舞台武术表演对中华武术在美国传播的影响

摘 要：舞台武术表演是近年来武术国际传播与发展的有效路径。采用文献资料法、专家访谈法、实地考察法和逻辑分析法，对舞台武术表演的概念进行界定，对其形式进行分类，并分析讨论舞台武术表演对中华武术在美国传播的影响。认为舞台武术表演不但促进了经济的发展，也使中华武术得到了更广泛、更快速的传播。这种形式的出现进一步拓宽了武术的传播渠道。

关键词： 舞台武术表演；中华武术；国际传播；美国；武术传播

中图分类号： G 852 文章编号：1009-783X（2014）04-0311-04 文献标志码： A

Abstract：In recent years，stage Wushu performance is an effective pathway for international spread and development of Chinese Wushu.Adopting the research methods of literature review，expert interview，field research and logic analysis，the present thesis sets to define the concepts，classify the forms of stage Wushu performance and discuss the influence of stage Wushu performance on the spread of Chinese Wushu in America.Stage Wushu performance has not only promoted economic development but also made Chinese Wushu acquired much more extensive and rapid spread.The appearance of such a form has broadened the spreading channel of Chinese Wushu.

Keywords：stage Wushu performance；Chinese Wushu；international spread；America；spread of Wushu

全球化时代，文化成为国家综合国力竞争中的“软实力”，中华武术作为民族传统文化的优秀代表，在文化“走出去”进程中扮演了重要角色。舞台武术表演是近年来武术国际传播与发展的有效路径，与其他传播方式一起构成了武术传播的立体化模式。其实舞台武术表演形式的出现要远远早于其他传播路径，只是在早期传播过程中这种形式被人们当作一种养家糊口的手段或者是一项娱乐活动来看待，并没有注意到它的传播价值。随着社会的变迁及科技的进步，舞台武术表演形式得到了前所未有的飞速发展，逐渐成为一种现代社会中不可或缺的艺术表演形式，它的传播价值也逐渐显现。人们开始认识到这种艺术表演形式具有近距离传播中华武术的独特功能，并积极利用这一点，在世界范围内进行武术的传播与推广工作，使之成为提升中华文化国际影响力的重要载体。美国作为一个移民国家，其文化具有极强的开放性和包容性，这也为武术在美国的传播发展提供了可能，舞台武术表演对于推动武术在美国的开展可谓功不可没。

1 “舞台武术表演”概念的界定

《辞海》中对“舞台”一词的解释为：“剧场建筑的主要构成部分之一，指同观众席相连接的演出场所。”而舞台的形式也各不相同，如露天剧场、封闭剧场，甚至一块空场地都可以作为舞台。简言之，“舞台”就是一个表演的场所，就是为了方便观众观赏演员表演所提供的一个表演的平台，而展现在这个特定的表演场所的表演内容和形式，可以认为是舞台表演。梁志祥在他的《舞美艺术功能解读》中阐述道：“舞台表演是通过表演的艺术形式把要表现的作品转化为一种舞台艺术，通过塑造出的意境和形象来表现情感、反映生活。”[1]。而舞台表演的艺术形式和表现手法也包括很多种，有在一定的场域内，通过一定剧情的前后贯穿和演员的表演、舞美、音乐的配合而展现的艺术形式，也有只通过演员对某一项目的表演而进行的单一形式的艺术展示；因此，本研究把在某一特定场域内，借助一定的艺术形式和手段而进行的表演界定为“舞台表演”。而“舞台武术表演”则可以认为是以武术内容为表演素材，融各种艺术表现形式于一体，在某一特定的场域内进行的有情节和无情节的武艺展示。

2 舞台武术表演形式分类

舞台武术表演，其实是武术的娱乐功能中的一种具有代表性的表现形式之一，而武术的娱乐功能在其发展的过程就已经伴随其中，只是在初期，由于当时的社会环境和自然环境的影响，武术的娱乐功能，并没有得到更多的凸显；但随着社会的进步和文化的发展，武术的娱乐性便逐步体现出来。舞台武术表演的发展在不同时期也表现出不同的形式，但总体来讲可以大体分为以下2种形式。

