叶芝诗歌创作中的象征特色

张中美

摘要：威廉·巴特勒·叶芝是20世纪英语诗歌创作的代表性人物，他创作生涯长，诗歌数量多，不同时期有不同时期的优秀代表作品。叶芝的诗歌以爱尔兰传统文化为土壤，并融入了象征主义创作元素，形成了完善的自我象征主义体系。本文就其不同时期的诗歌创作，分析其诗歌创作具体的象征特色。

关键词：叶芝 诗歌创作 象征

引言

叶芝是爱尔兰著名诗人，在爱尔兰诗歌史上占有重要地位。特定的时代语境和独特的审美追求，将叶芝打造成了一位享誉全球的伟大诗人。叶芝是优秀的象征主义诗歌的创作者，这为英国诗歌在全球诗歌史中的格局地位奠定了坚实基础。叶芝创作了非常多的诗歌，而且质量非常高，其诗歌具有鲜明的象征特色，对英国诗歌的现代化发展起到了关键性推动作用。

一、玫瑰：带泪微笑的感性象征

在叶芝早期诗歌中，总是散发出一丝哀婉、忧伤，婉约而细腻的感性气息。早期诗歌以情诗为主，还有以民间传说为素材的梦幻般的诗歌。实际上，叶芝早于1889年便开始将象征元素融入到诗歌创作中了。早期诗歌创作中，诗人从对生活的无限憧憬，到所爱之人弃之而去，经历了对爱情的首次幻灭。诗歌风格也从最初的单纯宁静转向了明确硬朗。

在叶芝的早期诗歌中，出现了许多象征意象，这些意象基本都源于爱尔兰童话。象征意象和诗歌风格完美相融，其中最具代表性的象征意象就是玫瑰：《尘世的玫瑰》中慨叹瞬息而逝的美丽，《致在时间的十字架上的玫瑰》中令人爱恨交织的“红艳，悲伤”的玫瑰，《秘密的玫瑰》中犹如女神般神秘高雅的玫瑰。永恒之美是人们最终的审美追求，但永恒之美却为自身的永恒而感到悲哀。面对转瞬即逝的芸芸众生，永恒陷入了无限孤寂之境。玫瑰的意象，神秘冷艳，到底是诗人在向心中的女神倾诉，还是在对永恒之美加以吟咏，叶芝没有明确交代。但这不断出现在其早期诗歌中的玫瑰意象，却形成了叶芝早期诗歌象征特色的主色调。

玫瑰意象蕴含了诗人非常复杂的内心情感，之所以玫瑰成为了其早期诗歌的核心意象，主要是由于玫瑰折射着诗人对爱尔兰的热爱之情和难以忘怀的倩影——莫德·岗。两种情感羁绊占据了当时叶芝的整个身心。叶芝对祖国爱尔兰的情感，混杂着对爱尔兰历史和文化的深厚之爱，以及对传统落后的当下的鄙夷。诗人所处的时代，正是爱尔兰饱受英国殖民统治的时代，叶芝本人受到了约翰·奥莱利和莫德·岗的爱国思想熏染，正准备投身于爱尔兰解放运动中。但是，爱尔兰眼中的大多数民众对此漠不关心，冷漠无情。所以，青年诗人对爱尔兰的感情，是爱恨交织的复杂感情。而他对美丽女演员莫德·岗的爱，也是一种爱恨交织的复杂情感。1889年，叶芝和莫德·岗相识，从此她便成为了诗人终生无法实现的一个梦。叶芝无比热烈地爱着莫德·岗，两人也差点走到谈婚论嫁的地步，但是她却一直以亲密朋友的身份和叶芝来往。她是一个十足的爱尔兰解放运动者，不断地进行演讲，组织起义。叶芝属于思想者，而莫德·岗属于行动者。或许，女性的第六感告诉她叶芝并不是最适合自己的那个他。而最终她也选择嫁给了一个有着相同追求的麦克·布莱德，一个在叶芝眼中是个卑劣的酒鬼的人。这段没有结局的爱情成为了叶芝诗歌创作的不竭源泉。实际上，尽管青年叶芝非常渴望得到她的爱，但却又害怕得到，因为这种爱过于强烈，就如同诗人急切渴望却又宁愿保持距离的象征着永恒之美的玫瑰。

叶芝早期的诗歌，具有非常明显的象征特色：朦胧而哀怨，婉约而忧伤。属于带泪微笑式的象征，就如同他对“十字架上的玫瑰”的诠释。

二、天鹅：贵族理想的社会象征

1919年，诗集《柯尔庄园的野天鹅》的问世，代表着叶芝诗歌象征特色的转向。早期诗歌带泪微笑的色调逐渐消散，此时的叶芝已经不再是那个充满幻想的青年了。叶芝开始厌倦以往“非人化的美”，对梦幻如呓的诗歌语言感到不满意，并开始追求一种简洁有力的语言效果。叶芝自此将真实动情的东西融入诗歌创作，让诗歌语言遵从内心的真实召唤和安排，由此形成了此时期叶芝诗歌明确硬朗的风格。

