论心理情感与音乐欣赏的关系

邢新田

摘 要：音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，从中获得美的享受、精神愉悦和理性满足的活动。本文对心理情感与音乐欣赏的关系展开论述。

关键词：音乐欣赏？理解感知？情感体验

一、感知能力与音乐欣赏的关系

1.发展感知能力

要欣赏音乐，必须掌握音乐语言，要掌握音乐语言必须发展音乐的感觉和知觉能力。较高级的心理现象都是在感觉的基础上产生的，如音高感受的听辨力与欣赏理解音乐作品有着一定的联系。欣赏音乐要体验音乐如旋律、节奏、和声、 复调、织体等要素，听辨旋律的起伏变化、合唱的织体，感受乐器音色，分析乐曲的体裁风格、主题内涵等，都有利于发展感知能力。

2.培养节奏感

从节奏方面看，音乐中节奏是“骨架”，有着重要的表现功能。节奏还是可以从音乐中独立出来的要素，对人的生理反应具有很强的激发力。爱德华·戈登说：“节奏才能甚至是音乐才能的基础”。浩如烟海的音乐作品所展示的节奏是千变万化的，我们在欣赏音乐作品时感知不同的音乐节奏，归纳出典型节奏型，同时结合律动体验节奏的变化，挖掘作品的音乐风格，探索无法言传的心灵奥秘，情之所至，音之所生。

3.提高记忆力

欣赏音乐作品时，要想提高对音乐作品的感知能力，注意力必须高度集中，记忆也同样重要。记忆是大脑对所经历过的事情留下的痕迹，音乐记忆还要求通过聆听而获得的对音乐整体的感知与记忆。音乐欣赏能力的提高必须依赖于对音乐的注意和记忆力的发展。

4.注重想象力

音乐感受主要依赖听觉，但想象更有价值。没有想象，欣赏者就无法欣赏音乐。音乐欣赏中的想象，也是音乐演奏中的想象，而且首先是音乐演奏中的想象。所以意象和想象在音乐欣赏中处于很重要的地位，是创造性思维的基础。没有想象就不会有艺术创造，因此音乐教学中要激发、发展学生的想象能力。

二、情感体验在音乐欣赏中的作用

情感体验是进行音乐欣赏时不可或缺的因素。准确和细致地体验音乐作品的情感内涵，可激发情感共鸣，丰富情感体验。人们在认识音乐时表现出的情感是非常丰富的，欣赏主体在欣赏音乐时，一方面凭借感性经验去体验作品的感情色彩，另一方面要从乐曲产生的社会背景，作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格、体裁形式及表现特征等方面去探索研究和感受作品所表达的情感。

三、对音乐的理解认识是欣赏音乐的基础

从一般的感受来理解音乐作品，仅仅是音乐欣赏的初级阶段，更高要求的欣赏是能够对音乐作品的体裁风格、主题内涵、社会背景有所认识。音乐欣赏中的理解认识，并不是表现在欣赏者对乐曲作出某种抽象的判断，而是表现在把这种理性的认识真正渗透在对乐曲的感性体验中，使音乐欣赏达到更高级、更完美的境地。如在欣赏《黄河大合唱》时，如果对抗日战争的历史一无所知，从音乐的气勢上看是写黄河的惊涛骇浪，一泻千里，但作品真正的内涵是歌颂祖国的儿女们和敌人浴血奋战的情景。

大量的音乐作品表明，音乐不仅是一种用声音歌颂自然、抒发感情的艺术，而且还能够通过情感的表达和音乐的逻辑发展来表达更深刻的内涵。如肖邦和贝多芬两位音乐家的作品就是鲜明的例子，贝多芬的钢琴奏鸣曲《黎明》充满了大自然的诗情画意，正是由于他从大自然中获得的精神力量及哲学启迪，才创造出短促跳跃的节奏和明亮轻巧的快速音阶，乐曲描绘了晨光中万物苏醒、生机勃勃的情景。再如肖邦的作品反映出强烈的爱国情绪。他的C小调钢琴独奏曲《革命练习曲》就是在华沙起义失败后创作的，曲中描绘了作者对革命胜利充满了恒心和希望。因此，我们在教学中要把作曲家的社会历史背景和生活经历联系起来讲解，达到对音乐作品思想内容更深的理解认识，以求得对乐曲主题内涵的真切把握。

四、学习音乐知识能提高艺术修养

欣赏音乐一定要具备必要的音乐知识，特别是欣赏一些大型的、结构复杂的交响曲、协奏曲、歌舞等，没有一定的音乐知识，是无法欣赏这些作品的。一方面要让学生掌握有关音乐理论方面的知识，如基本乐理、曲式常识等，因为掌握这些乐理知识可以更好地去分析作品，更好地享受和欣赏音乐；另一方面要让学生了解音乐背景的知识，包括音乐作品产生的历史时代、所属风格流派以及作曲家的生活阅历、艺术道路、创作风格等，学习这些知识不仅可以使人们热爱和了解音乐作品的外在形式，而且还可以通过这些知识去进一步了解和体验音乐的丰富内涵，从而有助于更全面、更深刻地领会理解音乐。

音乐是高尚的艺术，没有音乐的生活是有缺陷的，正如先哲所说“兴于诗、立于礼、成于乐”。让学生学会欣赏音乐，进而可以通过音乐欣赏发展认知、丰富情感、陶冶情操、增长才干，让学生的精神生活变得更加充实、美好。

（作者单位：南阳市宛西中等专业学校）