2.1 以展示武术技艺为主的表演形式

以展示武术技艺为主的表演形式是舞台武术表演的雏形，这种形式最早可以追溯到先秦及魏晋南北朝时期，如《汉书·哀帝纪》记载，汉哀帝“时览卞射武戏”，说明武术表演在这一时期已经出现。又如《魏书·奚康生传》：“正光二年三月，肃宗朝灵太后于西林园，文武侍坐，酒酣迭舞；次至康生，康生乃为力士舞，及于折旋，每顾视太后，举手踏足，目真目额首，为杀搏之势。”[2]。这一时期的武艺展示虽然并无复杂动作和声乐的配合，但武术表演的雏形已经开始形成。宋朝时期，武术的表演出现了专门的场地（舞台），“由于宋时城市的繁荣，商业区出现了大量的前代所未有的固定的游艺场—瓦子勾栏。在那里“作场相扑”“使棒作场”的人比比皆是”[3]。在吴自牧的《梦梁录》中就有介绍宋代市井艺人表演的情景：“先以‘女飚数对打套子，令人观睹，然后以膂力者争交。”由此可以看出，武术的表演由皇亲国戚到官宦权贵再到普通百姓，渐渐覆盖到社会各个层面，这也为以后的武术表演打下坚实的群众基础。斗转星移、世事变迁，武术在元代虽然遭到“禁武”的厄运，却又以另一种形式登上了杂剧的舞台，使武术得到不断的延习和传播。近现代以来，武术的这种表演形式依然被广泛使用，1929年杭州国术游艺大会、1936年中国武术队赴德国柏林奥运会的表演、1974年中国武术代表团访美，以至于2000年以前的所有以交流访问为目的的武术表演大部分都是以这种形式进行的。

2.2 贯穿故事情节的舞台“功夫剧”表演形式

以展示武术技艺为主的武术表演形式，可以使观众看到原汁原味的武术，在早期的武术传播过程中发挥了重要作用；但随着社会的发展、进步和科技革命的日新月异，人们已经不再满足于这种“先有武术动作及组合，再拿音乐与之配合”的武术单一的表演模式。于是进入21世纪以后，武术的表演形式有了巨大的改变和创新，先后涌现出一批具有时代性的创意舞台“功夫剧”，如 《风中少林》《功夫传奇》《少林武魂》《少林武术音乐大典》《中国功夫》等。其中《功夫传奇》在2008年北京奥运会期间的演出受到了国内外观众热烈的好评。舞台“功夫剧”的出现，可以说是中华武术文化传播的一个新起点，一台舞台“功夫剧”大部分时长在2 h左右，在这2 h的时间里，不但展现了武术技艺，而且展现了武术博大精深的文化内涵。如武术中路见不平拔刀相助的思想、扬善除恶的观点，以及拼搏进取的上进精神；又如忍一忍风平浪静、退一步海阔天空的禅道。舞台功夫剧把中华武术博大精深的文化内涵与或跌宕起伏，或脍炙人口的故事情节相结合，通过演员高超的武技和舞台音响、灯光、舞美、服装、道具等一系列高科技手段的配合，使中华武术以一种全新的方式近距离的展现给观众，形成了一种独特的艺术形式。这种形式在舞台上的艺术表现从意境、神采、气韵和对比衬托上与其他文艺节目有所区别，它那气势磅礴的阵容、惟妙惟肖的动作造型、动迅静定的演练风格给人们在思想上无限遐想的思维空间和视觉上无限享受的饕餮盛宴。这里的武术是中国文化和艺术表现的结合体，是一道丰富的文化大餐。著名导演都晓认为：“对于外国人来讲，博大精深的中国文化很难理解，但功夫剧在国外卖得很好的原因就是：功夫只要去看就能感受到这种力量和技巧所带来的美感。中国最具有传播力量的文化就是功夫。”[4]因此，舞台功夫剧在展示中华武术技艺、体现武术的真谛和魅力的同时，也传播了蕴含于其中的中华文化。