在其《诗与传统》一文中，诗人将贵族、村夫和艺术家视为三类可以创造美好事物的人。在叶芝眼中，这三类人都有着非常悠久的历史传统。叶芝希望借助他们实现爱尔兰优秀传统的历史延续。以辩证唯物主义理论来讲，叶芝的这一观点无疑是保守的，是不符合历史發展规律的。但是叶芝的理想和对爱尔兰深切的爱，却是真挚的。叶芝只是想通过自己的方式和努力，找寻到一条挽救民族的道路。所以，我们对此应该报以宽容的态度。事实上，诗人的理想最终还是破灭了。在工业文明的冲击下，贵族阶层逐渐退出历史舞台走向没落。戈雷格里少校的死是对叶芝贵族梦的第一次打击。诗人曾在诗中将戈雷格里少校描述为“军人、学者、骑师”，是时代的典范和标杆，是我们这一代人的完人，并且说他所做的全部是至善至美的，就如同生命的精华。但是这个叶芝心目中最完美、最理想的贵族代表却在一战中殒命了。最终柯尔庄园也宣告破产，贵族阶层的没落成为了时代不可逆转的潮流。

《柯尔庄园的野天鹅》于1919年问世，其中第一首诗，就是《柯尔庄园的野天鹅》。这首诗描绘了秋天浮游在湖面上的五十九只天鹅。经历了十九个春秋后，沧桑变幻，物是人非，但是天鹅却依旧如故，毫无变化，就像是不染尘埃的仙人游戏于清波绿水之间。天鹅象征着超越生死和时间的永恒之美。诗人所要表达的，主要有两大主题：一是对现代社会无序状态的再现、忧虑和反思；一是交叉出现的天鹅意象。天鹅象征了理想贵族精神。诗人一直坚持，唯有天鹅所象征的贵族精神能够挽救这个社会。但是贵族阶层的没落，叶芝也只能叹之无奈。

三、理性：神秘深邃的人生象征

诗人梦幻在经历了多次打击后，也逐渐看清了世事沧桑。经历过一战风云，目睹了世事变幻，也感受了二战前的凄风苦雨。动荡的年代让诗人陷入了精神困惑，他开始站在更高的人生层面来审视历史和人生。

叶芝之所以被视为英国象征主义诗歌的代表人物，主要得益于其后期的诗歌创作。而理性的象征是其后期诗歌的最鲜明特征，不再是早期诗歌的感性象征了。叶芝将这种理性象征称之为真心的象征，因为他认为感性象征只能唤起观念，读者只能被感动，但在现实生活中却无法自拔。但理性象征则不然，它能让读者更加接近真理，就是更加接近上帝的存在。若是叶芝早期象征主义诗歌以委婉细腻、深情款款的笔调，还主要是为了实现与读者的情感共鸣，比较接近感性象征，那么中期尤其是后期象征主义诗歌，则非常明显地是在通过一些客观存在物，来展现诗人内在饱满的思想感情，甚至于诗人的“三观”思想和哲学思想。比如上文所讲的天鹅意象，就是诗人理想贵族精神的客观对应物，还有旋梯意象，则是诗人世界观、历史观和人生观的折射反照。在不同的创作时期，叶芝都是利用意象的交织，让读者主动寻求和接近他所认为的真理。就像莫雷亚斯曾经指出的一样，

“……象征主义要使意念具有触摸得到的形貌；不过，创造这种形貌并非写诗的目的，其目的在于表达意念，……故而，自然景物，人的活动种种具体的现象，都不会原封不动地出现在象征主义艺术中，它们仅仅是些可以感知的外表而已，其使命在于表示它们与意念之间奥秘的相似性。”（《象征主义宣言》）但是，随着叶芝独特的象征主义体系的构建和完善，他在诗歌创作中对象征主义元素的完美融入，更是达到了收放自如、至臻之美的境界。也难怪其诺贝尔获奖词这样写道：“……他那充满了火焰和寻根究底的生命力，始终对准目标，努力使自己避免了美学上的空虚。……把这样一生的工作称为伟大，是一点不过分的。”

可以说，叶芝后期诗歌创作，不管是在艺术境界上，还是人生洞察上，尽管还没有达到超凡入圣的至高境界，但却已经达到了诗人个体生命中的最高境界。叶芝不再是那个充满天真幻想，为尘世玫瑰伤心欲绝的忧郁青年，也不再是那个为了记忆中的天鹅而悲歌当哭的理想青年了。在诗歌创作后期的叶芝，淡定从容，充满智慧，就如同那座倾颓的巴利里古塔一般，散发着浓厚的神秘气息，带有强烈的睿智风采，具有强烈的深邃象征。生命的河流从最初的涓涓细流，到中期的奔流湍急，再到最后的平缓开阔，汇入茫茫大海，实现了灵魂的升华。

总而言之，叶芝诗歌在不同时期表现出了不同的象征特色，从前期的感性象征，到中期的社会象征，再到最后的人生象征，可以说，叶芝象征主义诗歌不断走向深邃，具有丰厚的历史底蕴和人生意义。语

参考文献

[1]范小田，黄安平.辉煌中的统一——叶芝诗歌中的象征主义[J].名作欣赏， 2011（35）.

[2]江怡，祝懿婷，杨颖.叶芝诗歌中神秘主义研究[J].现代交际，2010（07）.

[3]程晓.论叶芝诗《当你老了》的艺术特色[J].许昌学院学报，2010（06）.

[4]王燕芸，刘晨.《驶向拜占庭》的象征主义解读[J].商业文化（上半月）， 2011（03）.

[5]张跃军，周丹.叶芝诗歌中的视觉艺术[J].求索，2011（09）