参考文献：

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