3 舞台武术表演在美国

新中国成立之后，“乒乓外交”成功打破了中美两国长达22年的对立关系，1974年的“武术外交”不仅完成了政治使命，更通过舞台武术表演的形式把原汁原味的的中华武术带进了美国，令所有美国观众为之倾倒。随后以北京武术队为首的国内优秀武术队伍多次受邀赴美演出，为武术在美国的传播发展作出了巨大贡献。2011年8月中国武术代表团更是走进了联合国总部进行武术的专场表演，再掀武术热潮。目前，舞台武术表演依然是中华武术在美国传播的重要途径，很多武术习练者都是因为观看了某一次武术表演而开始关注武术、喜爱武术并走上习武之路的，甚至在这一群体中很多人都成为了在美传播中华武术的主力军。这里所说的舞台武术表演既包括由来自国内的高水平武术队伍的表演，也包括由美国武术馆校组织的舞台武术表演和在美驻演的舞台“功夫剧”。

3.1 中国高水平武术团体的舞台武术表演

提及国内高水平武术团体在美国的表演，不得不说的一支队伍就是北京武术队。从1974年北京武术队3名小队员随中国武术代表团出访美国开始，北京武术队就开始了他们往返于中美和世界各国之间的传播中华武术的旅程，北京武术队是第1支以团体形式出访美国的国内高水平专业武术队，也是迄今为止赴美进行表演、教学、访问活动最多的一支队伍，截止到2012年1月，北京武术队在美国各地进行的规模不一的演出活动已累计达到百余场次。

20世纪80年代初期至今，北京武术队一直与美国保持着不间断的联系，在保证完成正常训练、比赛任务的情况下，亦通过各种形式的活动使武术得以在世界各地广泛传播，特别是在美国的传播与推广，这与北京武术队几代人的努力和国家体育总局武术管理中心、北京市体育局及什刹海体育运动学校的支持是分不开的。金牌教练吴彬先生曾获美国政府颁发的突出贡献奖，并把于2003年7月25日为他在白宫门前升起的美国国旗赠与了吴教练，这也是中国武术界迄今为止享此殊荣的第一人，足以说明北京武术队及吴彬教练个人对武术在美国的传播发展所作的贡献。

随着国家文化“走出去”战略计划的实施，越来越多的以武术文化为主打的国内高水平武术队伍走出国门、走向世界。国际汉语推广武术培训与研究基地于2012年底落户首都体育学院，2013年4月首都体育学院武术表演团赴美进行巡演，获得极大成功；此外，像北京体育大学、湖北大学体育学院等多家国内武术表演队伍都以各种形式在美国及世界各地展演，他们通过精彩的舞台武术表演向世界人民介绍中华武术，使国际友人从这种中国独有的身体文化的展示中去感受博大精深的中华文化。

3.2 美国武术馆校的舞台武术表演

在美武术馆校是进行武术传播与推广工作的实体，离开这些武术馆校谈武术的传播推广是不切实际的，他们在维护自身经济利益和生存空间的同时也使得武术在美国生根发芽。这些武术馆校，在一些特定的节日里为了烘托气氛、配合所在社区活动的同时，也为了宣传自己或者说为了进一步扩大武馆的声誉，一般都会进行武术表演活动。通常这样的表演各武术馆校会根据活动规模的大小来编排节目，有些演出会在较为正式的剧场进行，而多数演出则是在主办方提供的临时搭建的场地内进行。最大规模、最高规格的演出当属由在美华人团体举办的一年一度的春节晚会，这样的大型晚会通常中国驻美使馆的官员和美国所在州的议员都会到场，能在这样的舞台上亮相的武术馆校一定是在当地规模较大且较有影响力的武术馆校。如2012年由华盛顿地区同乡会联合会和希望中文学校共同主办，马里兰大学孔子学院、美国华视协办的大华府地区龙年春节联欢晚会上就有2个武术馆校的节目被安排在整场晚会的上下半场进行，一个节目是来自峨眉少林武术馆的《中国龙》，另外一个节目则是来自美国武术学院的《中国功夫》。这样的舞台武术表演，一方面弘扬了中华传统武术文化，另一方面也为参与表演的武术馆校提供了一个展示的平台，对于武术馆校的招生会起到事半功倍的效果。

3.3 在美驻演的舞台功夫剧

随着中国综合国力的整体提升，中国在各个领域的对外交流日益频繁，为了使武术能够适应市场规律的进一步发展，中国武术协会制定了《2001—2010武术发展规划》：“要按照市场规律，加快武术的市场化建设，广泛开展武术产业的对外合作，形成开放式的武术产业开发体系。”[5]2000年后，功夫剧如同雨后春笋，纷纷登台亮相。如《少林雄风——慧光的故事》《功夫传奇》《少林武魂》《美猴王》《生命之轮》《功夫大师》《十三棍僧》等一些优秀剧目。其中《少林雄风——慧光的故事》和《少林武魂》都已成功登陆美国百老汇剧场。2007年《少林武魂》在美国驻演半年之久，连续上演150多场，2009年1月13—31日在百老汇剧场连续上演7场。由于反响热烈，《少林武魂》首演日还被纽约州政府、纽约市政府命名为“中国在百老汇日”。2010年《功夫传奇》在美国的“演义之都”布兰森演出236场，2011年演出405场。作为一场常态演出，《功夫传奇》以其市场规模在布兰森占有了话语权，使布兰森当地演艺市场对中国演艺产品产生依赖[6]。这些具有东方特色的优秀剧目定位清晰，就是以功夫为自己的主打品牌，现在舞台功夫剧已经成为布兰森旅游业的一道风景线，也是吸引游客的重要砝码之一。

4 舞台武术表演对中华武术在美国传播的影响

中华武术在美国的传播历程历经百年，经历了“淘金热”时期、“冷战”时期、“中美关系解冻”时期和“全球化”时期[7]。而从传播的途径来看还主要依靠“官方”武术组织、“民间”武术馆校、影视媒介及舞台武术表演。其中舞台武术表演也是美国受众认知武术的重要渠道，如图1[8]所示。笔者认为，舞台武术表演之所以对武术在美国的传播产生影响，是这种艺术形式的独特魅力所致。

4.1 武之美：武术技艺展示的真实呈现

相对于影视作品和舞台功夫剧而言，以技艺展示为主的武术表演可以更加真实的呈现中华武术的本来面貌，也可以更加方便地与观众产生互动。原北京武术队运动员薛兴福老师在回忆他们当年在国外进行巡回表演时特别提到这一点，他说：“李志洲的醉剑大家都很熟悉，但很多人不知道他还特别会抓观众的心，每当他一连串精彩组合之后都会得到观众雷鸣般的掌声。这个时候他就会在舞台上停顿的时间长一点，待观众掌声渐弱时他会马上开始另一串组合，如此往复，一套醉剑总是高潮迭起，观众的情绪也跟着李志洲的醉剑起起落落。”《四教头倾倒旧金山》一文中，也描写了李霞、董洪林、喻邵文和周京萍4位老师在美国执教时为美国观众现场表演的精彩画面：李霞等4人的表演令观众眼花缭乱、目不暇接，激动的观众不断爆发出热烈的掌声和喝彩声，表演结束，无数观众潮水般涌向4位教练，把他们团团围住，争相请他们签名留念，美国《时代报》《中报》都对他们的表演作了及时的报道[9]。早期的这些武术表演，多是以这种形式的套路表演为主，徒手、器械、单练、对练，表演中的一招一式、一个眼神、一个动作无不体现出武术内在的精气神。这些表演虽然少了故事情节、少了舞蹈、杂技等一些其他元素，在表演形式上似乎也比较单调乏味；但是，这在观众的心目中可以直接建立起一个固定的武术模式，从心理学来说第一次建立起来的模式很难被打破。正确的武术观念的建立，有助于人们进一步了解和认识武术，也有助于激起人们真正参与到武术活动中来的兴趣和意愿。

随着时代的发展和社会的进步，现在的武术表演也从表演形式、舞台背景、灯光音效和服装服饰上有了较大的改进和突破。从硬件上讲与过去的表演条件有了天壤之别，但从软件上看，似乎还有很大的提升空间。这种提升既包括表演者自身技术水平的提高，也需要有对表演者表演能力的培养，以及对演出创作团队的整体打造，整场演出的前期策划、宣传和包装也是不容忽视的重要因素。这样的提升会使这种少了影视作品中的玄虚和舞台功夫剧的梦幻效果的武术表演，更加贴近现代人的生活，既体现了中华武术最原始、最真实的美，又满足了现代观众对于美的与时俱进的追求。

4.2 剧之魅：舞台功夫剧的魅力展现

美国高度发达的演艺市场也为舞台功夫剧提供了广阔的发展空间，如《少林武魂》在美国引起很大的轰动，连续在美国演出近半年的时间，有150多场次，被美国媒体称为“震撼的表演”。同时也成功登入美国最高演艺殿堂百老汇，并在纽约连续进行24场演出。这个可容纳1 600多个座位的剧场连续7场演出，场场爆满，甚至有时一票难求。票房收入达到165万多美元。而《功夫传奇》自2004年7月推出以来，每天都会在红剧场上演，至今已演出1 000多场次。该剧已赴北美巡演150余场，被国外媒体称为“是对中国古老的武术形式极具诗意与创造力的一次表现”。现《功夫传奇》已经在美驻场演出，平均上座率在70%以上，票房收入也相当可观。

在美国这个高度发达的商业演出市场上，各种“秀”无处不在，且水平极高。中国演艺公司能够在此站稳立足，并形成一种常态规模化的发展，这与中华武术独特的魅力展现不无关系。中国各大演艺公司敏锐地认识到这一点，积极寻求与国内知名武术馆校的合作、开发，打造出别具特色的表演形式——舞台功夫剧。这种演艺形式一经推出就受到美国媒体的关注和观众的好评。如《少林武魂》在百老汇的演出，美国著名主播丹·拉瑟评论说：“这是一场精彩绝伦、独具匠心、充满惊险刺激的演出，它成为西方观众了解中国及中国文化非常好的一种方式，这次演出进一步加深了我对中国文化的喜爱。”百老汇导演查尔斯·森观看《少林武魂》后称赞道：“这是一部非常有观赏性和吸引力的舞台剧。”[10]另外一些媒体也对中国武术在美国的演出作了大量版面描写；此外，美国的BBC电视台、哥伦比亚广播公司等都对此作了大量报道。从目前的众多功夫剧来看，大多数都是以少林为选题，融入大量的少林文化、少林功夫元素。该剧以少林文化为主要表现内容，融合了话剧、舞蹈、戏剧等其他艺术形式，创编出“武术舞台剧”这种全新的艺术形式，突出表现了少林武术的魅力，使其更具美感和观赏性。获得美国第63届“托尼斯——最佳特别戏剧奖”提名和第54届美国“剧评人奖”提名的荣誉。具有东方智慧的禅宗思想和禅武文化在人们欣赏精美绝伦的舞台表演的同时也得到了传播和宣扬。

5 结束语

从以上的研究结果可以看出，舞台武术表演在不断地发展壮大，并逐渐形成一个产业，不但促进了经济的发展，而且使中华武术得到了更广泛、更快速的传播，这种形式的出现进一步拓宽了武术的传播渠道；但随着社会的发展，人们对艺术的品质要求越来越高，人们更渴望经典的出现。而舞台武术表演作为艺术品形式的出现，同样也需要打造更多的、内容更为丰富的经典。虽然《少林武魂——慧光的故事》获得美国第63届“托尼斯——最佳特别戏剧奖”提名和第54届“剧评人”奖提名，其他的一些剧目也获得了良好的经济效益和传播效果；但我们也应该清醒地认识到，目前以这种传播渠道进行的武术传播在内容上还显得十分单薄，大部分舞台功夫剧都是以“少林”作为创作题材，这无疑对少林武术文化的宣扬发挥了重要作用，也使得以“少林”名义开馆收徒的武馆遍布美国和世界各地，但有多少武馆武校是在教真正的少林武术我们不得而知。

舞台武术表演如何才能全面诠释中华武术是需要广大武术工作者、艺术工作者共同思考的问题，以“少林”为题材的舞台功夫剧代表了中华武术的一个分支，却难以展现其全貌，甚至在强势宣传之下会使国外的受众误以为只有“少林”才是正宗的中国功夫，长此以往对于中华武术整体传播与推广工作不利；因此，我们期待更多的有识之士投身到舞台功夫剧的创作中来，深入挖掘武术所具有的独具特色的文化元素，挑选更为精良的演出队伍来展示中华武术的魅力。我们有理由期待下一个经典的出现，是一个能够真正诠释中华武术的深邃内涵，更为全面展现武术丰富的文化元素，不失武术本来面貌、具有强烈时代感的经典作品。同时我们也期待在国家相关政策支持下有更多的专业武术团队走出国门、走向世界，让人们领略更为纯粹的武术艺术的魅力。

参考文献：

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[10]洪伟成.功夫剧《少林武魂》舞出国门[N].中国文化报，2012-11-07（6）.